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  • 23.08.2020 | Balade sonore et visuelle à Braine l’Alleud – Laurence Demaret (Be)

    13/08/2020

    Une invitation à se mettre en mouvement dans le paysage sonore et observer l’environnement urbain et rural, un parcours où les oreilles et les yeux s’ouvrent pour créer un nouveau regard sur le contexte et se promener sur la parallaxe.

    Au fil de la balade, les participants sont invités à saisir et capturer des sons et des images. La matière sonore et visuelle récoltée sera assemblée et le résultat, comme trace de l’expérience, sera partagé sur la toile.

    Une proposition artistique de Laurence Demaret (vidéaste / plasticienne) en collaboration avec : Carlos Bustamante (comédien / musicien / metteur en scène / animateur d’atelier d’expression créative et de réflexion collective), Vincent Pourcelle (musicologue / programmateur artistique / chimiste et guide nature), Gloria Scorier (plasticienne / étudiante à l’ ERG – Bruxelles), Victor Bustamante (comédien / musicien / étudiant en art).

    Production

    • Projet programmé sur proposition de Transcultures par l’Ecole des Arts de Braine l’Alleud dans le cadre du projet « Un été pas comme les autres à BL’A ».
    • Organisé par la Commune de Braine-l’Alleud, dans le cadre du projet « Place aux artistes » lancé par la Province du Brabant wallon

    Plan

    Transcultures
  • 07 > 16.08.2020 | Isa Belle + Paradise Now + Stephan Dunkelman | Résidences Lizières (part 2 – Fr)

    02/08/2020

    Accueilli pour une dernière partie de résidence art sonore à Lizières (Centre de cultures et de ressources initié par l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta situé dans un domaine historique entre Paris et Reims), le duo Isa Belle + Paradise Now collabore avec le compositeur et designer sonore Stephan Dunkelman sur plusieurs pièces méditatives, organiques, célestes ou lunaires mêlant bols chantants, gongs, objets rituels et guitare à des traitements électroniques.

    Un second temps de travail et d’enregistrement d’improvisations et comprovisations de ce nouveau trio découvert sur scène et en mode environnement dans la dernière édition du festival City Sonic, est prévu du 7 au 16 août 2020 dans ce beau domaine propice tant à la création qu’à la méditation. Une première partie de résidence fructueuse avait eu lieu en juin 2020.

    LIZIÈRES : ligne non clairement définie entre un domaine et un autre.

    À l’initiative de l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta, le projet protéiforme et évolutif Lizières engage une réflexion profonde autour de l’idée de cultures et de ressources, en élaborant un espace d’échanges au-delà des frontières, des genres et des catégories.

    Lizières organise évènements, stages et séminaires pour tous publics et professionnels, à la lisière de différentes disciplines esthétiques, scientifiques et corporelles, dans un domaine exceptionnel au cœur de la nature, propice à toutes formes de créativité : le “domaine du Château d’Épaux”, rénové selon les principes de l’éco-conception.

    Production

    Plan

    Transcultures
  • 06 > 20.08.2020 | Alain Wergifosse (Be) – Traces – résidence post production

    01/08/2020

    Inlassable explorateur sonore et multimédiatique belge, Alain Wergifosse prepare un album à sortir sur l’alter label Transonic (produit par Transcultures). Celui-ci s’inscrira dans la série « Traces » avec des moments live et de projets réalisés dans des manifestations associées à Transcultures ou à ses partenaires.

    Cette résidence de postproduction au Transonic Lab (coordonné par Stephan Dunkelman) devrait permettre à cet artiste prolifique en performances, installations, projections mais qui n’a sorti qu’un CD tout au long de sa carrière (Deep grey organics – 1999) et plus récemment, quelques participations à des compilations City Sonic (sur Transonic),  de sélectionner, parmi plusieurs sources récentes, et éventuellement de peaufiner les pièces destinées à être reprise dans un album qui devrait sortir début 2021.

    Production

    Plan

    Transcultures
  • No Lockdow Art – #NoLA2020 | Laureat.es

    12/07/2020

    Suite à l’appel à projets #NoLA – No Lockdown Art (programme Creaconnections), lancé par Transcultures et les Pépinières Européennes de Création dans les premiers jours du confinement et qui s’est clôturé le 15 mai 2020, quelques 125 candidatures ont été retenues par le comité de sélection sur plus de 400 propositions reçues sur le groupe Facebook Transcultures/Pépinières.

    Toutes les candidatures, que vous pouvez retrouver ci-après, montrent une belle diversité d’esthétique, d’humeur et de médium (vidéo/cinéma, photo, danse/performance, création sonore, BD, animation, arts numériques…) mais aussi d’expression libertaire refusant toute forme d’emprisonnement ou de censure.

    Les créateurs ont répondu des quatre coins de la planète confinée. Ils nous ont proposé autant de regards poétiques, décalés, engagés, troublants, attendrissants… qui resteront des instantanés de cette étrange période qui a été aussi stimulante que inquiétante qui apparaît déjà comme historique. Ils nous ont aussi aidés à passer à travers une forme d’enfermement et à continuer à avancer le plus constructivement et créativement possible vers ce “monde d’après” qui est déjà en marche et dans lequel la culture devra jouer un rôle important.

    Les Pépinières européennes de Création et Transcultures ont lancé, dans la spontanéité de l’urgence, dès mars 2020 l’initiative No Lockdown Art (NoLA) comme un appel d’air à la fois pour ces structures et pour la création contemporaine différenciée, multi et intermédiatique qu’elles soutiennent.

    Il s’agissait également d’apporter un soutien à des projets artistiques et culturelles qui nous ont paru emblématiques, à différents niveaux :

    ・aide à la création et à la production (avec un soutien financier plus important), voire pour certains, un accompagnement à plus long terme avec un soutien à la conception de projets plus matricielles susceptibles d’agréger d’autres apports dans les prochains mois
    ・aide à la diffusion (en ligne, mais potentiellement aussi pour certains via des événements futurs associés aux partenaires).

    Vu le nombre de projets de qualité reçus en deux mois (qui n’a pas facilité la sélection), les partenaires ont décidé d’augmenter et de subdiviser les budgets initiaux prévus pour les lauréats de #NoLA2020 en les répartissant en plusieurs catégories, qui ont chacune leur modalité d’aides spécifiques. Nous prendrons contact avec les lauréat.es aussi vite que possible dans le courant du mois de juillet et nous remercions toutes les personnes qui ont participé à cet appel.

