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  • Offres d’emploi – chargé.e de production @ Transcultures

    13/03/2019

    Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores (Fédération Wallonie-Bruxelles), recrute un.e chargé.e de production pour un poste à pourvoir pour début début mai 2019.

    Description du poste

    Au sein d’une petite équipe dynamique, la personne gère, de manière autonome en lien avec la direction, la coordination du festival sonore City Sonic 2019 (en Brabant Wallon), partenariats et activités à l’année de Transcultures (voir présentation ci-dessous).

    Elle est la garante de la qualité et de l’efficacité de la logistique inhérente à la production des activités artistiques. A cette fin, elle est en contact avec les artistes, les gestionnaires de salles publiques ou lieux privés ainsi que les organisateurs et les différents prestataires. Elle négocie et contractualise, sur base d’éléments artistiques, financiers et techniques validés la direction, les différents aspects de la production, assure le suivi du budget des événements.

    Elle travaille également à la diffusion des œuvres et artistes soutenus par le centre en Belgique et à l’international.

    Elle prend en charge à la gestion des plannings liés à l’accueil des artistes et partenaires (logements, repas et voyages), ainsi que la gestion du budget du projet en lien avec l’administration et la direction. Elle rédige les rapports d’activités à l’issue des événements et participe également aux demandes de soutien et à la recherche de financements.

    Qualifications requises

    • Bonne expérience préalable concrète dans le domaine de la production et l’organisation/coordination de projets artistiques et culturels
    • Gestion du budget de production des projets artistiques (en lien avec la direction et l’administration)
    • Réactivité, aisance relationnelle, adaptabilité, esprit d’équipe.
    • Disponibilité, capacité de travail et flexibilité au niveau des horaires (événements en soirée et weekend).
    • Bonnes capacités rédactionnelles
    • Maîtrise de l’environnement informatique (Word, Excell…)
    • Bonne connaissance du milieu culturel et médiatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
    • Permis de conduire

    NB. : Le festival City Sonic est un événement qui s’étend sur plusieurs lieux et souvent sur plusieurs villes. Il accueille une petite centaine d’artistes et de 10 à 20 événements en plus de ou des expositions. Il s’agit donc vraiment d’un projet où une expérience du même type est indispensable afin de le mener à bien dans les meilleures conditions. Nous tenons donc à souligner qu’il ne s’agit ici en aucun cas d’un poste qu’un chargé de communication (ou même qu’un chargé de projets ou un assistant de chargé de production manquant d’expérience) pourrait assumer.

    Sont des atouts :

    • Anglais (parlé et écrit)
    • Capacités à aider l’équipe dans l’élaboration de dossiers de financement et/ou de diffusion des oeuvres ou des projets produits par Transcultures
    • Intérêts pour les cultures numériques et sonores et plus généralement pour les arts contemporains
    • Une connaissance de Transcultures et de ses projets

    Conditions

    • Type de contrat : CDD
    • Régime : Mi-temps (pouvant aller jusqu’à un plein temps en temps de festival)
    • Clôture des candidatures : le 15 avril inclus (Date d’engagement : début mai 2019).
    • Lieu de travail principal : suivant les événements artistiques (principalement en Fédération Wallonie Bruxelles (Mons, Charleroi, Louvain-La-Neuve, La Louvière…)
    • Salaire : suivant barème + chèque repas

     Dossier de candidature

    • Une lettre de motivation/présentation
    • CV détaillé
    • Si pas détaillé dans votre CV, une liste de vos emplois précédents comme chargé.e de production avec un mot d’explication sur chacun
    • Lettre(s) de recommandation éventuelle(s)

    Le recrutement se fera ensuite sur base d’un entretien skype puis d’un entretien dans les bureaux de Transcultures à Charleroi.

    Soumission des candidatures

    • Un dossier contenant ses éléments sera compressé (archive : zip, rar…) devra être téléverser via la boite de téléversement (voir ci-dessous)
    • Le dossier sera nommé comme suit : prénom-nom_production2019 (veuillez également mettre votre nom dans le noms de tous vos fichiers)
    • Un mail de confirmation de votre téléversement sera envoyé à l’attention de Mr Jacques Urbanska : urbanskaj@hotmail.com (+32 491 641 342) – Objet du mail (important) : Candidature Production2019

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, Transcultures, aujourd’hui installé au Vecteur à Charleroi, a été créée en 1996, pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores dans leur diversité et transversalité avec un programme à l’année d’activités de production, diffusion, médiation, réflexion et publication à Charleroi, en Belgique et à l’international. Transcultures coordonne aussi le festival des arts sonores City Sonic et la biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques mais aussi des échanges internationaux de résidence et d’accompagnement de jeunes artistes numériques ou sonores.

    Transcultures
  • 28 > 30.03.2019 | Rencontres Internationales des Arts Numériques d’Abidjan #3

    11/03/2019

    Pour la seconde fois, Transcultures est partenaire des Rencontres Internationales d’Arts Numériques d’Abidjan (RIANA – initiées par Jacob Bleu) qui oeuvrent pour développer les cultures numériques en Côte d’Ivoire en collaboration avec plusieurs partenaires européens et internationaux.

    Avec l’apport du nouveau partenariat du réseau des Pépinières Européennes de Création, un programme d’installations, dispositifs en réseau projections et performances sera présenté pour la première fois à l’Institut français d’Abidjan.

    Dans les propositions Transcultures, on retrouve plusieurs dispositifs du collectif art2.network (BE/FR) avec les installations génératives Looping/GIF Art, GIF Wall, GIF Connaisseur Bot et les dispositifs connectés Sideways of Peace et OPOZ), une performance Pop-etique live art sonore et un City Sonic mix de Paradise Now (BE) tandis que les Pépinières Européennes proposent l’installation audio visuel Kali Yuga de Pao Paixao + Paulo Dos Santos (PT/CH) (sur une musique de Phil Maggi-BE) et l’oeuvre générative I am You are de Fabien Zocco (FR), qui ont tous été lauréats des Pépinières européennes.

    Installations / Performance

    art2.network (Be/Fr)

    Looping (GIF Art)

    Le collectif AToN (art2.network) propose une plongée dans le format GIF au travers de plusieurs installations connectées qui vous feront découvrir plusieurs milliers de GIFS présents sur la toile.

    Les GIFs animés des débuts du Web, très simples, souvent kitch ou de mauvais goût, n’ont pas survécu à l’arrivée du Web 2.0, du haut débit et de la vidéo. Fin des années 2000, cependant, une nouvelle génération d’artistes du net apparait et se réapproprie le format. Ces enfants du Web 2.0 utilisent les réseaux sociaux comme matière première de création et de détournement pour amplifier considérablement leurs présences. Très vite, le GIF va acquérir de nouvelles lettres de noblesse, et ses usages vont se multiplier.

    Avec de multiples expositions online, mais aussi ces dernières années, des expositions dans des galeries d’art contemporain, certains considèrent aujourd’hui le GIF comme une oeuvre à part entière. À l’instar du dessin ou de la photographie de presse, du format court ou du collage, il veut porter sur le monde un regard décalé. Reflet de notre société, il vise généralement à provoquer, à faire réfléchir, à émouvoir ou à dénoncer. Un point de vue particulièrement intéressant sur une certaine culture web.

    • Gif wall
      Installation générative

    Un mur de GIFs interactifs, qui pourrait rappeler la grande fresque de Michelangelo 2.0. Il peut être projeté sur le mur ou le sol et se décliner pour 2 ou 3 projecteurs synchroniser (6 à 12 mètres de long pou 1,5 à 3 mètres de haut).

    • GIF Connoisseur Bot
      Installation générative

    The GIF Connoisseur est un blog Tumblr qui propose une collection de gifs animés qui représentent tous un personnage dans un costume gris vu de dos. Ce personnage est issus de la peinture de Norman Rockwell intitulée Connoisseur dans laquelle ce dernier semble regarde un tableau de Pollock. Le créateur du blog The GIF Connoisseur recherche des GIFs animés partout sur le Web, il sélectionne ceux qu’il trouve les meilleur, les édite pour y rajouter le personnage Connoisseur et les poste sur son blog.

    L’installation conçue par les artistes automatise le processus. Un logiciel spécialement conçu pour rechercher des GIFs animé, parcourt le Web et certains sites spécialement choisis. Il repère ceux qui répondent à certains critères spécifiques et les affiches automatiquement devant le personnage du Connoisseur.

    Production : Transcultures avec l’aide de l’UCL Culture

    Sideways of Peace
    Installation connectée (projet Odonymis)

    Le logiciel conçu par les artistes cherche les lieux géographiques (avenue, rues, places…) où le mot « paix » apparaît, traduisant en tant réel la présence de ce dernier en un parcours cartographique contemplatif. Un chemin sans fin commence, alors que la caméra virtuelle survole ces lieux en silence, laissant le spectateur interroger le (non)sens de ces appellations contrôlées du territoire.

    OPOZ
    Installation connectée

    En temps réel, le programme conçu par les artistes récupère, parmi les statuts publiés sur Twitter, ceux faisant référence à la guerre ou à la paix. Extraits de leurs contextes respectifs et anonymisés, ces messages entrent dans une sorte de conversation sms sans dialogue. Le concept d’opposition (opoz en radical international) est la relation de deux objets placés l’un en face de l’autre, ou de deux mobiles qui s’écartent ou se rapprochent d’un même point.

    Production : Transcultures

    art2.network est un collectif européen à géométrie variable basé à Bruxelles et initié en 2017 par Franck Soudan (Fr) et Jacques Urbanska (Be) suite à une résidence Pépinières Européennes de Création. Leurs projets –hybrides, modulables, contextuels, thématiques…- explorent les réseaux physiques et virtuels comme champ d’investigation et matière première de création. Les réalisations du groupe comporte des oeuvres collectives ou individuelles faisant intervenir des créateurs différents suivant les envies et/ou les besoins spécifiques de chaque projet.

    Production : Transcultures

     

    Fabien Zocco (Fr)
    I am You are
    Installation générative

    Des phrases se succèdent, toutes construites à partir du même modèle «I am … and you are …». Les qualificatifs qui complètent la phrase sont tirés au hasard dans une liste d’adjectifs. Le processus déplie une suite d’assertions allant du tragique au grotesque, réduisant toute définition de l’identité à un ensemble fini de qualités pré-déterminées.

