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  • 28.11.19 | Sonic Cinema @ City Sonic #16

    23/11/2019

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  • 27.11.19 | Atelier & Partage d’écoute – City Sonic #16

    23/11/2019

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  • 26.11.19 | Mix & Workshop – City Sonic 2019

    22/11/2019

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  • 25 > 27.11.19 | Sonic Scapes (projection) – City Sonic 2019

    22/11/2019

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  • 24.11.19 | Sonic Sunday
 – City Sonic 2019

    22/11/2019

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  • 22.11 > 12.01 | Good sonic morning !
 – City Sonic 2019

    22/11/2019

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    Transcultures
  • Call 2019 | Flash Workout Culturathon C2L3Play (Eu) | Louvre Lens Valley (Fr)

    15/11/2019

    Dans le cadre du projet Cross Border Living Labs – C2L3Play nous organisons le 12 & 13 décembre prochain la première partie du #flashworkout : le Culturathon.

    Avec nos partenaires C2L3Play numediart, @Clustertwist , Transcultures – Media Arts Center, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains , Université Polytechnique Hauts-de-France, Intercommunale Leiedall, Designregio Kortrijk

    C’est quoi ? 👉 Un sprint de créativité de 36h axé sur les thématiques « Expérience muséale et Parcours sensoriel » qui a pour objectif d’accélérer différents projets.

    Au programme ? 👉 Une Nuit Blanche, des rencontres transfrontalières, de la créativité, des activités, un lieu inspirant, une visite de nuit incontournable, du coaching par des professionnels, de l’émotion…

    Crossborder Living Labs

    C2L3PLAY est un projet Interreg de coopération transfrontalière France-Wallonie-Vlaanderen cofinancé par l’Union Européenne et porté par 9 partenaires en France et en Belgique.

    C2L3Play (Cross Border Living Labs) c’est LE living lab des Industries Culturelles et Créatives de la région transfrontalière Hauts-de-France/Wallonie/Flandres.

    Convaincus que c’est grâce à la co-création et aux processus d’’innovation que les projets grandissent, les partenaires C2L3PLAY se sont déjà engagés auprès de 9 porteurs de projets en France et en Belgique ! >> Consultez les actualités de C2L3PLAY – Cross Border Living Labs.

    Le projet Cross Border Living Labs (INTERREG C2L3Play) est composé de 9 partenaires qui sont actifs dans la recherche technologique, la mise en réseau à valeur économique ou encore la création artistique et design ainsi que la diffusion culturelle. Les partenaires ont actifs dans les 3 régions couvertes par cet appel à projets : Hauts-de-France, Wallonie, Flandres.

    Production

    Avec le soutien de l’Union européenne – programme Interreg – France Wallonie Vlaanderen

    Transcultures
  • 21.11 > 01.12.2019 | City Sonic #16 Winter Sessions @ Louvain-La-Neuve

    06/11/2019
    Transcultures
  • 09 >10.11.2019 | Sélection AV Transcultures Pépinières @ Simultan Festival (Ro)

    06/11/2019

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    Transcultures
  • Recherche médiateurs – Festival City Sonic #16 @ Louvain-la-Neuve | Transcultures 2019

    31/10/2019

    Dans le cadre, de la seizième édition de City Sonic, festival international des arts sonores,  Transcultures recherche des médiateurs culturels disponibles tout au long du festival pour assurer le lien entre le public et les œuvres présentées dans le parcours.

    City Sonic #16 s’installe dans plusieurs villes brabançonnes en mode “Winter Sessions”. Cette “manifestaSon” initiée par Transcultures (Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores) célèbre le plaisir de l’écoute active et des lieux métamorphosés par des créations audio-plastiques, numériques, poétiques…

    Outre le parcours sonore au centre-ville (sans doute la marque de fabrique de City Sonic depuis ses origines) composé d’installations, d’environnements, de dispositifs hybrides (pour la plupart des créations ou des premières belges) qui métamorphosent des lieux en points d’écoute, City Sonic propose des concerts aventureux, des ateliers ludiques, des performances intermédiatiques, des sound walks (parcours audio géolocatif), des conférences et rencontres/séances d’écoute commentées (les « partages d’écoute ») ou encore une Sonic Radio (le média du festival qui génère,  cette année en partenariat avec LouïZ, des programmes créatifs personnalisés).