    Aide à la production
    soutien financier, promotion, accompagnement : bourses entre 300 et 1500 euros

    Projet collectifs
    soutien financier : bourses 300 euros

    Projet Bande dessinées
    soutien financier : bourse 150 euros

    Projets multimédiatiques
    soutien financier et promotion : bourses 150 euros

    Projets photos
    soutien financier : bourses 150 euros

    Projets arts sonores – Album/Livret Transonic proposé aux lauréats qui désirent participer
    soutien à la promotion : chaque participant recevra 10 albums CD/Livret
    L’album sera produit et distribué par le label Transonic
    Mentions spéciales
    Nous voudrions également souligner la qualité de certains projets (finalisés ou in progress) qui n’ont pas pu être retenus ici, mais qui méritent également une attention particulière.

    Ils nous ont fait rire, nous ont touchés et/ou nous ont fait passer un bon moment :

    Toutes les candidatures sélectionnées
    retrouvez toutes la sélection publiée sur le groupe Transcultures/Pépinières

    Production

    Transcultures
  • Appel 2020 | AR/VR/MR & Industries Culturelles et Créatives | Crossborder Living Labs

    08/07/2020

    Dans le cadre du projet Interreg transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, est lancé un appel à projets destiné aux designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises, particuliers, désireux de développer des projets artistiques, technologiques et économiques dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives autour de 3 grandes questions/thématiques liées aux technologies de la Réalité Virtuelle et de ses déclinaisons (Réalité Augmentée, Réalité Mixte, Réalité Étendue…) et rassemblées ici sous le terme de Réalité Étendue (XR).

    Deadline : 15 septembre 2020 (avant 23:30)

    voor het Nederlands

    Pour cet appel, les questions/thématique rassemblées ici sous le terme de Réalité Étendue (XR) comprennent :

    1/ La Réalité Étendue au service des enjeux de demain dans les ICC

    Dans le contexte de pandémie que le monde entier a traversé ou traverse encore, les technologies AR/VR/MR/XR sont devenues un moyen de faire face à l’isolement et de trouver des solutions pour permettre à certains secteurs économiques de rebondir, notamment dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives. En effet, suite au confinement, plusieurs acteurs du secteur ICC ont modifié leurs échanges, modes de production, voire leurs produits en eux-mêmes afin de les adapter à un mode de fonctionnement inédit. En quelques mois, des changements rapides se sont effectués dans le secteur, ouvrant la porte à des opportunités qui auraient pu prendre plusieurs années en dehors de ce contexte.

    Dans cette dynamique si particulière que tous, nous avons vécu, comment l’intervention de la Réalité Étendue pourrait-elle contribuer à l’essor du secteur ? En quoi pourrait-elle permettre de pousser plus loin les innovations engrangées en quelques mois ? Pourrait-elle pérenniser certains fonctionnements adoptés? Comment pourrions-nous envisager notre secteur dans un monde où la majorité des interventions et rencontres se font dans un format distancié?

    Mots clés : dématérialisation, virtualisation, innovation

    2/ La popularisation de l’e-gaming et de la Réalité Étendue :

    En parallèle au développement de technologies de Réalité Étendue, le secteur du gaming a subi un accroissement significatif. Des événements d’e-sport se sont organisés, prenant place dans divers lieux emblématiques et retransmis à travers le monde. Le gaming a développé ses aspects sociaux et des lieux de rassemblement se sont créés. Au sein de ceux-ci, la Réalité Étendue s’est trouvée une place et les premiers parcs dédiés à la Réalité Virtuelle (et puis la XR en général) se sont créés.

    De véritables environnements virtuels existent maintenant et le secteur du gaming poursuit sa démarche vers un réalisme de plus en plus constant. Chaque jeu essaie d’immerger de plus en plus profondément le joueur dans son environnement. Pour cela, différentes possibilités existent, certaines privilégiant l’amélioration des sensations perçues, d’autres consistant à travailler la mécanique et la logique du système en recourant à l’Intelligence Artificielle.

    Pour prolonger les sensations des utilisateurs de Réalité Étendue, qu’est-il possible de développer? Quelles types de technologies innovantes pourraient être développées au service de la Réalité Étendue et dans le secteur des ICC? Comment l’Intelligence Artificielle peut-elle contribuer aux effets procurés par la Réalité Étendue? Quel service ou produit utilisant l’IA pourrait améliorer la crédibilité d’un environnement XR?

    Mots clés : E-gaming, intelligence artificielle, AR/VR, effet waow, immersion, 5 sens, …

    3/ La Réalité Étendue, vers une nouvelle forme de narration/storytelling, un nouveau média ou transmédia :

    L’utilisation de la Réalité Étendue dans le gaming a permis également de développer et de réfléchir aux scénarios développés. Le concept de Serious Game s’est répandu et la Réalité Étendue est devenue une nouvelle possibilité pour mettre différents acteurs dans des situations concrètes. De la même manière, des réalisateurs ont vu, dans ces nouveaux dispositifs, un moyen innovant de transmettre un contenu, par exemple un film.

    De part l’aspect immersif que la XR représente, l’utilisateur est invité à interagir avec le contenu, à se l’approprier et à le visiter. La narration, le storytelling, la linéarité de celle-ci, le cadrage, etc. tels qu’ils étaient connu du monde du cinéma n’ont pas les mêmes équivalents en XR. Gamification d’un côté, narration de l’autre, l’utilisateur de la XR est désormais envisagé comme un partenaire à part entière dans le dispositif. En outre, la pluralité des technologies peut lui permettre de vivre une même expérience à travers différents moyens, ouvrant ainsi la porte au transmédia.

    Face à ces nouveaux défis, tant dans le monde du cinéma, du tourisme, du patrimoine que dans celui du gaming, quelles solutions innovantes peuvent être envisagées? Comment la Réalité Étendue peut-elle être un vecteur de narration unique, donnant une expérience inédite au spectateur? Quels services ou produits peuvent être envisagées, en tenant compte de la Réalité Étendue, comme des expériences transmédia?

    Mots clés : narrations, art, culture, IA, AR/VR, gamification, scénographie, non-linéarité, placemaking, storytelling, tourisme, patrimoine, place making…

    Télécharger l’appel à projet ici

    Étapes pour candidater !

    1/ Envoyez votre candidature en quelques minutes via le formulaire du site crossborderlivinglabs.eu avant le 15 septembre 2020, 23h30.

    2/ Avant de candidater, pensez aux questions suivantes :

    De quel type d’accompagnement avez-vous besoin ? Créatif, technologique, design, business, évaluation de votre idée avec un public cible, maturation… ? Avez-vous besoin d’accompagnement pour la réalisation d’un prototype ? Le projet Interreg s’appuie sur un réseau de partenaires sur trois régions avec des cultures et des expertises différentes, comment pensez-vous en tirer parti ? Quel est l’atout que représente l’inter-régionalité dans votre projet ?

    3/ Dans les 3 semaines à partir de la clôture de l’appel à projets, nous vous contactons pour vous annoncer si vous êtes éligible pour un soutien de C2L3Play. C’est aussi le moment où nous pouvons vous demander d’éventuelles informations complémentaires.