    Fabien Zocco (Fr) explore le potentiel plastique de la dématérialisation informatique, des applications et autres logiciels. Jouant des possibilités offertes par le réseau digital, il reprend les icônes de la culture populaire numérique et l’esthétique virtuelle, pour créer des architectures, des formes ou des récits futuristes. Non sans une pointe de dérision, il interroge notre rapport aux nouvelles technologies qui ont envahi notre quotidien et sonde notre rapport au virtuel.» (Sonia Recasens, critique & commissaire d’exposition). Fabien Zocco a été étudiant au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains (2014-2016).

     

    Pao Paixao (Pt) + Paulo Dos Santos (Ch)
    Kali Yuga
    Installation audio-vidéo

    Kali Yuga est une installation vidéo extraite du film documentaire « From Ganga to Bollywood » tourné pendant plusieurs mois en Inde, sur le thème de la perte de la spiritualité. Le film entend mettre en évidence les changements de paradigme de la société indienne. La notion de Karma est, selon lui, antinomique avec les productions bollywoodiennes.

    Un tableau vivant de cette transition à venir, avec le Gange qui charrie indistinctement les offrandes et les corps en décompositions. La vie et la mort au gré du courant dans une danse de l’éternel recommencement.

    Une allégorie de cette vie, où nous sommes immergés dans l’espace temps, nous mouvant, pour jouer, pour croire ou espérer, jusqu’au jour où notre corps devient comme le reste ; de la matière emportée par le fleuve qui déborde de ses berges et nettoie tout sur son passage.

    Musique originale : Phil Maggi (Be)

     

    Paradise Now (Be/Fr)
    Sonic Dreams (création)
    Performance AV

    Sur des images oniriques de Régis Cotentin (Fr) croisant énergies organiques et flux numériques, Paradise Now (le projet audio modulable mené par Philippe Franck) propose un set solo voyageur et contrasté mêlant paysages soniques et cinématiques, traitements électroniques, voix et guitare impressionniste. Une douce dérive à la croisée de l’art audio, de la poésie sonore, d’une post pop aventureuse.

    Production : Transcultures, Pépinières européennes de Création

    Audio Vidéo

    Une sélection audio vidéo Transcultures Europe complète ce riche programme avec des oeuvres de Christophe Bailleau (FR/BE), Natalia de Mello (PT), Pastoral, Régis Cotentin (FR), Stéphane Kozik (FR/BE), Alex Boca (RO) et Paradise Now (BE).

    Philippe Franck (Be)
    City Sonic Mix
    (création)
    Sound art mix

    A partir de productions du festival internatinal des arts sonores City Sonic (qu’il a initié avec Transcultures en Fédération Wallonie-Bruxelles), Philippe Franck alias Paradise Now présente « dj set art sonore », mixant des paysages électro, soundscapes, poésie sonore, field recordings,…made in City Sonic depuis la création du festival en 2003 jusqu’à aujourd’hui. Une introduction aux différentes esthétiques et audio transversalités de City Sonic et une invitation à l’écoute active. 

    Concepteur/producteur/créateur transculturel et sonore nomade, Philippe Franck (Be) a développé depuis les années 90, le projet Paradise Now qui privilégie une démarche activement transversale et collaborative. Il a travaillé étroitement avec divers vidéastes (Hanzel & Gretzel, Régis Cotentin…), poètes (Gerard Malanga, Ira Cohen, Catrine Godin, Werner Moron, Eric Therer…), chorégraphes (Nadine Ganase, Manon Oligny,..) et autres artistes du son (Christophe Bailleau, Gauthier Keyaerts, Maurice Charles JJ, Raymond Delepierre…). Depuis 2005, il collabore étroitement avec la performeuse/masseuse holistique Isa Belle pour une série d’installations et de performances « sonsorielles ».  Il a également contribué à la partie sonore d’oeuvres interactives (Philippe Boisnard, art2network). Il a également produit  et participé à plusieurs disques sur divers labels indépendants dont le dernier Migrations (sur le label Transonic en collaboration avec Lebasquiat Art Gallery, 2018) en écho à une série de peintures de l’artiste ivoirien Jacobleu.

    Sélection audio-vidéo Transcultures – Pépinières européennes de Création

    Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores – Belgique) et les Pépinières de Création (réseau international, dont la coordination est basée en France, qui favorise le mobilité et la diffusion des créateurs émergents et des projets culturels contemporains, innovants et interdisciplinaires) proposent, pour RIANA 2019, une sélection audio-vidéographique qui souligne le lien dynamique entre la dimension sonore et visuelle mis ici sur un pied d’égalité, mais aussi la relation à l’urbanité (ou son opposé naturaliste) contemporaine et un regard poétique en guise de résistance à la violence et la folie du monde.

    Cette programmation d’œuvres AV de créateurs hybrides est présentée par Philippe Franck (directeur de Transcultures-Belgique et des Pépinières européennes de création).

    • La couverture (mélomane), Christophe Bailleau, Belgique/France, 2018, 4’31’’

    A partir d’une pièce (Mélomane) évoquant, avec un accent printanier, le minimalisme nord-américain extraite de son nouvel album Firebird sorti chez Transonic (en lien avec le cahier poétique éponyme), Christophe Bailleau a réalisé, dans le cadre d’une résidence les Pépinières européennes de création à Paris et Transcultures à Charleroi, une vidéo qui met en scène, de manière colorée et énigmatique un personnage recouvert d’une couverture qui évolue dans des paysages naturels ou semi-urbains pour nous emporter finalement dans une autre dimension.

    Production : Transcultures/Transonic, Pépinières de Création.

    • Foundation, Natalia de Mello, Portugal, 2016, 4’51’’

    A partir de la rencontre avec les artistes sonores Isa Belle (bols tibétains et en cristal), Paradise Now (voix, guitare, électronique) et le musician free Maurice Charles JJ (saxophone), la multi plasticienne Natalia de Mello a réalisé une vidéo poétique distillant, en écho à cet univers audio méditatif, plans naturalistes, matières organiques et portraits arrêtés.

    Production : Transcultures/Transonic

    • Strange meeting in an empty space, Stéphane Kozik, Belgique, 2013, 8’38’’

    Pour réaliser ce court-métrage, dans le cadre de la manifestation européenne Park in progress, Stéphane Kozik s’est aventuré, en Aragon, sur une aire où se regroupent les vautours, y a installé des capteurs et des caméras afin d’imaginer une performance avec la danseuse hongroise Julia Hadi. Spécialiste de la création sonore réalisée à partir de captations in situ, Stéphane Kozik se confronte ici au caractère sauvage et inquiétant de ce rassemblement de 500 vautours.

    Production : Pépinières européennes pour jeunes artistes

    • Trans Travelling Blues (Migrations#7), Paradise Now, Belgique/Côte d’Ivoire, 2018, 4’27’’

    Cette vidéo a été realisée uniquement à partir de peintures de la série Migrations de l’artiste visuel ivoirien Jacobleu pour lesquels le créateur audio franco-belge Paradise Now a été invité à composer une série de paysages sonores organiques. Cette septième migration est une sorte de post blues éthérée qui s’étire lentement comme les œuvres picturales mis en mouvement lent. Elle nous renvoie à la fois à la réalité dramatique de ces milliers de migrants sans nom et à l’imaginaire associé à la quête désespérée d’un monde meilleur, mais aussi à l’énergie de vie qui les anime.

    Production : Transcultures/Transonic en partenariat avec Lebasquiat Art Gallery

    • The Slyder, Régis Cotentin, France, 7’30’’, 2019

    Un trouble gagne l’esprit d’un survivant. Le chant des chimères du passé le pousse vers le noir de son écran mental, mais une surprise l’attend lorsqu’il repère le point de fuite de sa mémoire… reflétant comme en miroir le présent… et le voyage continue.

    Production : Transcultures, Pépinières de Création 

    • Bela Timi, Alex Bocca, Roumanie, 2018, 4’51’’

     L’artiste-curateur Alex Boca joue des images, en noir et blanc, du split screen pour mettre en scène, sans fard, le quotidien urbain de sa ville, Timisoara et dialoguer avec la bande-son originale de Paradise Now qui rend hommage à Bela Bartok (originaire de la région) pour mélanger des fragments de ses pièces roumaines à des enregistrements de terrain réalisés à Timisoara et des traitements électroniques.

    Production : Transcultures, Pépinières de Création en partenariat avec Simultan.

    • Figures, Pastoral, Belgique, 2017, 5’55’’

     Dans le jardin de leurs existences en quête de sens, des personnages se décalent fugitivement de la réalité pour rejoindre d’autres dimensions parallèles et détourner la banalité quotidienne comme une étrange initiation chamanique aux codes incertains.

    Production : Transcultures

    Production

    • Production RIANA – Rencontres Internationales des Arts Numériques d’Abidjan, ACG Entreprise et l’Institut français de Côte d’Ivoire.
    • En partenariat avec Transcultures Belgique et les Pépinières Européennes de Création.

    Plan

    Transcultures
  • Recherche Stagiaire Communication Web et réseaux sociaux – Transcultures

    05/03/2019

    Titre du stage : Communication Web

    Description : Stage réalisé auprès du Centre Transcultures.

    Contexte : Transcultures est un Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, pionnier des pratiques artistiques/culturelles hybrides et innovantes en Belgique (basé à Charleroi, rayonnant en Fédération Wallonie-Bruxelles et à l’étranger), résolument tourné vers l’international. Le centre organise et programme City Sonic, Festival international des arts sonores en Wallonie. Il organise aussi également le festival international des arts et cultures numériques Transnumériques. Reconnu au niveau international par ses pairs, il développe également de nombreux projets européens (actuellement : C2L3play-Crossborder Creative Lab), les Pépinières européennes de Création en Fédération Wallonie Bruxelles…) et échanges internationaux (notamment avec le Québec) afin d’augmenter la visibilité, la mobilité et la diffusion de ces formes interdisciplinaires artistiques. Transcultures, organise en outre en Fédération Wallonie-Bruxelles, des événements et des ateliers arts numériques, musiques électroniques et arts sonores.

