Réunissant cinq artistes membres de BeCraft, Giuseppe Arnone, Chloé Girten, Louise Limontas, Sébastien Lenouvel et Morgane Saladin, l’exposition « Mascarade » explore les liens entre création contemporaine et métiers d’art à travers un spectacle imaginaire peuplé de formes textiles, de broderies et de céramiques. Inspirée par l’univers libre et décloisonné de Marc Chagall, l’exposition transforme la matière en espace de métamorphose, d’expérimentation et de narration.
Mascarade » s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Marc Chagall. Matières », proposée par le musée, qui réunit plus de 200 œuvres et documents retraçant la diversité des pratiques de l’artiste et la place essentielle qu’occupent dans son travail les matières, les techniques artisanales et les collaborations.
Curation BeCraft en collaboration avec les co-commissaires, Ambre Gauthier et Cecilia Braschi
Giuseppe Arnone
Né en 2000 à La Louvière, Giuseppe Arnone est un artiste plasticien belgo-italien diplômé d’ARTS² à Mons. Sa pratique se déploie entre création textile, dessin, sculpture, peinture et fresque murale. Nourri par son histoire personnelle et familiale, son travail interroge les représentations du corps, la diversité des genres et des sexualités, ainsi que les tensions entre identité individuelle, héritage culturel et normes sociales.
Dans ses installations, sculptures et pièces textiles, les formes figuratives se mêlent à l’abstraction pour ouvrir un espace de transformation et d’émancipation. Utilisant notamment la couture, le punch needle et la tapisserie, il travaille la souplesse et la malléabilité des matériaux comme une métaphore de corps et d’identités en constante évolution.
Chloé Girten
Chloé Girten est une artiste belge qui vit et travaille à Bruxelles. Formée au cinéma d’animation au KASK de Gand, elle a ensuite étudié la céramique à l’Institut européen des arts céramiques de Guebwiller, en France. Son parcours entre image animée et travail de la terre nourrit une pratique dans laquelle la sculpture devient un espace de narration.
Inspiré par l’animisme, le monde animal et les imaginaires populaires, son travail donne vie à des objets et à des figures qui semblent dotés d’une personnalité propre. Oiseaux, poneys, végétaux et créatures indéfinies composent un univers à la fois familier et étrange, traversé par l’humour et la fantaisie. Ses pièces explorent les relations entre fonction et sculpture, réel et merveilleux, et invitent à porter un regard renouvelé sur les objets du quotidien.
Louise Limontas
Née en 1987, Louise Limontas est une artiste et designer textile diplômée de La Cambre en 2013. Elle vit et travaille à Bruxelles. Sa pratique repose sur l’expérimentation et le croisement de techniques artisanales et industrielles telles que le tissage, le tricot, la broderie, la dentelle, l’impression ou encore la découpe laser.
À travers des surfaces, des volumes, des vêtements-objets et des objets-parures, elle interroge les liens intimes entre le corps, l’habitat et la mémoire. Sa démarche accorde également une place importante à la rencontre et à la création participative. Elle recueille des histoires, des sensations et des souvenirs qu’elle transpose dans la matière textile, tissant des relations entre passé et présent, espace domestique et identité. Ses œuvres sont souvent réalisées à partir de fils chinés ou issus de fins de stocks industriels.
Sébastien Lenouvel
Sébastien Lenouvel est un artiste français qui vit et travaille à Bruxelles. Sa pratique traverse différents médiums, parmi lesquels le dessin, la gravure, la lithographie, la vidéo, la céramique et la broderie. Attaché aux savoir-faire artisanaux, il développe depuis plusieurs années une recherche centrée sur le fil, qu’il envisage comme un véritable matériau pictural.
Dans ses œuvres, les fils se superposent et s’entrecroisent à la manière de touches de peinture, donnant progressivement forme à un visage, un regard ou un geste. Réalisées à la main sur de la feutrine, ses broderies sont souvent associées à des éléments de bois sculpté pour devenir des pièces murales ou des sculptures en trois dimensions. Entre figuration et expression colorée, elles laissent une large place à la perception et à l’interprétation du spectateur.
Morgane Saladin
Morgane Saladin est une artiste céramiste installée à Braine-le-Château. Inspirée par les métamorphoses du vivant, sa pratique explore les relations entre le corps, la sexualité, les identités et les normes sociales, tout en questionnant la manière dont les êtres humains transforment leur environnement.
La lenteur propre au processus céramique occupe une place centrale dans son travail et entre en résonance avec les cycles du vivant. Par le modelage du grès, elle crée des objets et des sculptures hybrides qui oscillent entre familiarité et étrangeté, attraction et répulsion, désir et inconfort. En détournant les codes esthétiques et les formes usuelles, elle interroge avec humour les notions de bon goût, de kitsch et de grotesque, invitant le public à déplacer ses propres frontières esthétiques.
Exposition Marc Chagall - Matières
Originale et inclassable, l’œuvre de Marc Chagall (1887-1985) s’est nourrie de références multiples, issues de sa culture d’origine comme des expériences vécues en Russie, en France et aux États-Unis. À travers plus de 200 œuvres et documents, l’exposition « Marc Chagall. Matières » révèle la place essentielle qu’occupent dans sa création les matières, les techniques artisanales et les savoir-faire traditionnels et populaires.
Au-delà de la peinture, Chagall a exploré la gravure, la céramique, la sculpture, le vitrail, la tapisserie et le théâtre, développant une étroite complicité avec les artisans qui l’accompagnaient. En dialogue avec les collections des musées de la Ville de Mons et une sélection d’œuvres contemporaines de BeCraft, l’exposition montre comment ces pratiques et ces collaborations ont transformé son langage artistique et nourri son imaginaire.
Informations
- 10.10.2026 > 14.02.2027
- Mardi → dimanche | 10:00 → 18:00
- CAP (Salle aux Piliers)
- 8, rue Neuve 7000 Mons
- becraft.org
Production
- BeCraft, dans le cadre de l’exposition « Marc Chagall. Matières » (prodution CAP, Ville de Mons, Fédération Wallonie-Bruxelles)
- Mascarade a reçu le soutien de Transcultures
- Visuel Louise Limontas
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