    Si vous êtes éligible, vous nous rencontrerez lors d’un comité de sélection prévu le 5 octobre 2020 pour discuter de ce que nous pourrions faire ensemble. L’ensemble des partenaires du projet seront présents pour vous questionner sur le projet. L’entretien dure une vingtaine de minutes : présentation de votre projet et de vos besoins, questions/réponses des partenaires.

    Cliquez ici pour renseigner le formulaire de candidature

    Calendrier

    • Date butoir de remise des dossiers : 15 septembre 2020, 23h30.
    • Comité de sélection des projets : le 5 octobre 2020 (une convocation avec heure précise et adresse sera envoyée par mail si vous êtes sélectionné)
    • Début d’accompagnement : octobre 2020 selon les projets

    Contact et info

    En cas de difficulté pour renseigner le formulaire : contactez Clémence Martin – clemence.martin@umons.ac.be

    Crossborder Living Labs

    C2L3PLAY est un projet Interreg de coopération transfrontalière France-Wallonie-Vlaanderen cofinancé par l’Union Européenne et porté par 9 partenaires en France et en Belgique. C2L3Play (Cross Border Living Labs) c’est LE living lab des Industries Culturelles et Créatives de la région transfrontalière Hauts-de-France/Wallonie/Flandres. Convaincus que c’est grâce à la co-création et aux processus d’’innovation que les projets grandissent, les partenaires C2L3PLAY se sont déjà engagés auprès de 9 porteurs de projets en France et en Belgique !  >> Consultez les actualités de C2L3PLAY – Cross Border Living Labs

    Le projet Cross Border Living Labs (INTERREG C2L3Play) est composé de 9 partenaires qui sont actifs dans la recherche technologique, la mise en réseau à valeur économique ou encore la création artistique et design ainsi que la diffusion culturelle. Les partenaires ont actifs dans les 3 régions couvertes par cet appel à projets : Hauts-de-France, Wallonie, Flandres.

    Cet appel à projets s’inscrit dans le cadre du programme Interreg France- Wallonie-Vlaanderen et du portefeuille de projets GOTOS3

    Le programme Interreg France-Wallonie-Vlaanderen & GoToS3

    Le programme Interreg France-Wallonie-Vlaanderen

    Interreg est un instrument-clé de l’Union Européenne pour soutenir la coopération transfrontalière à travers le financement de projets. Le programme de coopération territoriale européenne Interreg France-Wallonie-Vlaanderen s’inscrit dans une volonté de favoriser les échanges économiques et sociaux sur le territoire entre 4 régions frontalières : la Flandre et la Wallonie en Belgique, les Hauts-de-France et le Grand Est en France. 170 millions d’euros provenant du Fonds européen de développement régional (FEDER) sont alloués au programme pour soutenir des projets répondant aux 4 thèmes de coopération : recherche et innovation, compétitivité des PME, protection et valorisation de l’environnement et inclusion sociale. Le portefeuille de projets est un instrument nouveau et innovant qui permet de rassembler différents projets autour d’un objectif commun de développement au service du territoire, des entreprises et de l’emploi.

    GoToS3

    Le programme de coopération transfrontalière Interreg France-Wallonie-Vlaanderen réunit 17 projets sous la bannière « GoToS3 ». Une centaine d’acteurs flamands, français et wallons unissent leurs complémentarités au sein d’un réseau très riche : clusters, acteurs de la recherche, agences de développement, entreprises et fédérations professionnelles, acteurs culturels… Ce portefeuille de projets vise à développer la recherche, l’innovation et la compétitivité des PME sur le territoire transfrontalier. 6 secteurs d’activités communs aux 3 régions sont concernés : industries culturelles et créatives, textile, chimie & nouveaux matériaux, agriculture & alimentation, santé & soin, mécatronique & génie mécanique.

    Production

    Avec le soutien de l’Union Européenne – Interreg – France Wallonie Vlaanderen program

    Transcultures
  • Pastoral (BE/FR)- Lockdown Drift – #NoLA2020

    27/06/2020

    Réalisé en mode échange connecté pendant le printemps 2020 du confinement dû au Covid-19 par le duo Pastoral, Lockdown Drift capte l’attente, le flottement mais aussi la rêverie domestique, la transfiguration imaginaire et un forme de douce mélancolie. Les images et les sons qui dialoguent entre les résidences wallonnes des protagonistes (Huy pour Christophe Bailleau et Mons pour Philippe Franck) sont toutes issus des espaces intérieurs et de leurs environs proches.

    Une invitation à chérir le vivant sous ces différentes formes (humaines, animales, minérales, célestes…) et son pouvoir-espoir de métamorphose créative.

    Pastoral est le combo franco-belge créé, en 2010, par Christophe Bailleau (musicien et artiste visuel) et Philippe Franck (créateur sonore et intermédiatique) qui croisent leurs univers pour composer des pièces ambiantes, électro post-folk ou post-rock travaillant à la fois les matières sonores souvent célestes, parfois plus terreuses et les mélodies impressionnistes.

    Les performances de Pastoral peuvent aussi être accompagnées de vidéos (réalisées par eux mêmes) en lien avec les soundscapes et les textes en forme de haïkus. Le duo qui a participé à des festivals, expositions et événements en Belgique et à l’international, a sorti un premier album en 2019 (dans la nouvelle collection Sonopoetics de l’alter label Transonic), en lien avec le projet audio-poético-photographique « « L’échappée belle ».

    Production

    Transcultures
  • The Common Ground Project (CGP – Projet multimedia collaboratif) | Kika Nicolela (Br/Be) #Nola2020

    21/06/2020

    Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art (#NoLA2020), le projet “Common Ground”, initiée par l’artiste Kika Nicolela pendant le confinement, propose la création d’une base de données grandissante, avec la collaboration d’artistes du monde entier, partageant des pièces vidéo, sonores et / ou textuelles. Le principal objectif immédiat était de collecter un instantané large et varié de ce qui se passe en ce moment à différents endroits du monde, de la façon dont les gens font face à ces immenses changements au sein de leur routine, mais surtout, comment nous pouvons imaginer et adapter le monde après le(s) confinement(s).

    Cette base de données a le potentiel de se développer comme un virus, puisque l’artiste/commissaire brésilienne basée en Belgique, Kika Nicolela a déjà réuni plus d’un trentaine d’artistes qui ont répondu à l’invitation-défi du projet Common Ground.

    Comment réagir et réfléchir à la crise mondiale actuelle, qui va au-delà d’une crise sanitaire -qui traverse aussi bien les sphères politiques, économiques, éthiques que métaphysiques ? Ce pourrait être l’occasion de repenser notre soi et notre réalité comme genre humain ; ou les choses pourraient toutes redevenir « normales ». Des artistes de divers coins du monde ont pris le temps de développer leurs sentiments et leurs pensées du moment et de les exprimer en vidéo, textes et sons. Le projet Common Ground continuera donc à croître, à conquérir de nouveaux territoires et à accueillir de nouveaux participants, à s’élargir et à évoluer au fil du temps.