    Nous recherchons : au plus vite, un.e stagiaire désireux.se d’apporter et développer ses compétences en communication Web (+ promotion, relations publics) dans les milieux des cultures numériques et des arts sonores, et plus largement dans de la culture contemporaine avec une approche transversale et prospective défendue par Transcultures. Cette personne travaillerait en lien avec l’équipe sur la préparation des événements proposés par Transcultures et principalement sur la diffusion des informations de la structure sur le Web.

    Modalités :

    Pour soumettre votre candidature veuillez

    • nous envoyer un mail avec votre CV et une lettre de motivation
    • à l’attention de Jacques Urbanska – urbanskaj@hotmail.com
    • objet du mail (important !) : Candidature StageCom2019
    • remplir le formulaire ci-dessous

    une interview skype vous sera proposée dès réception du formulaire

    Tâches principales

    • Aide à la diffusion de l’information sur les différents sites Web (wordpress)
    • Gestion des réseaux sociaux (essentiellement facebook, twitter, instagram, linkedin + diverses plateformes Web)
    • Rédaction de dossiers de presse, de dossiers de sponsoring/mécénat, de communiqués, newsletters…
    • Participation à l’élaboration de supports de communication (flyers, brochures, affiches, site web,…)

    Tâches secondaires

    • Élaboration et mise en application d’une stratégie de communication pour divers événements de Transcultures (festivals, workshops, expositions…)
    • Suivi de manifestation par l’élaboration de la revue de presse
    • Participer de manière active aux divers événements nationaux et internationaux de Transcultures.
    • Gestion du budget de communication des événements (en lien avec la direction et l’administration)
    • Rédaction des bilans communication/presse après les événements
    • Aider ponctuellement avec les autres membres de l’équipe à des tâches organisationnelles (accueil…)

    Durée : 3 mois minimum.

    Indemnités :

    • Une indemnité fixe de 250 euros par mois est prévue.
    • Les frais de déplacements et communication sont également pris en charge par l’asbl.

    Lieux de stage (suivant la tâche) : télétravail, bureaux de Transcultures à Charleroi, Bruxelles (lieu de rencontre et de travail fréquent) ou lieux des événements

    Profil recherché :

    • Etudiant(e) ou diplômé(e) en métiers de la communication avec une connaissance de diffusion de l’information sur le Web (CMS, code, réseaux sociaux…) avec une expérience dans la rédaction et/ou la mise en forme et/ou la publication de contenu ; ET/OU personne pouvant justifier d’une expérience professionnelle et d’une disponibilité dans les domaines recherchés
    • Etudiant(e) ou diplômé(e) en communication/relations presse ou en sciences humaines et sociales, ou expérience équivalente.
    • Grande autonomie, consciencieux(-se), efficacité
    • Ouverture d’esprit, curiosité, enthousiasme/engagement, esprit d’équipe
    • Aptitude pour la rédaction et la synthèse des contenus culturels et informationnels
    • Intérêt pour les arts contemporains, sonores, multimédia dans leur diversité et/ou pour la communication sur Internet

    Sont des atouts :

    • Un attrait pour les cultures/arts numériques et sonores
    • Une connaissance de transcultures et une vision de ces besoins en communication (dont web) et promotion
    • Connaissance de l’anglais écrit-parlé (notamment pour les traductions des supports de communication)
    • Connaissances basiques en CMS WordPress
    • Connaissance et intérêt pour l’utilisation des réseaux sociaux dans un cadre professionnel
    • Connaissance de langages de programmation Web
    • Permis B
    Transcultures
  • 14 > 30.03.2019 – Videoformes Festival International d’arts numériques

    04/03/2019

    Transcultures Belgique et les Pépinières Européennes de Création proposent, pour Vidéoformes 2019, une sélection audio-vidéographique qui souligne le lien dynamique entre la dimension sonore et visuelle mis ici sur un pied d’égalité, mais aussi la relation à l’urbanité (ou son opposé naturaliste) contemporaine et un regard poétique en guise de résistance à la violence et la folie du monde.

    Cette programmation d’œuvres AV de créateurs hybrides est présentée par Philippe Franck (directeur de Transcultures-Belgique et des Pépinières Européennes de Création).

    Alex Bocca Bela Timi (Ro – 2018)
    Des flux d’images en split screen noir et blanc déroulent le quotidien urbain de la ville de Timisoara et dialoguent avec la bande-son originale de Paradise Now qui rend hommage à Bela Bartok.

    Tamara Lai GAPS (Be- 2014)
    Troisième épisode d’une série illimitée de road movies expérimentaux,
    GAPS met en lumière des décalages, fissures, fractures, vides… à l’oeuvre dans nos vies contemporaines.

    Christophe Bailleau La couverture (mélomane) (BelFr – 2018)
    A partir d’une pièce printanière tirée du nouvel album Firebird de Christophe Bailleau met en scène, de manière colorée et énigmatique un personnage recouvert d’une couverture qui évolue dans des paysages naturels ou semi-urbains pour nous emporter finalement dans une autre dimension.

    Pastoral  L’échappée belle (Be/Fr – 2018)
    Sur une composition impressionniste du duo Pastoral (Christophe Bailleau et Philippe Franck),des saynètes bucoliques, poétiques ou humoristiques s’entremêlent pour nous emmener dans une ballade à la folie douce, dérive d’un quotidien provincial surréel.

    Natalia de Mello Foundation (Pt – 2016)
    une vidéo poétique distillant, en écho à l’univers audio méditatif composé par Isa Belle, Paradise Now et Maurice Charles JJ, des plans naturalistes, matières organiques et portraits arrêtés des artistes.

    Stéphane Kozik Strange meeting in an empty space (Be – 2013)
    Stéphane Kozik s’est aventuré, en Aragon, sur une aire où se regroupent les vautours, y a installé des capteurs et des caméras afin d’imaginer une performance avec la danseuse hongroise Julia Hadi.

    Paradise Now Trans Travelling Blues (Migrations#7) (Be/Cid – 2018)
    Cette vidéo a été réalisée uniquement à partir de peintures de la série Migrations de l’artiste visuel ivoirien Jacobleu pour lesquels le créateur audio franco-belge Paradise Now a été invité à composer une série de paysages sonores organiques.

    Régis Cotentin, Slyder (Fr – 2019 – création)
    Un trouble gagne l’esprit d’un survivant. Le chant des chimères du passé le pousse vers le noir de son écran mental, mais une surprise l’attend lorsqu’il repère le point de fuite de sa mémoire… reflétant comme en miroir le présent… et le voyage continue.

    Production

    production

    Plan

    Transcultures
  • Call 2019 | Résidence – Quartiers Fenassiers – Val D´Aran (Fr)

    02/03/2019

    Appel À Candidatures | Résidence portée par Ville de Colomiers – Le Pavillon Blanc Henri Molina | Deadline : 18/03/2019

    Description du programme de résidence

    La Ville de Colomiers est engagée depuis 2014 dans un projet de rénovation urbaine du quartier des Fenassiers, une mutation pour laquelle elle veut accompagner les habitants : d’ici 2020, l’identité sociale, urbaine et culturelle du premier quartier de la Ville nouvelle sera bouleversée. 2020, c’est également l’année où la Mémothèque ouvrira ses portes : un lieu de convivialité à la fois citoyen et culturel. La Ville de Colomiers a ainsi l’ambition d’imaginer un projet de développement culturel et citoyen durable.

    Avec des actions engagées depuis 2016 en collaboration avec ses partenaires (Altéal, DRAC et Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, CGET), la Ville de Colomiers dessine un chemin où des résidences préfigurent la future Mémothèque. Ces résidences ont ainsi pour vocation d’élaborer pas à pas une démarche de co-construction du quartier avec les habitants, de son identité citoyenne et culturelle, de ses lieux publics.

    Après des résidences d’action culturelle consacrées à la concertation autour des usages et fonctions de la Mémothèque (2017), à l’identité et l’ambiance de la Mémothèque (2018), à la réalisation, de « petits musées personnels » croqués auprès des habitants (résidences de création en BD 2016 à 2018), la résidence du printemps 2019 vise à expérimenter, créer et animer une dynamique citoyenne autour de la future mémothèque, entre le résident et les habitants des quartiers Fenassiers, Val d’Aran, Naspe et plus largement de la ville. L’objectif est que cette dynamique permette à terme la gestion partagée de la Mémothèque entre habitants.

    La Mémothèque doit être un espace public où la démocratie et le lien social prennent tout leur sens. Les objectifs de ce lieu renvoient à la mixité sociale, la participation citoyenne, la cohésion sociale, les cultures individuelles et collectives. Les objectifs urbains renvoient à l’intégration du futur lieu dans le programme de rénovation urbaine et le futur quartier, à des liaisons douces avec les autres quartiers de la ville.

    Ce lieu de 200m² conçu pour et par les habitants sera un lieu de mémoire vive, de ressources et de convivialité. Ce doit être un équipement modulable. Cette opération doit être un levier de participation des habitants sous de nouvelles formes à inventer. Elle doit être témoin et exemple du renouvellement d’un quartier urbain et pourra faire écho in extenso aux enjeux urbains des quartiers de la ville.

    L’objectif est que cette dynamique permette à terme la gestion partagée de la Mémothèque entre habitants.

    Durée – Agenda Période de résidence

    La résidence sera menée sur une durée effective de trois mois entre avril, mai, juin et juillet 2019. Le titulaire mènera à bien ses missions en étroite liaison avec la Ville de Colomiers. Il est libre d’organiser les temps de création sur le terrain avec les habitants et les structures du territoire.