    Intéressé par les arts/cultures sonores et numériques, les nouvelles pratiques artistiques contextuelles et plus généralement le son dans l’espace urbain, ce job est l’occasion d’aiguiser vos connaissances dans ce domaine. Toute personne motivée, accueillante et dynamique est la bienvenue. Le cadre de cet événement unique, stimulant et convivial vous donnera l’occasion de rencontrer des artistes belges et étrangers de qualité.

    Missions

    Les missions consistent donc à : accueillir le public, lui présenter le festival City Sonic dans son ensemble, les œuvres et leurs auteurs, veiller au bon fonctionnement, à l’allumage et à l’extinction de l’œuvre si nécessaire et au respect de l’œuvre et du lieu.

    Information pratiques
    • Lieu : Louvain-La-Neuve
    • Dates :
      • Le 21.11 de 17h à 22h
      • Du 21.11 au 1.12 (sauf le lundi)
      • Du 22.11 au 01.12 de 12h à 18h (sauf le lundi)
    • Profil souhaité : + de 18 ans, autonomie, disponible à ces jours et ces dates-là ou partiellement, sens de la communication, bonne présentation, attitude affable et réactive,  intérêt pour les contenus culturels.
    • Rémunération : défraiement de 30€/jour
    Infos complémentaires

    City Sonic #16 s’étendra sur 4 villes à partir  de fin novembre, à Louvain-la-Neuve, avec un grand parcours (+ performances, ateliers…) reliant une quinzaine de lieux du centre-ville, pour se poursuivre en décembre à Braine-l’Alleud (workshop à l’Ecole des Arts, concerts, installation, conférence/”partages d’écoute” à l’Académie de musique), puis à Bruxelles (avec notamment, un événement autour de la musique spectrale roumaine et des performances Sonopoetics, en complicité avec la Semaine du Son), avant de se clôturer à Wavre (parcours au centre-ville dans 6 lieux, concerts, atelier….)  fin février 2020. Le son de ces urbanités en mutation se révèle, ici de manière remarquable, comme un agrégateur de talents, de partenaires mais aussi d’individualités et de communautés d’origine variées que nous travaillons à réunir dans approche sonsorielle qui est la nôtre et qui a prouvé sa capacité à percer les doutes et a priori qui étaient encore palpables voici quelque temps.

    Au total, sont conviés plus de 80 artistes belges et internationaux issus de différentes disciplines qui investissent divers lieux  patrimoniaux, culturels, académiques ou insolites, avec toujours, dans toutes ses dimensions contemporaines, le son dans toutes ses dimensions exploratoires contemporaines, en trait d’union.

    Cette édition 2019-2020, intitulée City Sonic Winter Sessions, fera la part belle aux découvertes et aux émergences numériques et sonores (le nom d’un programme d’accompagnement de projets d’étudiants de différentes écoles d’art de Wallonie-Bruxelles et de France mené à l’année par Transcultures et dont les meilleurs sont diffusés dans le festival), avec un focus sur les pratiques audio hybrides, sans oublier les pionniers et les électrons libres, qui nous sont chers dans notre volonté de donner une plateforme de visibilité aux singularités d’hier et d’aujourd’hui,  rebelles aux classifications traditionnelles, tout en créant des ponts entre différents genres et générations. Une invitaSon à ”mettre son écoute au coeur d’une expérience sensible”.

    Production

    • City Sonic Winter Sessions 2019-20 est une initiative et une production Transcultures.
    • Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l’UCLouvain Culture, la Ville d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, la Ville de Wavre, la Province du Brabant wallon, la Présidence de la Fédération Wallonie-Bruxelles et les Pépinières européennes de Création.

    Plan

    Transcultures
  • 23.10.2019 – Crossborder Living Lab @ Kortrijk Creativity Week 2019

    19/10/2019

    Inspirez-vous avec des projets créatifs de France, de Wallonie et de Flandre

    Le projet C2L3PLAY – Cross Border Living Labs présente 3 projets issus de son living lab transfrontalier lors de la Semaine de la Créativité/Creativity Week de Courtrai, manifestation « Verderkijkers », Nelson Mandelaplein, Courtrai.