    Participants (06.2020)

    Aline Yasmin & Alex Cepile (Brussels_BE) ‣ Anna Berndtson (Berlin_DE) ‣ Carlos Landaeta (Brussels_BE) ‣ Carlosmagno Rodrigues (Belo Horizonte_BR)  ‣ Cecilia Dougherty (NewYork_US) ‣ Christophe Litou (Rennes_FR) ‣ Daniel Silvo (Madrid_ES) ‣ Davi Cavalcante (Aracaju_BR) ‣ Fumiharu Sato & Hiroko Haraguchi (Tokyo_JP) ‣ Gauthier Keyaerts (Brussels_BE) ‣ Gerard Chauvin (Angoulême_FR)  ‣ Gustavo Marcasse (São Paulo_BR)  ‣ Ivelina Ivanova (Kraevo_BG)  ‣ John Sanborn (Berkeley_US) ‣ Jorge Lozano (Toronto_CN) ‣ Katia Maciel (Rio de Janeiro_BR) ‣ Kent Tate (Kamloops_CN) ‣ Kika Nicolela (Brussels_BE) ‣ Luana Lacerda (Belo Horizonte_BR) ‣ Luis Vassallo (São Paulo_BR) ‣ Marcia Beatriz Granero (São Paulo_BR) ‣ Marina Fomenko (Moscow_RU) ‣ Mateusz Vianna (Brasília_BR) ‣ Mike Hoolboom (Toronto_CN)  ‣ Nia Pushkarova (Sofia_BG) ‣ Nung-Hsin Hu (Los Angeles _US)  ‣ Philippe Boisnard (Angoulême_FR) ‣ Phyllis Baldino (New York_US) ‣ Samuel Bester (Marseille_FR)  ‣ Sara Não Tem Nome (Belo Horizonte_BR) ‣ Simon Dumas (Quebec_CN) ‣ Simon Guiochet (Rennes_FR) ‣ Sonia Guggisberg (São Paulo_BR)  ‣ Susana Lopez (Asturias_ES) ‣‣‣ to be continued…

    Production

    Transcultures
  • AGORA(-OFF)-ON – Espace culturel et festival pour les arts confinés | #Nola2020

    18/06/2020

    Dans le cadre de leur programme d’oeuvres et projets en ligne  Creaconnections et le projet NoLA (No Lockdown Art), Transcultures et Pépinières Européennes de Création ont soutenu AGORA-OFF, imaginé et conçu par les artistes Antoine Méthivier, Pierre-Marie PEM Braye-Weppe et Arnaud NANO Méthivier, pour assurer une continuité culturelle pendant la période de confinement imposée par le Covid-19 et la fermeture de tous les établissements culturels physiques en France et à l’étranger.

    Cet espace culturel, dématérialisé, se propose d’être un lieu infini, qui explore et expérimente des processus collectifs pour habiter le monde et construire des communs. C’est un lieu ouvert qui instaure des espaces de liberté ou se cherchent des alternatives, un espace difficile à définir car son caractère principal est l’ouverture sur l’imprévu pour construire sans fin, le possible à venir. Et enfin, comme une Agora, ce lieu d’échange international se situe dans toutes les villes du monde. Un espace où tous les univers s’entremêlent, multi-disciplinaire où tout est possible.

    Dès le 16 mars et jusqu’au 10 mai 2020, AGORA-OFF a accueilli la première édition du Festival des Arts Confinés, 1er festival dédié aux créations confinées inédites, ainsi qu’un Campus pour étudiants et intervenants en école d’art, et d’autres évènements. Plus de 300 œuvres inédites créées en confinement, du Japon aux Etats-Unis, de la Tunisie à l’Angleterre qui sont aujourd’hui toujours consultable en ligne.

    Lundi 11 mai à 0H00, AGORA-OFF a ouvert AGORA-ON, un lieu dédié à tous les créateurs confinés de façon permanente ou temporaire (en maisons d’arrêt, prisons, camps d’internements, d’immigrations ou de réfugiés,  en centre de rétention administrative en hôpitaux à moyen ou long séjour, hôpitaux psychiatriques, EHPAD)  et créateurs Isolés, reclus, coupés du monde etc…

    Production

    Transcultures
  • Appel 2020 | Fenêtres d’écoute (Field recording – 2ème phase) – desartsonnants | #NoLA2020

    17/06/2020

    Dans le cadre de l’action NoLA – No Lockdown Art 2020, lancé par Transcultures et les Pépinières européennes de Création, les 2 partenaires ont été très heureux de s’associer au projet Fenêtres d’écoute, initié au début du confinement par leur complice Gilles Malatray (animateur/fondateur de desartsonnants) qui a invité à développer des formes de “Points d’ouïe” adaptés aux circonstances contraignantes. Inspiré par les performances chantées et musicales des fenêtres et balcons italiens, mixés à ses propres points d’ouïe et autres bancs d’écoute, desartsonnants a lancé un appel collaboratif et participatif.

    Après cette première phase pendant laquelle ont été collectées des captations sonores de différentes villes, pays, voire continents, témoignages d’écoutes enfermés, confinées… réunie par Gilles Malatray et consultable par tout un chacun sur une plateforme dédiée, l’artiste lance la 2ème phase créative et participative du projet.

    Par le biais d’un appel à création sonore, des artistes, compositeurs, créateurs sonores, sont invités à s’emparer des matières audio collectées et mises en ligne, à s’en approprier pour ré-écrire à leur façon de nouvelles histoires, récits plus ou moins abstraits, poétiques, paysages sonores… faisant traces de la crise (sanitaire, économique, sociétale…) que nous traversons.

    Les œuvres seront progressivement mises en ligne pendant pendant l’été sur le soundcloud du Label Transonic. Une compilation sélective en sera extraite sous forme d’album qui sera publiée par le label Transonic.

    Par ailleurs, certaines créations pourront être diffusées lors d’événements liés aux activités de Transcultures et des Pépinières européennes de Création sous forme de dispositifs audio environnementales (selon le contexte) et/ou de performances live avec la participation de certains créateurs ayant contribué à cette seconde phase.

    Informations techniques pour répondre à l'appel

    Avant de répondre à l’appel veuillez contacter Gilles Malatry – desartsonnants@gmail.com

    Données pratiques

    • Style et instrumentation libre
    • Format audio : fichiers stéréo, Wav, 44,100Kh/16
    • Durées entre 2 et 5 minutes maximum

    Le.s fichier.s audio.s seront accompagnés d’un fichier texte avec les informations suivante :

    • vos créations seront créditées d’un titre, durée, de votre nom et prénom + nationalité, lieu de création (+ mention de votre site internet – facultatif).
    • Vos informations de contacts : email + téléphone + adresse postal
    • N’oubliez pas de citer impérativement le ou les contributeurs des sources que vous utilisez ainsi que les collaborateurs éventuels à votre pièce.