    Domaine d’expession de la résidence

    Interdisciplinaire

    Conditions de résidence offertes à l’artiste

    • 10 000 euros TTC : Rémunération de l’artiste ;
    • 3500 euros TTC : enveloppe prévisionnelle de pour la production et de 1000€ pour la communication ;
    • Prise en charge d’un aller/retour entre son domicile et Colomiers ;
    • Logement T3 meublé où il devra résider, situé dans l’aire Val d’aran / Bel-Air / Fenassiers ;
    • La Maison du projet, espace de rencontre et d’atelier avec les habitants. Les locaux et le matériel du Pavillon Blanc peuvent être mis à disposition, sous réserve de disponibilité ;
    • Les espaces publics et évènements de la ville de Colomiers et du quartier : parc, places, fêtes citoyennes… ;
    • Le titulaire sera appuyé par les moyens humains de la Ville de Colomiers, notamment Pavillon Blanc et MC ;

    Eligibilité

    • Collectifs existants ou créés pour la résidence, associations ou autres structures administratives, auteurs, etc. ;
    • Français ou francophones ;
    • Sans limite d’âge ;
    • Sans limite de territoire.

    Dossier de candidature, éléments à fournir

    • Un dossier (illustré) représentatif des réalisations du collectif ou de la structure ;
    • Son statut professionnel (association, n° SIREN / SIRET, assujetti AGESSA ou MdA ou autres pièces)
    • Une note d’intention de 2 pages maximum (qui précise notamment les contours d’un projet fédérateur et la motivation du candidat, des pistes méthodologiques, l’usage envisagé de l’enveloppe dédié à la production et à la communication)

    Les dossiers doivent être adressés au plus tard le lundi 18 mars 2019 minuit, par voie électronique à l’adresse suivante : nadeje.koutsikides@pavillonblanc-colomiers.fr

    NB : les pièces jointes de plus de 6 MO ne sont pas acceptées par la messagerie municipale. En cas de fichiers volumineux, merci de transférer votre dossier via un hébergeur de type wetransfer.com.

    Structures de référence

    Ville de Colomiers – Le Pavillon Blanc Henri Molina

    Informations complémentaire

    Engagée dans un PEDT (Projet Educatif de Territoire), la Ville de Colomiers a décidé d’associer les résidences à sa politique éducative en demandant au candidat de proposer et d’animer des ateliers en milieu scolaire et périscolaire dans des établissements attenants au quartier. Ces ateliers agissent comme des points de repères et une entrée en contact avec des populations, enfants, enseignants et parents d’élèves. Outre la dynamique à créer avec les Maisons Citoyennes et les habitants, le candidat réalisera et animera ainsi des ateliers avec des classes et groupes du Collège Léon Blum, du CLAC Léon Blum, de l’Ecole primaire Alain Savary, de l’ALAE de l’école Alain Savary, du CLAC de l’école Alain Savary.

    Qualites, competence et methodes attendues dans le cadre de la residence

    Le candidat devra chercher à décloisonner le quartier en l’ouvrant sur l’extérieur, à intéresser les habitants de l’ensemble de la ville. Il cherchera à proposer des moments d’actions insérés dans les calendriers d’événements des Maison Citoyennes (fêtes de quartier) et les événements culturels de la Ville.

    Qualites requises

    • Aptitude à décrypter, une ville ses habitants et leurs savoirs ;
    • Volonté de s’impliquer dans la vie locale sur le temps de la résidence voir à plus long terme ;
    • Savoir fédérer les habitants de différents milieux sociaux, porteurs de différentes pratiques et dans une dimension intergénérationnelle ;
    • Savoir repérer et intégrer les différentes cultures des habitants ;
    • Savoir faire émerger les besoins, les possibles, les envies des habitants ;
    • Savoir activer les capacités créatives chez les habitants ;
    • Savoir générer une dynamique qui permette de travailler avec l’habitant sur le lien social et culturel ;
    • Etre à l’écoute.

    Compétences attendues

    • Avoir une grande capacité d’organisation et d’autonomie ;
    • Savoir repérer les associations, groupes actifs et initiatives dans la ville ;
    • Savoir s’appuyer sur les partenaires municipaux, associatifs ou privés et les mettre en réseau ;
    • Savoir créer les conditions d’émergence d’une intelligence collective ;
    • Compétences en matière d’action culturelle liées à des expériences reconnues dans des pratiques participatives.

    Methode attendue

    • Permettre aux habitants l’appropriation de la mémothèque ;
    • Connaître des méthodes de travail qui permettent une approche collaborative, des initiatives collectives ;
    • Avoir une approche collaborative propice au développement d’une intelligence collective ;
    • Générer des pratiques participatives dans l’espace public en partenariat avec les structures de la ville ;
    • Mettre en place des pratiques centrées sur l’utilisateur, aptitude à prendre en compter et intégrer l’usager dans la démarche, développement de projet au service des habitants (Par exemple, pratique du design de l’expérience utilisateur ou Design UX, etc.).

    Critères de selection

    Trois candidats seront présélectionnés sur dossier pour une audition physique ou skype mi mars, avec le comité technique de la résidence rassemblant des personnels de la Ville de Colomiers ainsi que des représentants des habitants.

    La sélection s’opérera sur les critères de sélection suivants :

    • La pertinence des pistes proposées au regard du contexte de l’appel à projet et du cahier des charges sur la création d’une dynamique citoyenne visant à l’appropriation de la Mémothèque ;
    • L’adéquation du profil avec le cahier des charges : compétences relationnelles, sociales et expériences collaboratives, méthodologie, motivation, volonté de s’impliquer dans la vie locale.

    Informations sur le projet

    Nadèje Koutsikides
    Pavillon Blanc Henri Molina, Médiathèque I Centre d’art de Colomiers

    >>> nadeje.koutsikides@pavillonblanc-colomiers.fr

    Production

    • Ville de Colomiers – Le Pavillon Blanc Henri Molina
    • En partenariat avec La Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, Altéal, le Commissariat général à l’égalité des territoires – CGET, les Pépinières Européennes de Création…

    Plan

    Transcultures
  • Call 2019 | Exprimer la créativité des villes / des régions – Crossborder Living Labs

    01/03/2019

    Dans le cadre du projet Interreg transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, est lancé un appel à projets destiné aux designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises, particuliers, désireux de développer des projets artistiques, technologiques et économiques dans le domaine de la créativité.

    voor het Nederlands

    Contexte global : « Exprimer la créativité des régions »

    En 2004, L’UNESCO lance le Réseau des villes créatives, une coopération mondiale qui mise sur la créativité comme levier de développement et de dynamisme urbain. Récemment, Courtrai a rejoint le peloton dans le domaine du Design, réunissant et renforçant les initiatives locales en matière de créativité, d’innovation et d’entrepreneuriat. Plus largement dans les régions transfrontalières du Nord, Lille élue Capitale Mondiale du Design en 2020, démontre une tendance générale pour l’Économie créative des villes et des régions.

    Un engouement qui se reflète dans de nombreux projets tels que des événements de matchmaking (5×5), des foires (Biennale Interieur), la création d’espaces de travail numériques et artisanaux (Buda :: lab, Numediart, UMONS, Le Fresnoy, ..), des culturathons (Louvre Lens Vallée ), des collaborations créatives,… toutes liées à la créativité au sens large (artisanat, art, design, film, musique et littérature) et attirant un public international de professionnels.

    Beaucoup de villes se disent « villes créatives », s’inscrivant ainsi dans une logique de marketing territorial. Pourtant, seulement une certaine élite de la population – nommée « supers créatifs » par Richard Florida, ont la possibilité de s’engager dans la réalisation de nouvelles idées pour leur territoire et de jouir de cette expérience. Mais qu’en est-il du grand public : des communautés citoyennes et des touristes/visiteurs ? Comment participent-ils à la ville créative? Pourquoi contribueraient-ils ? Qu’en retirent-ils ?

    L’appel à projets

    Partant de ce constat, cet appel à projets invite les porteurs de projets (designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises) du secteur des Industries Culturelles et Créatives à proposer des projets innovants et inclusifs (services ou produits), qui impliquent le grand public à s’engager dans une expérience de co-création avec les institutions publiques, universités et entreprises ; tout en contribuant à la visibilité de la créativité des villes et des régions.

    Bien que l’on constate des résultats existants, le processus créatif qui leur sont liés n’est pas toujours suffisamment perceptible et mis en valeur. La région de Courtrai, par exemple, compte de nombreuses entreprises de fabrication de produits semi-finis. Il est peu connu que ces produits sont utilisés dans le monde entier. Le billet en dollars américains, par exemple, contient des fibres de lin cultivées à Courtrai. Le but de l’appel est donc d’exprimer les créativités régionales (Wallonie, Flandre, Hauts-de-France) en faisant appel à la capacité du tissu local à développer des réponses humanistes et culturelles faisant appel à l’intelligence collective.

    Cet appel à projets a pour objectifs :

    • Rendre visible la créativité des villes et des régions de Hauts de France, Wallonie, Flandre occidentale.
    • Favoriser les initiatives “ascendantes” lancées par la société civile.
    • Promouvoir la co-création entre acteurs citoyens, culturels et créatifs, entreprises, secteurs publics (institutions, municipalités, régions) et l’éducation.
    • Promouvoir une dynamique transfrontalière.

    Un accompagnement sur-mesure

    Nous accompagnons les porteurs de projets (designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises) par des méthodologies d’innovation tel que le Design Thinking, centré sur l’expérience utilisateur – de la phase d’identification des besoins à l’expérimentation, en passant par l’idéation et le prototypage. Une approche inclusive qui s’adapte à tous les stades de maturité de vos projets, et ce, dans tous les secteurs d’activité confondus.

    Crossborder Living Labs

    C2L3PLAY est un projet Interreg de coopération transfrontalière France-Wallonie-Vlaanderen cofinancé par l’Union Européenne et porté par 9 partenaires en France et en Belgique.

    C2L3Play (Cross Border Living Labs) c’est LE living lab des Industries Culturelles et Créatives de la région transfrontalière Hauts-de-France/Wallonie/Flandres.

    Convaincus que c’est grâce à la co-création et aux processus d’’innovation que les projets grandissent, les partenaires C2L3PLAY se sont déjà engagés auprès de 9 porteurs de projets en France et en Belgique !

    Le projet Cross Border Living Labs (INTERREG C2L3Play) est composé de 9 partenaires qui sont actifs dans la recherche technologique, la mise en réseau à valeur économique ou encore la création artistique et design ainsi que la diffusion culturelle. Les partenaires ont actifs dans les 3 régions couvertes par cet appel à projets : Hauts-de-France, Wallonie, Flandres.

    Production

    Avec le soutien de l’Union Européenne – Interreg – France Wallonie Vlaanderen program

    Transcultures
  • Vice Versa 5.0 | Creative Crossborder Meeting | arts, recherche, industries culturelles

    30/01/2019

    Conférence

    Introduction au Design Thinking et au prototypage, à la croisée des arts contemporains, des cultures et technologies numériques et des questions sociétales

    Pitches

    Présentations d’une dizaine de projets innovants, dont certains accompagnés par le Cross Border Living Labs.

    3 minutes > 3 slides.

    Expo-Demo | Networking

    Démo de projets d’artistes et concepteurs des cultures numériques, temps de rencontre créateurs / concepteurs / chercheurs / entrepreneurs autour d’un cocktail dinatoire.

    Vice Versa 5.0 | Creatvie Crossborder Meeting

    Rencontres arts numériques-recherche-industries culturelles et créatives

    Initié par Transcultures (Centre des Cultures numériques et sonores) en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

    Pour sa cinquième édition, accueillie par le Mundaneum de Mons et organisée dans le cadre du projet transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, Vice Versa met en visibilité les réalisations et recherches de ce living lab de la zone transfrontalière réunissant une quinzaine de partenaires sur 3 régions (Wallonie, Hauts-de-France, Flandre occidentale) et coordonné depuis 2016 par l’Institut de recherche Numediart de l’Université de Mons.

    Vice Versa #5 propose une matinée de séances d’idéations pour projets numériques et innovants coordonnée par le Louvre Lens Vallée Incubateur / Accélérateur des Entreprises Culturelles (réservée aux partenaires C2L3Play) ; une après-midi de rencontres autour des cultures numériques, de la recherche et de ses applications concrètes ponctuée par des pauses networking.

     

    Programme

    14:00 – présentation du projet transfrontalier Cross Border Living Labs ;
    14:20 – conférence introductive au Design Thinking et au prototypage, proposée par Designregio Kortrijk, à la croisée des arts contemporains, des cultures et technologies numériques et des questions sociétales ;
    15:50 – présentations d’une dizaine de projets innovants dont certains accompagnés par le Cross Border Living Labs ;
    17:30 – performance démo ROBOTSCOPE de Stéphane Kozik
    17:45 – exposition démo – projets d’artistes et concepteurs des cultures numériques, un temps de rencontre créateurs / concepteurs / chercheurs / entrepreneurs autour d’un coctail dinatoire offert.

    Avec les projets/interventions de

    Samuel Meirlaen (Be – Big Boy Systems) ; Olivier Gayard (Be – MEMOVIE) ; Manu Di Martino (Be – Okus) ; Etienne Lambot (Be – AppiMonkey) ; Roel Heremans (Be) ; Franck Soudan (Fr/Be – Art2.Nework) ; Fabien Zocco (Fr) Gwendal Sartre (Fr) Stéphane Kozik (Fr/Be) ; Heleen Sintobin (Be) ; Said Afifi (Fr) ; Philippe Franck (Be – Transcultures) ; Pierre Collin (Be – Twist) ; Lieven Decouvreur (Be – University College Howest) ; Marnix Rummens (Be – Buda) ; Stan Dewaele (Be – Designregio Kortrijk) ; Eric Prigent (Fr – Le Fresnoy), Chloé Roncajolo (Fr – Louvre Lens Vallée)…

    Production

    Transcultures | C2L3Play/Crossborder Living Lab. Avec le soutien du Fonds européen de développement régional – programme Interreg – France Wallonie Vlaanderen, de l’Union européenne, de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques, en partenariat avec le Mundaneum.

    Intervenants | Structures

    C2L3Play | Crossborder Living Lab (Eu)

    Philippe Franck | Transcultures (Be)

    Pierre Collin | Cluster TWIST (Be)

    Stan Dewaele | Designregio Kortrijk (Be)

    Marnix Rummens | Buda vzw (Be)

    Louvre Lens Vallée (Fr)

    Eric Prigent | Le Fresnoy (Fr)

    Le Mundaneum (Be)

    Intervenants | Projets

    Dries Laperre | Hogeschool West-Vlaanderen (Be)

    Samuel Meirlaen | Big Boy System (Be)

    Olivier Gayard | MEMOVIE (Be)

    Franck Soudan | Art2.Network (Fr/Be)

    Etienne Lambot | Appimonkey (Be)

    Manu di Martino | Okus Lab (Be)

    Roel Heremans (Be)

    Fabien Zocco (Fr)

    Gwendal Sartre (Fr)

    Stéphane Kozik (Fr/Be)

    Heleen Sintobin (Be)

    Said Afifi (Fr)

    Intervenants | Structures

    Crossborder Living Lab (Eu)

    L’objet de ce projet est la mise en œuvre d’un réseau transfrontalier de Living Labs en s’appuyant sur des structures physiques existantes, en partie présentes dans les trois régions, avec pour thème la créativité numérique. La caractéristique typique d’un Living Lab est de réunir différents profils (chercheurs, concepteurs, entrepreneurs, citoyens) en un même lieu et d’ainsi faire tomber les barrières entre les différents domaines d’activités. L’objet final est d’aboutir à davantage d’innovation, de création et de valorisation. Il y a des Living Labs dans les trois régions, mais leur structure et leur degré de maturité diffèrent. L’objectif général est de dépasser les frontières, de promouvoir les échanges entre artistes et chercheurs, de faciliter la mise au point de projets liés à des entreprises d’autres régions, etc. Sur une étendue relativement restreinte, le concept de synergie est particulièrement important. Ainsi, les énergies sont rassemblées en vue de contribuer au développement d’industries culturelles et créatives (ICC). Les objets visés sont :

    – plus de collaborations interdisciplinaires entre les différentes régions ;
    – plus de transferts de technologies en direction des entreprises, basés sur des prototypes plus avancés, dans un contexte qui associe toutes les entreprises pertinentes en la matière dans les trois régions ;
    – éveiller l’intérêt pour des thèmes de créativité numérique à la faveur de sessions de plusieurs jours réunissant les partenaires des projets, ouvertes au public des deux côtés de la frontière et s’achevant par l’organisation d’un forum ;
    – la réalisation d’un livre blanc sur des modèles d’entreprises hybrides nées de tels liens collaboratifs et sur la problématique de la propriété intellectuelle.

    Intervenants | Structures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores créé en 1996 à Bruxelles et installé aujourd’hui à Charleroi (Belgique) Transcultures conjugue les dimensions de production, de diffusion, de réflexion et de sensibilisation pour développer les nouvelles pratiques artistiques innovantes.

    Outre les nouvelles formes de transversalité utilisant les technologies numériques, Transcultures développe aussi des programmes spécifiques (dont Vice Versa – rencontres, expositions et résidences Arts/Sciences) et diverses collaborations entre la recherche appliquée et la création artistique numérique en partenariat avec plusieurs universités.

    Transcultures coordonne deux festivals nomades : City Sonic, festival international des arts sonores (Charleroi, Bruxelles et autres villes associées), et la Biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques (plusieurs villes en Fédération Wallonie-Bruxelles). Transcultures est en outre impliqué dans plusieurs projets culturels européens et échanges internationaux de co-production/diffusion. Transcultures est coordonnateur pour la Fédération Wallonie-Bruxelles des Pépinières européennes pour jeunes artistes (résidences de création d’artistes internationaux) et membre fondateur du RAN-Réseau des Arts Numériques (regroupant une quarantaine d’opérateurs en arts numériques internationaux).

    Transcultures est co-fondateur du FabLab Mons initié par l’Université de Mons avec plusieurs partenaires montois et a rejoint le cluster TWIST – Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte regroupant une centaine d’entreprises innovantes belges.

    Intervenants | Structures

    TWIST (Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte) constitue le principal réseau belge actif sur le secteur des technologies numériques audiovisuelles et multimédia. Il regroupe les sociétés privées, les universités, les centres de recherche, les centres de formation et les autorités publiques en rapport avec le secteur des médias et de l’audiovisuel.

    Un « business cluster » ou réseau d’entreprises tel que TWIST a pour mission d’accélérer le développement économique de ses membres et de structurer de manière générale le secteur dans son ensemble. Issu d’un Partenariat Public Privé. TWIST est ainsi à la fois financé par le secteur privé et le secteur public. TWIST, à l’instar des autres clusters et pôles de compétitivité wallons, reste cependant un réseau privé au niveau de sa gestion.

    Aujourd’hui, TWIST compte 105 membres, représentant 4.500 emplois. Ceux-ci ont tous en commun un savoir-faire reconnu dans les métiers de l’audiovisuel, soit en tant qu’utilisateur de technologies (prestataires de service), soit en tant que développeurs de technologies innovantes, notamment dans les domaines suivants : cinéma, TV, animation, jeu vidéo, Internet, Mobile, réalité augmentée, Transmédia, multi-écrans, etc.

    De manière synthétique, TWIST s’adresse à 3 catégories de clients : les producteurs de contenus (cinéma, TV, animation, multi-écrans), les chaines TV (développement de technologies innovantes et prestation de services) et les acteurs de la communication et de l’événementiel (Internet, web, mobile, multi-écrans, réalité augmentée, etc.).

    Le réseau reste bien sûr ouvert à toutes les compétences et acteurs du secteur audiovisuel. Les évolutions technologiques actuelles renforcent d’ailleurs l’intérêt d’un tel réseau, dont la mise en commun des compétences permet la création de ponts et de synergies entre les différentes industries du secteur. Le savoir-faire ainsi développé depuis plus d’une décennie par l’industrie du cinéma est aujourd’hui largement utilisé dans d’autres secteurs comme celui de la communication.

    Intervenants | Structures

    Designregio Kortrijk est la plateforme de créativité, d’innovation et d’entrepreneuriat pour la région de Courtrai.

    Depuis 2005, ils ont un partenariat actif et intensif avec la Biennale Interieur, Stad Kortrijk, Howest, l’Intercommunal Leiedal et Voka West Flanders. Ensemble, ils positionnons la région de Courtrai comme une région qui utilise le design pour tirer parti de son développement et renforce ainsi son image de région créative et innovante aux niveaux national et international.