    Date limite de réception des créations sonores : lundi 24 août 2020

    Production

    Transcultures
  • No Lockdown Sonopoetics – Correspondances confinées – #NoLA2020

    15/06/2020

    Dans le cadre du projet Correspondances confinées, Transcultures et les Pépinières européennes de Création ont demandé à plusieurs auteurs de différents pays (Catrine Godin (Qc), Habiba Sheikh (USA), Philippe Boisnard (Fr), Eric Therer (Be), Christophe Bailleau (Be), Maja Jantar (Nl/Be), Paradise Now (Be)…) d’écrire pendant le confinement leurs impressions poétiques, réflexions, interrogations…

    Ces contributions « confinées » ont été centralisée au fur et à mesure via une plateforme Web, certaines sous forme « de « journal » ou « correspondance », d’autres sous forme de textes ou documents visuels, multimédia… selon l’humeur et/ou la nécessité. L’ensemble de ces contributions originales (les textes pouvant être complétées par des visuels, sons ou autres sources multimédia) sera mise en ligne sur le site de Transcultures et pour certains, feront l’objet d’une publication papier au cours de l’année 2020.

    No Lockdown Sonopoetics

    Une première sélection de ces textes lus par leurs auteurs, a fait l’objet de mise en son par l’artiste et producteur Paradise Now pour constituer l’album “No Lockdown Sonopoetics” et est déjà disponible à l’écoute. Cet album online se complétera au fur et à mesure et sera édité au format CD/Livret, en septembre 2020, sur l’alter label Transonic, dans sa série Sonopoetics dédiée aux créations mêlant poésie/littérature vivante et création sonore.

    Maja Jantar + Paradise Now - Some first part

    some

    some stories take two generations to tell
    some are two days long and three hours wide

    some plants need two cycles to seed
    some curl their roots up and let the wind drift them to another terroir

    some seeds only sprout after fire has cracked them open
    some after frost, or digestion and excretion

    some bodies are bodies of water
    some interconnect underground

    some birds fly thousands of miles to nest
    some never return

    some let their young freefall from high cliffs to safety

    some fish swim out to sea
    some come back to fresh water

    some mammals wander away to die alone
    some hide to birth

    some mothers carry their little ones close to skin, feather, fur, leaf, root
    some leave them in others’ care

    some stories take two generations to tell
    some are hidden in our cells

    so

    some bodies are meant to walk on water

    some bodies carry water within them in pouches under their skin
    to journey

    some bodies are meant to sink
    some to float, some to drift

    some to let water in
    some to keep water out
    some to let some water in and some water out

    some bodies are water

    some are cold some warm

    some are fast some take their time

    some froth, swirl, turn, pull back, overflow

    some bodies change color
    some texture, some scent, some shape

    some bodies wax and wane

    some shine, some reflect
    some camouflage
    some can only be seen by moonlight

    so

    Catrine Godin + Paradise Now - Entoure doiseaux

    Au presque été, la moelle attend la cuisant,
    goulue l’ivresse à plus soif de rayons fastes,
    délire photonique à longue propagation,
    un bain d’or régénérant l’essence comme
    la chaleur éveille les sens…d’avoir froid encore
    quand le pollen des peupliers neige la ville
    amoncelle son floclonneux mirage au long
    des rues, des trottoirs, couvrant l’herbe jusqu’à
    la disparaître : d’avoir froid, au cœur pourtant
    que tout autour palpite et vibre le vert
    vif et gavé de soleil, les êtres, les créatures,
    les choses.

    Entouré d’oiseaux, au milieu des fleurs,
    des fleurs à dire
    …c’est si beau les fleurs, si brefs, si plein, ouvert
    Comme certains mots sont brefs et pleins, ouverts,
    De sens, de forces, de fragilité, comme les mains,
    les fleurs ; nos fleurs à dire, longues à mourir,
    leurs pétales écumant tant l’absence, le silence,
    tous les espaces manquants,
    les manquées aussi.

    Christophe Bailleau + Paradise Now - Geologique

    Calcium
    Potassium
    Sodium
    Magnésium

    Le minéral habite notre corps
    circule dans les veines le magma des minéraux
    Et notre tête est le volcan
    Les sédiments par érosion
    m’emmènent vers toi
    Métamorphoses
    Accumulations
    Roches existantes
    désagrégées
    Certains mécanismes altèrent la pensée
    mais toujours là le ruissellement
    Toujours là le ruissellement

    Les envies de toi sont stratifiées
    Les regrets fossilisés
    On peut voir le matériel d’origine à travers les couches de roches
    et tes pensées
    géologiques

    Calcium
    Potassium
    Sodium
    Magnésium

    Biba Sheikh + Paradise Now - Give recompense

    You have been working so hard.

    No one worries about you.

    You need protection

    and feel not good enough, then got sucked into the machine.

    So you look like a…Sepulcher….

    A Body, not in the sense of dance.

    It’s the machine

    body… an apparatus

    For the state.

    ‘This body that will die’ is how they view

    you from the beginning…

    And where is the burial?

    In this country…?

    There you are always

    a foreigner…

    In the aftermath of Covid 19,

    Who will watch

    out for you?

    Who will give you

    Money if you need it?

    Put the force where there isn’t any…?

    By remembering the sadness of opiate

    addicts, now…suddenly thrust homeless, and

    the street jargon of old junkies, by whom

    we learn that the body is not the person…

    but machine, malfunctioning…

    Tomorrow’s whispering, « please lend a helping hand

    she had a heart attack…

    she ran out of gas…

    there is no money…

    I am five months late on

    the rent. She is my

    landlady… Help me pay her.

    you don’t get it. There’s nobody…

    there is tension…

    The enzymes are in a hole.

    « Give Recompense…

    Philippe Boisnard + Paradise Now - Coronablabla

    Jour 29 – 8h39 – Coronablabla

    Et il annonce.
    Et on écoute.
    Et on critique.
    Et on se parle.
    Et on discute.
    Et on se moque.
    Et il parle encore.
    Et on entend ce que l’on veut entendre.
    Et il dit ce qu’il ne dit pas.
    Et on se tait.
    Et on se pose des questions.
    Et il parle de légitimité sans écouter.
    Et on répond légitimement sans légitimité.
    Et on s’interroge sur la légitimité de ce qu’il dit ou ne dit pas.
    Et il se retourne.
    Et on ne le voit plus.
    Et on reste là face à l’écran éteint.
    Et il ne porte pas de masque.
    Et on recherche des masques face à ce qu’il dit.
    Et pourtant il parle avançant masqué.
    Et on sait qu’on sortira toujours sans masque.
    Et on ne sortira pas pourtant de ce qu’il faudrait sortir.
    Et il ne sait pas quand on va sortir.
    Et on sait qu’il ne sait pas.
    Et pourtant il dit qu’on devra sortir même si on en est pas sorti.
    Et on a plus rien à écouter que ce que l’on dit nous-même.
    Et cela fait peur ce que l’on dit qu’il n’a pas dit.
    Et il sait que l’on va parler sans qu’il ait dit ce qui nous préoccupe.
    Et il se tait jusqu’à la prochaine fois.
    Et on doit attendre un mois à parler entre nous avant qu’il ne nous parle de nouveau.
    Et cela fait peur de se parler tant on a entendu ce qu’il n’a pas dit.
    Et on se dit que c’est grave de se parler de ce qui n’est pas dit, mais que l’on dit tout de même.