    Designregio Kortrijk est une plate-forme qui supporte l’entrepreneuriat inspiré. Elle soutient le travail des concepteurs, soutient l’éducation et réfléchi à l’espace public en privilégiant les initiatives inspirantes. Une plate-forme pour les gens par les gens. Pour les makers qui ont une passion pour la créativité, l’esprit d’entreprise et l’innovation.

    Intervenants | Structures

    Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains est né de la volonté du ministère de la Culture et de la Communication d’implanter dans le nord de la France, un établissement supérieur d’enseignement artistique d’un type nouveau, pôle d’excellence d’envergure nationale et internationale, dont les références furent exprimées par quelques formules telles que « un IRCAM des arts plastiques » ou encore « une villa Médicis high-tech ».

    Sa pédagogie, principalement fondée sur la production d’œuvres de toute sorte dont le point commun est l’intégration de techniques audiovisuelles professionnelles, en fait un lieu de production, d’expérimentation et de diffusion totalement inédit.

    Chaque année, Le Fresnoy produit plus de 50 œuvres, dans tous les domaines de la création artistique contemporaine – cinéma, photographie, arts plastiques, spectacle vivant, musique – avec des moyens et des collaborations qui visent à se rapprocher autant que possible des conditions professionnelles.

    En corollaire, le lieu est doté d’une capacité de production importante, intégrant l’ensemble des équipements de production et de post-production audiovisuels, depuis les supports traditionnels jusqu’aux nouvelles technologies, et ce dans une gamme professionnelle régulièrement remise à jour au regard des évolutions techniques.

    Éric Prigent est coordinateur pédagogique création numérique au Fresnoy.

    Intervenants | Structures

    Buda est le premier atelier économique et artistique en Flandre. Dans Buda entrepreneurs, artistes, scientifiques, citoyens actifs et étudiants travaillent ensemble dans des projets innovants. Le résultat de cette collaboration est montré régulièrement lors des expositions, débats, conférences, ateliers…

    Buda est géré par un consortium de partenaires du monde économique (Flanders In Shape, Designregio Kortrijk), du secteur culturel (centre d’arts Buda, Bubox), de l’éducation (Howest, Hogeschool West-Vlaanderen), santé (Heilig Hart) et gouvernement (la ville de Courtrai, Intercommunale Leiedal). C’est ce réseau qui est particulièrement utile pour le succès des living labs. Le Buda est une composante nouvelle (Septembre 2012) bâtiment de 3000m2 avec des ateliers et des espaces d’exposition sur l’île Buda à Courtrai.

    Buda a connaissance de l’effet spillover à apporter à l’industrie classique pour mettre en avant l’économie créative. Buda à aussi une foncton vers le public. Nous voulons donc investir fortement dans le partage des connaissances et la dissémination des résultats des Living Labs. Cela peut être sous la forme des conférences, débats, expositions… Buda atteint un public suprarégional de Flandre orientale et occidentale, du Nord de la France et de la Wallonie Picarde et un public spécialisé (innovation, l’entrepreneuriat, arts) de la Flandre.

    Intervenants | Structures

    Louvre Lens Vallée accompagne des entrepreneurs et futurs entrepreneurs de la culture dans la réalisation de leur projet grâce à un accompagnement sur mesure et un programme d’animation riche. Chez Louvre Lens Vallée, l’humain est au cœur de tout. Notre ambition est alors de favoriser les échanges et les synergies entre les entrepreneurs et les acteurs de la culture.

    Deux lieux de créativité pour accueillir les entrepreneurs de la culture

    • Le bâtiment modulaire de 300m2 avec ses salles de réunion, de coworking
    • La maison LLV et son muséolab.

    Le Bâtiment Totem

    • 2600 m2 dédiés à l’innovation culturelle :
    • Un atrium
    • Des espaces pour les entrepreneurs dédiés à l’incubation & à l’accélération
    • Des espaces de coworking
    • Un Muséolab
    • Une école de développement web
    • Des salles de conférence & événementiel
    • Un espace restauration

    Intervenants | Structures

    NUMEDIART est l’Institut de recherche de l’Université de Mons (UMONS) qui a pour mission d’assurer des activités de formation et de recherche dans le domaine des technologies créatives.

    Créé en 2010, il rassemble près de 75 chercheurs évoluant au sein de 13 départements de recherche et 5 Facultés et bénéficie d’une expertise reconnue au niveau international dans le domaine du traitement du son, de l’image, de la vidéo, des gestes et des bio-signaux pour les applications où l’interaction homme-machine vise à faire naître l’émotion.

    L’activité de l’Institut NUMEDIART est intimement liée à celles des industries culturelles et créatives (ICC). Afin de favoriser ces collaborations et pouvoir bénéficier d’une meilleure réactivité, il mène en parallèle des projets à long et à court terme.

    Les projets de long terme (2 à 4 ans) sont souvent liés à des thèses ou à de la recherche appliquée. Ces projets, qui peuvent impliquer des entreprises, ont pour objectif de créer de la propriété intellectuelle (brevets et/ou publications scientifiques) dans le domaine des technologies créatives.

    Les projets à court terme (3 à 6 mois) sont très souvent liés à des besoins exprimés par des ICC. Ils sont plus ponctuels et conduisent souvent à un démonstrateur technologique et/ou artistique concret.

    Intervenants | Créateurs

    Stephane Kozik (Fr/Be)

    Artiste plasticien diplômé de l’ESAPV (Ecole supérieure des arts plastiques et visuels) de Mons, Stéphane Kozik travaille principalement l’aspect interactif et développe ses connaissances des capteurs et interfaces pour créer des installations interactives, audiovisuelles et des lives : Livescape, Digital Breakfast, Bodyscape, etc. Son approche est multiple, à la fois sensitive, sensorielle, poétique et ludique. Ses oeuvres intègrent très souvent des éléments organiques, les mettant en résonance avec le numérique, questionnant dans cette rencontre notre rapport au monde. Également très actif sur la scène musicale underground, il considère la musique et le son comme des vecteurs d’émotions produisant des images mentales invitant à l’errance et au voyage de l’esprit. Stéphane Kozik, à travers son approche multiforme propose au public l’expérience d’un cinéma pour les oreilles et les sens.

    ROBOTSCOPE

    Stephane Kozik nous montre ici son nouveau dispositif de performance audio-visuelle. Il tente une expérience immersive, sonore et visuelle presque cinématographique, ou deux robots munis de lasers révèlent les paysages microscopiques enfouis à l’intérieur d’objets constitués de matières translucides telles que le verre, le cristal, le plastique.

    Tout en mettant en scène les outils contemporains de production industrielle pour les questionner, Stephane Kozik utilise ce dispositif futuriste pour composer des rapports images/sons puissants et envoutants alliés à ses compositions musicales sombres et répétitives.

    Intervenants | Créateurs

    Roel Heremans (Be)
    (présenté par Marnix Rummens – Buda)

    L’artiste a étudié la radio au RITS à Bruxelles et à ArtScience à La Haye. Dans son travail, il recherche des formes artistiques hybrides entre performance, art sonore, art conceptuel, imagination, radio et littérature.

    Heremans a commencé son travail comme une réflexion artistique sur un grave accident dans lequel il était et dont il ne se souvient plus.

    Seulement en rassemblant les déclarations des témoins, il pouvait imaginer ce qui était précisément arrivé.

    De cette expérience, il a semblé que notre cerveau pouvait être un nid dans lequel la réalité, la fantaisie, les observations, les souvenirs, les informations, la vérité ou le mensonge cohabitaient et parfois même se mêlaient.

    Il se concentre actuellement sur une série d’œuvres intitulées Room # & Duet #.

    Intervenants | Créateurs

    Etienne Lambot (Be – AppiMonkey)

    AppiMonkey est une application mobile de type divertissement s’adressant à tous les publics, le jeu est gratuit et basé sur des duels quizz de culture générale en temps réels.

    Le but du jeu est de faire gagner des cadeaux à nos utilisateurs grâce à des concours attractifs et permettre aux marques d’assurer leur campagne de digital marketing sous un nouvel angle.

    En effet nous avons pour ambition de réconcilier les internautes et les marques avec la publicité digitale grâce à notre business model innovant.

    Intervenants | Créateurs

    Manu Di Martino – Okus Lab (Be)

    A la croiser de deux mondes, Manu Di Martino expérimente autant qu’il crée pour rassasier son appétit artistique. Il fusionne ses origines de chercheur en biochimie et en génétique à la danse qu’il pratique plus tardivement.

    Son double cursus lui permet d’appréhender ce milieu avec un regard innovant et emplis d’une croyance dans les fondements même de ces deux passions. A 24 ans il devient alors chorégraphe, explore tous les styles se présentant à lui et se spécialise dans les danses urbaines.

    Conjuguant les mouvements du corps à ceux de la lumière, c’est donc naturellement qu’il fonde le label Okus Lab véritable laboratoire pluridisciplinaire où viennent se mêler vidéos et performances. Devenus vidéaste, Manu Di Martino continue d’évoluer dans cet univers qui n’appartient qu’à lui en transcendant les limites établies entre art et science pour y apposer sa marque, sa signature, son ADN.

    Intervenants | Créateurs

    Olivier Gayard (Be – MEMOVIE)

    MEMOVIE est une agence de storytelling transmedia collaboratif. Nous sommes la plateforme des spécialistes de la transmission du patrimoine immatériel, le ONE-STOP SHOP DE L’HISTOIRE permettant de trouver tous les outils et compétences pour valoriser et mettre en scène vos histoires, celles d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

    MEMOVIE propose une approche qui s’adresse à des clients désireux de se faire accompagner tout au long d’un processus de valorisation de leur patrimoine, de leur know-how et de leurs souvenirs. Pour les familles c’est par ici.

    Vous avez vécu des moments forts cette année ? Vous souhaitez communiquer de manière originale et plus humaine ?
    Vous avez une section histoire sur votre website ? Des archives à rassembler et organiser ?
    Les réalisations de MEMOVIE servent d’outil qui touche à votre identité.

    Intervenants | Créateurs

    Franck Soudan (Fr)

    Artiste-programmeur et chercheur dans le domaine des arts et des humanités numériques. Rattaché au département Communication/Hypermédia de l’Université de Savoie jusqu’en 2016, ses travaux dans ce cadre ont porté sur les enjeux esthétiques et politiques des logiciels, les algorithmes et leurs conséquences conceptuelles. Ses différents projets engagent une relation critique vis-à-vis de la société de l’information, des algorithmes et du réseau Internet.

    D’une manière très générale, la démarche artistique de Franck s’amorce envers l’idéologie selon laquelle, avec les nouvelles technologies du numérique, nous aurions essentiellement à affronter des problématiques informatiques en ignorant que ces dernières composent d’abord des expériences sensibles inédites, et ambitionnent de s’affirmer comme de véritables projets politiques. C’est au milieu de cet interstice, entre éthique et esthétique, qu’il élabore depuis une dizaine d’années des œuvres numériques variées, dont la constante est d’interroger les attributs de ce méta-médium qu’est la programmation.

    Intervenants | Créateurs

    Samuel Meirlaen (Be – Big Boy System)

    Big Boy Systems est, d’une part, une société de production électronique qui a développé «Third-I», l’unique caméra 3D ultra-immersive.

    «Third-I», basé sur la technologie brevetée de Big Boy Systems, est la caméra 3D qui voit et entend comme un être humain. Facile à utiliser, il rend une vidéo immersive correspondant à l’expérience de l’utilisateur et permet au spectateur de revivre cette expérience en immersion totale. Bientôt, vous pourrez créer votre propre contenu de réalité virtuelle.

    D’autre part, Big Boy Systems est également une société de production de contenus immersifs qui offre un service d’enregistrement complet, de la mise en place du script à la solution de post-production et de visionnage.

    La combinaison de l’image 3D avec le son binaural permet de revivre la vidéo et d’incarner la personne qui l’a enregistrée.

    L’audio binaural est une méthode d’enregistrement sonore dite identique à l’ouïe humaine et permettant de localiser l’origine du son tout autour de vous.

    Intervenants | Créateurs

    Fabien Zocco – Gwendal Sartre (Fr) | Attack the sun

    « Fabien Zocco explore le potentiel plastique de la dématérialisation informatique, des applications et autres logiciels.

    Jouant des infinies possibilités offertes par le réseau digital, il reprend les icônes de la culture populaire numérique et l’esthétique virtuelle, pour créer des architectures, des formes ou des récits futuristes. Non sans une pointe de dérision, il interroge notre rapport aux nouvelles technologies qui ont envahi notre quotidien et sonde notre rapport au virtuel. » (Sonia Recasens, catalogue Jeune Création 2014)

    Attack the sun est un film dont les dialogues ont été générés par une intelligence artificielle au cours même du tournage. On y suit la dérive de Steven Moran, un youtuber californien paraissant sombrer dans la folie.

    Une production Nuits Blanches, avec le soutien du DICREAM, du fond Pictanovo, de la DRAC Hauts-de-France et de l’Espace Croisé.

    Intervenants | Créateurs

    Heleen Sintobin (Be) | Transcensus
    (présenté par Stan Dewaele – Designregio Kortrijk)

    Jeune designeuse belge qui a une formation en architecture d’intérieur. Pendant ses études en Norvège, elle a été fascinée par l’interaction entre les structures et les mouvements et a développé une passion pour le design d’objet, mais surtout de systèmes. Elle étudie actuellement les MA Design Products au Royal College of Art de Londres. Inspiré par la vie quotidienne, les méthodes de fabrication anciennes et futures, son travail s’efforce de transmettre la puissance des matériaux dans un contexte de design contemporain.

    Transcensus est une machine qui transforme les créations physiques en 3D, objets numériques, explorant le croisement entre digital et physical making. Transencus est à la fois une interface physique et un dispositif de numérisation.

    L’interface physique est ici le sable, un matériau moulable qui permet aux makers de s’exprimer en répétant leurs créations et même d’effacer et de recommencer. Les fonctions de sauvegarde, suppression et redémarrage, ainsi que les usages habituels de la création numérique, sont réintroduits dans l’espace physique. Une fois le processus de fabrication terminé, le scanner 3D numérise l’artefact, traduisant l’unicité et la fluidité de l’artisanat en une représentation finale.

    Intervenants | Créateurs

    Saïd Afifi (Fr) | Yemaya

    Formé au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Saïd Afifi développe depuis quelques années une recherche autour de l’architecture « postmoderniste », en l’augmentant d’une dimension d’ordre à la fois chaotique et utopique. Les nouvelles technologies sont omniprésentes dans sa pratique artistique, notamment par l’utilisation des outils de restitution 3D.

    Sans résister au changement et à une évolution nécessaire du monde tout en conservant une position d’observateur, proche du constat, il tente de questionner de façon métaphorique les circonstances politiques, sociales et économiques ayant engendré l’avènement du paysage ultra-moderniste.

    Yemaya est une installation immersive en réalité virtuelle qui tente de reformuler un langage plastique et poétique avec des outils et procédés scientifiques. Il consiste à déployer une mise en scène onirique à partir de certains modelés de grottes, de l’archive numérique du CNRS, entièrement réalisés avec la technologie de la photogrammétrie sous-marine, des mesures acoustiques issues d’un capteur sous-marin actif, des moyens techniques qui permettent une meilleure observation scientifique du monde sous-marin et le tout avec un rendu visuel en haute résolution tridimensionnelle.

    Le projet vient proposer une déambulation méditative et poétique, où chaque détail se modélise comme une vibration musicale. Il nous invite également à interroger la question de l’image, les formes de représentation et leurs avènements esthétiques et technologiques.

     

    Le lieu d'accueil de Vice Versa #5

    Situé au cœur de Mons, Capitale européenne de la Culture en 2015, le Mundaneum dispose d’un superbe espace d’expositions Art déco dont la scénographie initiale est signée François Schuiten et Benoît Peeters. Le Mundaneum propose des expositions originales, visant prioritairement la mise en valeur des collections du centre d’archives. Les thématiques de ces expositions entrent en résonance avec les grands thèmes de l’histoire de l’institution depuis sa création. Ces expositions s’inscrivent dans un constant dialogue entre Histoire et prospective. Lieu de débats, chacune des expositions du Mundaneum sont soutenues par un cycle d’activités thématiques. Toutes les expositions proposées par le Mundaneum font l’objet d’une importante médiation pédagogique.

    Le centre d’archives du Mundaneum conserve quelques 6 kms courants de documents. Outre les papiers personnels des fondateurs, Paul Otlet et Henri La Fontaine, et les collections de journaux, d’affiches, de cartes postales, de plaques de verres et de petits documents rassemblés par eux ou leurs successeurs, le Mundaneum conserve des fonds d’archives relatifs à trois thématiques principales : le pacifisme, l’anarchisme et le féminisme. Il a pour objectifs la sauvegarde et la conservation de ces collections, ainsi que leur valorisation au travers d’expositions, de publications et d’événements tels que des colloques, conférences.

    Le Mundaneum est un des partenaires associés du projet Crossborder Living Lab – C2L3Play.

    Modérateurs

    Historien de l’Art, critique et concepteur culturel passionné par les transversalités contemporaines, Philippe Franck est directeur/fondateur de Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores installé à Charleroi (Belgique).

    Il est directeur artistique du festival international des arts sonores City Sonic (Charleroi, Bruxelles) qu’il a créé en 2003 et de la biennale des cultures numériques Transnumériques (Mons, Bruxelles et villes associées) qu’il a lancé en 2005. Il a été commissaire artistique de nombreuses autres manifestations internationales d’arts contemporains, audio, hybrides et numériques. Il intervient, par ailleurs, dans divers colloques, commissions, projets européens et écrit régulièrement sur ces sujets dans diverses publications belges, françaises et québécoises.

    Il enseigne également les arts numériques à l l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc (Bruxelles) et les arts sonores à l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles et à l(Ecole des Arts Visuels de Mons Arts2.

    Modérateurs

    Diplômé en administration des affaires des Hautes Etudes Commerciales de Montréal, il est actif depuis près de 20 ans dans l’industrie de l’image, aussi bien dans le domaine de la production de contenu que des technologies.

    Après une carrière d’entrepreneur, il est depuis 2009, Directeur Exécutif de TWIST (Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte), le cluster wallon des médias numériques.

    C2L3PLay | Crossborder Living Lab(s)

    Le Mundaneum

    Transcultures
  • 10.02.2019 | Pastoral + Julien Demoulin live | Le Lieu Moderne #5

    28/01/2019

    Le lieu moderne invite le label Transonic pour une soirée autour du nouvel album L’échappée belle (dans la série Sonopoetics de Transonic) du duo post electro pop Pastoral (Christophe Bailleau + Philippe Franck)  qui pose un regard à la fois surréel et poétique sur les imaginaires et espaces de villégiature wallons où se cache une forme d’étrangeté lynchéenne teintée d’humour décalé.

    Ce concert est précédé d’une sélection de vidéos réalisées par Pastoral et d’un live AV électro immersif du musicien français Julien Demoulin (Fr/Be – Silencio, Eglantine). Dans le cadre de la Semaine du Son 2019.

    Créée à Bruxelles en 2011, la Semaine du Son s’inscrit dans un mouvement international soucieux de faire découvrir au grand public le son dans tous ses aspects et de sensibiliser tous les acteurs de la société à l’importance de la qualité de l’environnement sonore. Cette année, un focus sera tout particulièrement fait sur le lien entre son et image avec une journée entière consacrée à la musique de films réalisée par des compositeurs belges.

    Initité par le musicien et artiste visuel Christophe Bailleau, Le Lieu Moderne est un nouvel espace de diffusion audio-visuelle à Huy (chaque mois accueilli par la bibliothèque communale), de découverte de nouveaux talents musicaux et artistiques de la région (et au-delà) célébrant la création hors norme tous styles confondus et une certaine idée de la modernité aventureuse.