    Eric Therer + Paradise Now - Contrer le manque

    Entre distance et distanciation,
    il n’y a plus de creuset,
    plus de creux où se lover
    Mon seul contact physique se limite au clavier
    Les pixels me laissent indifférent
    Pour contrer le manque,
    j’ai commandé une poupée en silicone sur Alibaba
    J’ai introduit mon pénis dans ses cavités
    après l’avoir enduit de désinfectant
    J’écoute le son des karaokés de Corée,
    des chants Tamoul,
    un best of d’Abba
    Je retrouve une humanité exempte de danger
    dans le respect des consignes de sécurité

    Nous informons
    Nous compatissons
    Nous comprenons
    Nous déchiffrons
    Nous attendons
    Nous réclamons
    Nous acceptions
    Nous conservons
    Nous maintenons
    Nous avertissons
    Nous déchiffrons
    Nous séparons
    Nous rassemblons
    Nous gardons trace
    Nous nous tenons
    Nous tenons bon
    Nous nous tenons

    Il me tarde de retrouver les voies et moyens
    d’une vie sociale épanouie

    Production

    Transcultures
  • 17 > 22.06.20 | Isa Belle + Paradise Now + Stephan Dunkelman | Résidences Lizières (part 1 – Fr)

    08/06/2020

    Transcultures entame un nouveau partenariat avec Lizieres (Centre de cultures et de ressources, initié par l’artiste Ramuntcho Matta) et les Pépinières Européennes de Création pour une série de résidences artistiques en arts sonores.

    Pour la première Résidence accueillie à Lizieres, Le duo franco-belge Isa Belle + Paradise Now conjugue les bols chantants, gongs, handrums, voix et guitare aux traitements électroniques du compositeur et désigner sonore bruxellois Stephan Dunkelman. Un second temps de travail et d’enregistrement est prévu en août à Lizieres et se concluera par une performance de ce nouveau trio découvert sur scène et en mode environnement dans la dernière édition du festival City Sonic.

     

    LIZIÈRES : ligne non clairement définie entre un domaine et un autre.

    À l’initiative de l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta, le projet protéiforme et évolutif Lizières engage une réflexion profonde autour de l’idée de cultures et de ressources, en élaborant un espace d’échanges au-delà des frontières, des genres et des catégories.

    Lizières organise évènements, stages et séminaires pour tous publics et professionnels, à la lisière de différentes disciplines esthétiques, scientifiques et corporelles, dans un domaine exceptionnel au cœur de la nature, propice à toutes formes de créativité : le “domaine du Château d’Épaux”, rénové selon les principes de l’éco-conception.

    Production

    Plan

    Transcultures
  • 09.06.2020 | LAMAPHI – Groupe transdisciplinaire d’artistes improvisateurs

    02/06/2020

    LAMAPHI (Lamaφ) est un groupe protéiforme, regroupant des artistes de divers horizons et diverses disciplines, qui a vu le jour à LAMAB ( La MAison A Bruxelles ) fin 2019 sous l’impulsion du musicien JJ Duerinckx.

    Dans LAMAPHI, musiciens, danseurs, vidéastes, comédiens… mettent en jeu leurs créativités dans l’instant présent et dans l’interaction organique entre individus. Là où l’intuition, le ressenti oeuvrent et ouvrent la voie vers des imaginaires partagés des formes nouvelles prennent vie.

    La recherche artistique du groupe le amène à une forme artistique performative régie uniquement par la capacité de chacun à être en connexion avec l’instant présent et à interagir avec toute stimulation émergente, qu’elle vienne des performeurs ou de l’environnement. Le but est de constituer un corps unique ou chaque individu se met au service de la création collective. L’inspiration vient donc de la rencontre : rencontre avec l’autre, sans distinction entre performeur et spectateur, rencontre avec le lieu et ses caractéristiques, rencontre avec soi même. Le résultat est fragile, déroutant parfois, toujours inattendu et intense dans sa sincérité.

    LAMAPHI œuvre dans la ville en tous lieux et circonstances, attirer l’attention du public sur des problématiques sociétales par des actions performatives constitue un de ses engagements artistique.

    Depuis une semaine, le groupe a entamé un cycle de performances filmées. D’autres performances et créations vidéos et sonores (plusieurs ont fait récemment l’objet de diffusion dans le cadre du projet participatif No Lockdown Art initié par Transcultures et les Pépnières européennes de Création) suivront durant toute la saison 2020/2021.

    COVID 19

    Depuis le début du confinement LAMAPHI s’est attaché à garder le contact en publiant une série de vidéos sur sa chaîne YouTube : Lamaφ. Ces vidéos sont le résultat d’un travail de co création illustrant les différentes étapes de l’évolution de la pandémie jusqu’au déconfinement. Elles sont un point de départ aux actions performatives régulières qui seront menées par LAMAPHI à Bruxelles et ailleurs durant toute la saison 2020/2021

    Voir la présentation du collectif par Petermfriess sur la chaîne Newyorkaise Creative Pois-On, dans le cadre de la série #CreativityWillSaveUs

    Membres de LAMAPHI

    Jean-Jacques Duerinckx aka Maurice Charles Jj (saxophones)
    Saxophoniste, compositeur, improvisateur, artiste sonore.
    soundcloud.com/mutation-by-mcjj
    astateofmutation.bandcamp.com
    one-moment-free-improv.com

    Pratiquant principalement les saxophones sopranino et baryton, et d’abord influencé par Steve Lacy, Antonny Braxton, John Surman, Hamiet Bluiett ; ses rencontres avec les saxophonistes Lol Coxhill et plus tard Michel Doneda ont été décisives. Sensible aux arts visuels, il s’intéresse à la musique électro-acoustique, à l’art sonore et plus particulièrement à la notion de « paysages sonores » concept cher au compositeur R Murray Schaffer dans son livre “The Tuning of the world’’.