    Production

    Partenariat Transcultures, Le Lieu Moderne, La Semaine du Son, Transonic Label, Espaces Publics Numériques de Huy

    Plan

    Transcultures
  • 07.02.2019 | Son & art contemporain – Alexandre Castant (conférence)

    28/01/2019

    Réalité stimulante et inventive, la présence du son dans l’art contemporain s’est affirmée, sans discontinuité depuis les années 2000, dans les pratiques artistiques actuelles. Pourtant, son histoire est ancienne et, surtout, elle engage de nombreuses notions historiques, philosophiques, qui ont irrigué l’histoire de l’art depuis la modernité. Ainsi, sur fond d’obstination ou par fulgurances, les pratiques sonores dans le champ de l’art ont dessiné avec le temps un territoire, hybride et mouvant, dont cette conférence, construite comme un dialogue avec Philippe Franck, historien d’art, directeur de Transcultures, festival international des arts sonores City Sonic et enseignant à l’ARBA-ESA, étudie les différentes formes de nouveaux langages.

    Dès lors, les liaisons image, son et visualité reformulent, depuis le dialogue des arts, les synesthésies symbolistes ou les avant-gardes historiques, la question de l’espace et du temps pour traverser l’invention technique de la sphère audiovisuelle, l’histoire de la sculpture ou des installations, la création de la musique concrète, pop et post-rock : leur iconographie…

    Alexandre Castant a notamment publié, dans le champ des arts sonores, Planètes sonores, radiophonie, arts, cinéma (Monografik, 2007 & 2010), Journal audiobiographique, radiophonie, arts, cinéma (Nouvelles Éditions Scala, 2016), et, en 2017, Les Arts sonores – Son & Art contemporain (éditions Transonic/La Box). Professeur des Écoles nationales supérieures d’art, il enseigne l’esthétique et l’histoire de l’art contemporain à l’École nationale supérieure d’art de Bourges où il dirige le séminaire L’Atelier sonore d’esthétique.

    Production

    Partenariat ARBA-ESA, Transcultures, dans le cadre du cours de Création sonore

    Plan

    Transcultures
  • 04 >06.02 + 09.02.2019 | « Spectacle » – Philippe Franck avec Charles Pennequin

    28/01/2019

    Ce triptyque audio-vidéo-poétique est né d’une commande littéraire (par Transcultures dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic) à l’auteur/performeur Charles Pennequin, autour de la notion de spectacle sous différents angles (celui du monde du spectacle, du créateur, du public).

    Philippe Franck, avec la complicité de Zoé Tabourdiot, a ensuite mis en scène Charles Pennequin lisant ces trois textes percutants (Monde spectacle, Créateur, Être bien souvent le public de tout) pour le filmer, le même jour, sur la scène (lieu du créateur), dans la salle (lieu du public) et devant la façade (lieu du spectacle) du Théâtre Royal de Mons, ville qui était, en cette année 2015, capitale européenne de la culture.

    L’installation joue de la polyphonie/polyrythmique poétique mais aussi de la présence énergétique de l’auteur et de sa posture critique dans ce contexte de l’hyperspectacle contemporain.

    Production

    Production : Transcultures, partenariat Transcultures/Semaine du Son. Remerciements au Vecteur

    Plan

    Transcultures
  • 03.02.2019 | Sieste acoustique – Unda | Transonic Event @ Project(ion) Room

    28/01/2019

    Dans l’esprit des siestes acoustiques, Unda (Ariane Chesaux et Isa Belle) propose, à l’invitation du label Transonic, une performance environnante et ré-harmonisante, une expérience intime collective alliant bien-être et voyage sonore, croisant subtilement bols tibétains, gongs, clochettes, percussions et drone acoustique, avec une attention particulière aux vibrations qui s’adressent avant tout au corps et aux sens.

    Ariane Chesaux (Ch/Be) pratique l’arcome, l’art du corps-âme. Elle vit et partage cette voie à travers la relation d’aide par le travail corporel et énergétique, ses créations photographiques et picturales et les voyages sonores avec sa tribu instrumentale composée d’un violoncelle, de bols chantants et de gongs.

    La démarche artistique d’Isa Belle (Fr/Be) est ancrée dans la recherche du bien-être du corps – dans ses dimensions multiples – associée au développement personnel et spirituel. Elle a participé à diverses œuvres visuelles, cinématographiques et performances d’art contemporain. Depuis 2005, elle travaille, en collaboration avec Paradise Now (traitements électroniques, voix, co-conception) sur plusieurs projets de performances (dont les Massages sonores) et d’installations sonores (soutenus par Transcultures) mêlant sons, senteurs et toucher, qui appellent à la participation du visiteur convié à se livrer à des expériences sensorielles inédites.

    Production

    Partenariat Transcultures, La Semaine du Son, Project(ion) Room, Transonic Label

    Plan

    Transcultures
  • 02.02.2019 | Pastoral + Julien Demoulin live + videos + expo – Transonic Event

    28/01/2019

    A l’occasion de la sortie du premier album-livret du duo franco-belge Pastoral (Christophe Bailleau + Philippe Franck) L’échappée belle sur le  label Transonic, celui-ci propose un concert electro/post pop de Pastoral  ainsi qu’une exposition de diptyques photo/fragment poétique de la série L’échappée belle dont l’album est aussi une bande-son libre, et des vidéos réalisés par Pastoral.

    Y perce un regard à la fois surréel et poétique sur les imaginaires et espaces de villégiature wallons où se cache une forme d’étrangeté.

    En première partie, Transonic présente un concert électro immersif de Julien Demoulin (Fr/Be) avec un support vidéographique. Dans le cadre de la Semaine du Son 2019.

    Créée à Bruxelles en 2011, la Semaine du Son s’inscrit dans un mouvement international soucieux de faire découvrir au grand public le son dans tous ses aspects et de sensibiliser tous les acteurs de la société à l’importance de la qualité de l’environnement sonore. Cette année, un focus sera tout particulièrement fait sur le lien entre son et image avec une journée entière consacrée à la musique de films réalisée par des compositeurs belges.

    Production

    • Production : Transcultures
    • Partenariat Transcultures, La Semaine du Son, Project(ion) Room, Transonic Label

    Plan

    Transcultures
  • Pastoral – L’échapée belle (CD + livret) | Sonopoetics – Transonic Label

    27/01/2019

    Avec le projet multiforme L’échappée belle – collaboration interdisciplinaire entamée en 2007, reprise en 2016 et terminée en 2017 – Pastoral pose un regard à la fois surréel, animiste et poétique sur les espaces et imaginaires de vie d’une Wallonie provinciale où perce une forme d’étrangeté teintée d’humour décalé.

    Pour cette sélection, opérée, parmi un matériel plus abondant, pour une première exposition à l’Alliance Française Bruxelles-Europe en septembre 2017 (dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic), de 23 photos (prises par Christophe Bailleau) auxquels correspondent des fragments poétiques (écrits par Philippe Franck), Pastoral a réalisé, à partir d’improvisations retravaillées ou laissées tels quels, une douzaine de bandes-son (reprise dans ce CD dans une pochette format DVD) pour ces diptyques image-texte (dans le livret accompagnant le CD) dont l’instantanéité a été également préservée. Ces « non partitions du moment » peuvent s’écouter également de manière autonome et aléatoire selon l’humeur.

    Une échappée dans les interstices d’un quotidien ordinaire jamais ordinaire qui est aussi une invitation à transcender le poids des apparences.

    L’échappée belle s’inscrit dans la collection Sonopoetics du label Transonic (produit par Transcultures) explorant les correspondances poétiques entre son, image et texte aventureux. Une édition numérotée et limitée à 350 exemplaires.

    Production

    Production : Transonic Label, Transcultures

    Transcultures
  • 01 > 08.02.2019 | D’où parle-t-on ? – Exposition ESA Tourcoing/Arts2

    25/01/2019

    Le Studio Gémellaire (GMLR) est né du rapprochement de deux ateliers de création sonore : celui d’ARTS2 à Mons en Belgique et celui de l’ESÄ-Tourcoing en France. Pendant deux semaines, douze étudiants ont travaillé ensemble à la préparation d’une exposition collective. La présentation de ces travaux a lieu à la galerie commune de l’ESÄ-Tourcoing du 1er février (vernissage à 17 h) au 8 février 2019. Cette première édition du GMLR intitulée D’où parle-t-on ? est consacrée à la parole, à ses origines physiologiques, culturelles, sociales et/ou géographiques.

    Avec des créations de Thibault Barois, Maia Blondeau, Elena Carbonelli, Mary Costeaux, Mathilde Couturier, Charlotte Dumont, Thibault Drouillon, Julie Gaubert, Amine Haddadi, Maxime Van Roy, Emmanouil Zervakis, Loris Zuccato.
    Coordination : Julien Poidevin (Arts2) et Silvain Vanot (ESA Tourcoin

    Production

    Partenariat : ESA, Arts2, Transcultures, Pépinières Européennes de Création
    visuel : Jean-Bernard Libert

    Plan

    Transcultures
  • 26.01 > 28.02.2019 l Alain Wergifosse – Espace résonant @ La Semaine du Son

    22/01/2019

    Pour la Semaine du Son belge et suite à une résidence Transcultures, Alain Wergifosse présente une nouvelle installation sonore et visuelle dans la série de ses Espaces résonants.

    Cet explorateur acharné des limites de l’audible et du visible travaille sur une série de micros et de capteurs placés stratégiquement dans un espace plus ou moins restreint, qui sont mis en réalimentation contrôlée par un système de traitement sonore et visuel. En résulte une composition auto-générative de textures imbriquées qui interagit avec le public.

    Ce dispositif contextuel et évolutif est audible à l’intérieur du lieu et visible de l’extérieur à travers ses vitrines. Murmures, rumeurs, ombres et reflets, vent et mouvement sont ici capturés en temps réel pour être mis en sons et lumières.

    Créée à Bruxelles en 2011, la Semaine du Son s’inscrit dans un mouvement international soucieux de faire découvrir au grand public le son dans tous ses aspects et de sensibiliser tous les acteurs de la société à l’importance de la qualité de l’environnement sonore. Cette année, un focus sera tout particulièrement fait sur le lien entre son et image avec une journée entière consacrée à la musique de films réalisée par des compositeurs belges.

    Production

    Production : Transcultures en partenariat avec la Semaine du Son

    Plan

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