    Son idée de confronter matériau sonore et mélodies abstraites ou non constitue l’une des bases de son expression artistique et instrumentale ainsi qu’un vecteur d’énergie à partager. Pratiquant l’improvisation libre depuis plus de 20 ans, de nombreux musiciens renommés du monde des musiques improvisées libres jalonnent son parcours, tels que Lol Coxhill, John Russell, Michel Doneda, Barre Philips, Paul Rutherford, Jacques Foschia, Tom Jackson, Matthieu Safatly, Tatsuya Nakatani, Roger Turner, Dan Warburton, Adrian Northover, Karine Germaix… pour n’en citer que quelques uns. Il est à l’origine de nombreux projets transdisciplinaires et à la base du lab’OMFI : un laboratoire transdisciplinaire expérimental qui se tient aux Halles St Géry dont sont issus la plupart des membres de LAMAPHI.

    Actuellement, il joue avec le compositeur acousmatique Stephan Dunkelman dans le duo “Unreal Brotherface » un duo mêlant saxophones et live electronics spatialisés ainsi que dans ‘Tunnel Hearing’ un duo audiovisuel avec l’artiste multimédia Alexandra Dementieva.

    La confrontation de son expertise sonore avec d’autres modes d’expression tels que les arts visuels, la performance, la danse contemporaine, demeure essentiels à sa recherche artistique : collaborations entre autres avec Harold Schellinx, Patricia Kuypers, Frank Beaubois, Pascale Gille, Isako Horikawa, Stéphanie Auberville, Maja Jantar, Peter M Friess… Il fait partie du CEPI ( european improvisation center) créé par Barre Philips.

    Activiste libertaire du son; Il fonda le collectif “OMFI” avec le celliste Matthieu Safatly et anime des ateliers d’ improvisation musicale libre pour entre autres: la Semaine du Son, La maison de la Création…

    Mattia Massolini
    Double-bass
    youtube.com/channel/UCBXIrsOu0jBngJx36RmnO-w

    Mattia Massolini est né en 1981 à Pavie (IT). Il vit à Florence entre 2001 et 2006 collaborant avec différents groupes jouant du swing et du jazz manouche.

    Arrivé en Belgique, il collabore avec « Too Much and the white nots » et d’autres auteurs-compositeurs belges, avec « Stingo » group de Folk Fusion et avec divers orchestres en Belgique et en France (Orchestre National de Belgique, Bruxelles Philarmonic Orchestra, Les Symphonistes Européennes de Lille).

    L’intérêt pour l’improvisation se manifeste dans les jams de dance-contact à Bruxelles, puis il rencontre des artistes qui vont changer sa vision et son approche de l’improvisation: Michel Massot, Ernst Glerum, Jon Rose, Jean-Louis Rassinfosse, Han Bennink… Il chante également dans la Schola Grégorienne du Sablon et est membre du Brussel impro collective

    Elisa Pais
    Danse
    elmabonds.wordpress.com

    Performer et Creative Mouver (Danse, Theatre, Echasses), prends part et co-crée des projets multidisciplinaires qui développent un dialogue et une réflexion entre l’artistique et le sociale en Belgique, Italie, France, Luxembourg, Portugal. Elle est formée en Théâtre Physique (Lecoq) à la “Performing Arts University” de Philip Radice en Italie (2007) et au même temps elle a suivi des entrainements intensif de Capoeira avec le groupe “Capoeira Senzala Torino” (Italie).

    Après avoir terminé son bac universitaire en théâtre social et éducatif , qui vise à souligner l’importance du théâtre dans la pédagogie active de l’école , elle décolle en direction Bruxelles pour suivre et continuer sa passion pour la Danse Contemporaine et la recherche sur Mouvement. Elle y crée le Collectif Elma Bonds qui est composé de la rencontre de plusieurs artistes d’origines et formations artistiques diverses. Le collectif base son travail sur un rapport étroit entre le Corps,l’Espace et le Public. Ils participent à plusieurs événements dans la ville: Museum night Fever, Antitapas Night, Parcours d’Artistes, l’International Day of Peace, ParckDesign, Charleroi Danse…

    Elle organise et donne activement des Ateliers de recherche et d’échange sur le mouvement, basé sur la “peer education” et collabore à l’évolution de la plateforme Turn a lab en partenariat avec: Cirqu’Conflex, Wiels, Collectif Au Quai,la Guinguette du parc Forest et aussi avec l’Italie. Elle poursuit un parcours de sensibilisation au “Sens du Toucher” dans l’univers du yoga et de massage. Elle est certifié massotherapeute en Massage Balinais Traditionelle et Massage Bambou.

    Passionnée de voyage, elle part à l’aventure dans le monde pour nourrir son expérience et bouger à de autres rythme en prenant workshop de : Salsa, Samba, Danse africaine et Butho.

    PETERMFRIESS
    vidéo, électronique
    petermfriess.com
    cry-sys.org

    PETERMFRIESS, à la base diplômé en ingénierie de la technologie spatiale et doctorat en systèmes sociaux complexes, est un artiste européen basé à Bruxelles. De nature transversale, il combine son inspiration des disciplines et issues différents pour créer un art numérique coopératif et conceptuel.

    Inspiré par le théâtre, la danse contemporaine, l’architecture et les nouvelles technologies, il mixe depuis plusieurs années les arts visuels et sonores avec des installations, de nouveaux médias interactifs et des approches de performance pour un dialogue plus riche avec le public – ludique, participatif, réactif et poétique.

    Touche-à-tout, plasticien multidisciplinaire et artiste visuel, il aime travailler en équipe pour réaliser des projets complexes. Il s’intéresse à l’évolution de la société avec les nouvelles technologies, mais au même temps aussi aux conditions sociales. A la fin, l’accent est mis sur la transformation conceptuelle de l’époque actuelle et ses absurdités en valeurs réflectives, émotionnelles et esthétiques.

    Il a montré son travail lors de festivals, d’événements et d’expositions tels que POM-Politics of Machines (Beyrouth, Liban), art@tech (Cologne, Allemagne), Process Festival (Dortmund, Allemagne), ROBOSHOP (Genève, Suisse), Transnumériques. (Mons, Belgique), Sonar + D (Barcelone, Espagne), Hack the Brain (Amsterdam, Pays-Bas, Prague, République tchèque), Semaine IoT (Lisbonne, Portugal), Biennale des arts médiatiques de Beijing, ROBOSOUL@nun (Berlin, Allemagne), LASERtalk (Fortaleza, Brésil) et STACK (Shenzhen, China).

    Récemment il s’est impliqué davantage dans collaborations telles que Art & Intelligence Artificielle, Art & Espace et la coexistence entre les humains et humanoïdes, et a organisé des conférences ou des ateliers

    Carlos Bustamante
    Voix et textes
    youtube.com/watch?v=2nenOEUip8I

    Carlos Bustamante explore le langage corporel par le clown, le langage écrit et le langage musical. Animateur d’ateliers d’exploration de démarches artistiques et créateur de spectacles,il se plaît à se laisser surprendre par la pratique de l’improvisation. Improviser c’est créer en résonance avec le présent, les partenaires, le public. C’est sauter dans le vide et quand on saute dans le vide il y a des ailes qui poussent. À chaque fois différentes, à chaque fois singulières selon les présents.

    Didié Nietzsche
    Traitements sonores, video
    youtube.com/playlist?list=PLcDUT4rEQGU3A4BCpGA03ujqSr5OpeEE0
    vimeo.com/249233312

    Bricoleur électronique et vidéaste autodidacte, Didié Nietsche a multiplié au fil des ans des expérimentations audiovisuelles, dans des formations aux styles on ne peut plus éclectiques: industriel, shoegaze, folk alternatif, pop expérimentale, chanson outsider, ambient, drone metal,…Il s’intéresse aussi aux mondes virtuels, dans lesquels il donne de fréquents concerts. Depuis quelques années, Didié s’est également lancé dans l’aventure de l’improvisation, en tentant d’y synthétiser l’ensemble de ses expériences passées et présentes.

    Emanuel Gonano
    Guitare
    youtube.com/watch?v=Z4mnALWbMJI

    Guitariste formé au jazz et créateur sonore formé à l’instinct. Conçoit la musique aussi bien de manière traditionnelle, avec ses règles mélodiques et harmoniques, que dans une acception plus large, comme agencement et organisation des bruits.Il tient beaucoup à l’aspect performatif et interactif, loin des boîtes à rythme et autre machines-à-faire-de-la-musique-seul-devant-l’ordi

    Production

    • Dans le cadre de NoLA – No Lockdown Art 2020

    Plan

    Transcultures
  • 06-03 > 30-08-2020 | Exposition Digital Icons – prolongation | La Louvière

    02/06/2020

    L’exposition Digital Icons proposée, dans le cadre de la biennale Transnumériques, par Transcultures en partenariat avec Central et le MiLL, a réouvert début juin jusque fin août (uniquement sur rendez-vous et sous mesures sanitaires Covid-19).

    Télécharger la BrochureVisitez le site Web

    Philippe Franck et Jacques Urbanska (commissaires artistiques), Transcultures, et son partenaire Le Central, ont conçu une manifestation autour des mutations et des traductions -d’un médium à l’autre- de l’image-signe, l’image-donnée, l’image/réseau.

    Digital Icons = art2.network (FR/BE) + Stephan Balleux (BE) + Lucas Bambozzi (BR) +  Christophe Bruno (FR) + Damien Bourniquel (FR) + Gregory Chatonsky (FR) + Régis Cotentin (FR) + Alexandra Dementieva (RU/BE) + Jacques Donguy (FR) + R. Luke DuBois (EU) +  Francesc Martí (ES/GB) + Kika Nicolela (BR) + Stéphanie Roland (Be) + Laure Prouvost (FR) + Filip Sterckx (BE) + Alain Wergifosse (BE).

    Quel regard les artistes contemporains portent-il sur ces « data » qui composent les icônes d’aujourd’hui et de demain, objets de vénération d’une société où le paraître devient l’être. Comment les révèlent-ils, les détournent-ils, les métamorphosent-ils ?

    Ces icônes digitales nous donnent à voir et à expérimenter, de manière critique et/ou poétique, divers modes de ré/appropriation artistique de ces données (informationnelles, fictionnelles, scientifiques, technologiques, pornographiques…) qui sont au cœur de notre ère (post)numérique.

    Autour de l’expo et ses œuvres d’esthétiques et de formes variées, sont proposés plusieurs événements dont Transdemo, présentation de projets multimédiatiques « in progress » (chez Transcultures, sur le site de Bois-du-Luc) et d’autres à préciser dans d’autres lieux partenaires.

    Production

    Plan

    Transcultures
  • Correspondances confinées – Commandes d’oeuvres poétiques | NoLA2020

    15/05/2020

    Dans le cadre du projet participatif No Lockdown Art (NoLA), Transcultures et les Pépinières européennes de Création ont demandé à plusieurs auteurs/artistes de différents pays (dont Catrine Godin – Québec, Habiba Sheikh-USA, Philippe Boisnard-France, Eric Therer, Christophe Bailleau – Belgique, Maja Jantar – Pays-Bas/Belgique) d’écrire pendant la période de confinement leurs impressions poétiques, réflexions, interrogations…

    Ces contributions « confinées » ont été centralisées au fur et à mesure via une plateforme Web, certaines sous forme « de « journal » ou « correspondance », d’autres sous forme de textes parfois accompagnés de documents visuels, multimédia… selon l’humeur et/ou la nécessité.

    Une première sélection de cette matière a été rassemblée sous le nom de No Lockdown – Sonopoetics, en vue d’une publication de pièces sonores réalisées par Paradise Now à partir des textes lus par leurs auteurs,  sur l’alter label Transonic, dans sa série Sonopoetics dédiée aux créations mêlant poésie/littérature vivante et création sonore.

    Dans le courant de l’été 2020, une deuxième sélection de textes fera l’objet d’une publication papier et d’une mise en son.

    A terme, ces “Correspondances confinées” seront matière de plusieurs objets hybrides qui s’intégreront dans les productions multimédias de l’alter label Transonic produit par Transcultures.

    Production

    Transcultures
  • 05 > 07.2020 | Biennale internationale de poésie – Lizières (Fr) + Web

    09/05/2020

    Pour la première fois, Transcultures s’associe, à partir de mai 2020, à la biennale internationale de la poésie initiée par le Centre des cutlures et de ressources Lizières (Hauts de France) et qui met à l’honneur les arts littéraires, sonores, visuels et intermédiatiques.

    Cette seconde édition qui a lieu d’abord en ligne puis dès que le déconfinement le permet fera l’objet d’une exposition et de performances live, met l’accent sur les liens entre poésie et bande dessinée (qui sont aussi proposés à des artistes issus de différents pays qui viennent en résidences à Lizières pour cette occasion).

    Transcultures est associé à une partie de la programmation de la biennale (tant pour l’aspect en ligne, que live), proposant des artistes internationaux, auteurs, performeurs et créateurs sonores, visuels et intermédiatiques.

    LIZIÈRES : ligne non clairement définie entre un domaine et un autre.

    À l’initiative de l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta, le projet protéiforme et évolutif Lizières engage une réflexion profonde autour de l’idée de cultures et de ressources, en élaborant un espace d’échanges au-delà des frontières, des genres et des catégories.

    Lizières organise évènements, stages et séminaires pour tous publics et professionnels, à la lisière de différentes disciplines esthétiques, scientifiques et corporelles, dans un domaine exceptionnel au cœur de la nature, propice à toutes formes de créativité : le “domaine du Château d’Épaux”, rénové selon les principes de l’éco-conception.

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