    Public visé : entrepreneurs, entreprises

    Les projects :

    Topologie
    par Philippe Baraduc

    Topology est un spectacle vivant utilisant, entre autres, une installation holographique qui montre les mathématiques à un jeune public d’une manière ludique et innovante.

    La colonie P
    par Hadrien Téqui

    Cette œuvre est un projet d’installation alliant un être vivant (blob), un système mécanique et un programme informatique. Le point de départ du projet est la création d’un canal de communication entre cet être vivant et une machine numérique. Dans l’installation, une machine essaiera de prédire son comportement. La machine pourra se tromper et proposer une simulation erronée de la réalité. Cette prédiction a pour vocation de proposer une confrontation entre spéculation et réalité.

    Experience Box
    par Resoc Zuid-West-Vlaanderen

    A travers des jeux d’arcade, cette installation révèle la région florissante du sud-ouest de la Flandre occidentale dans le domaine de l’entrepreneuriat, de l’éducation, de l’espace public et de l’initiative citoyenne.

    Crossborder Living Labs

    Le projet C2L3PLAY est composé de 8 partenaires (UMONS, LE FRESNOY, LOUVRE LENS VALLEE, CLUSTER TWIST, DESIGNREGIO KORTRIJK, LEIEDAL, UNIVERSITY POLYTECHNIQUE HAUTS DE FRANCE, TRANSCULTURES) qui sont actifs dans la recherche technologique, la mise en réseau à valeur économique ou encore la création artistique et design ainsi que dans la diffusion culturelle. Les partenaires réunis composent C2L3Play (Cross Border Living Labs), le living lab des Industries Culturelles et Créatives de la région transfrontalière.

    Coordination de cet événement : Designregio Kortrijk (Fl)
    Comité de programme : Designregio Kortrijk (Fl), Le Fresnoy (Fr), Transcultures (Wa), Cluster Twist (Wa), UMONS (Wa)

    Production

    Avec le soutien de l’Union européenne – programme Interreg – France Wallonie Vlaanderen

    Transcultures
  • 23.10.2019 > 27.10.19 | Lumen #4 – Marionnettes & Arts numériques – Tournai

    10/10/2019

    Transcultures-Centre des cultures sonores et numériques en complicité avec l’école des arts visuels de Mons Arts2 puis d’autres de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de France, a lancé voici une dizaine d’années, le programme Emergences numériques et sonores. Celles-ci proposent un accompagnement à des étudiants-jeunes talents plasticiens ou créateurs numériques pour développer leurs projets à dimension sonore et/ou numérique, accompagnés par Transcultures en lien avec les enseignants des écoles partenaires.

    En exposant dans le cadre de son événement Lumen#4  (qui présente également des performances de Valérie Cordy Meinhardt & Krauss, Shonen, Novo… autour de la thématique du robot), une sélection d’installations (pour la plupart des créations ou des premières belges) des écoles d’art de Mons et du Nord-Pas-de-Calais avec la participation de l’Ecole supérieure des arts de Tournai, le Centre de la Marionnette s’associe à cette initiative défricheuse et fédératrice.

    Fabien Zocco L’entreprise de déconstruction théotechnique (2016)
    installation générative / sculpture robotique – generative installation / robotic sculpture

    L’Entreprise de déconstruction théotechnique organise une collision entre la Bible et un agencement machinique qui en érode le sens. Le texte biblique est introduit dans une succession d’algorithmes qui le réécrivent de façon aléatoire. Les phrases ainsi produites sont énoncées par des voix de synthèse émanant de smartphones fixés à des bras robotisés.
    Production Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains.

    ☛ Installations Emergences numériques

    Arts2 (Mons)

    Emmanuel Da Costa – Synapse

    Emmanuel Da Costa utilise la photographie pour questionner notre rapport au réel.  Dans sa nouvelle installation Synapse, il suggère d’être à l’écoute de la photographie. En écho au processus physiologique, il désire la placer entre le visible et l’invisible, pour invoquer une autre approche sensible et moins immédiate à l’image.

    Maïa Blondeau – Le ghetto du lab 

    Maïa Blondeau (musicienne et étudiante art numérique à Arts2) ouvre le ventre des machines pour les faire bénéficier de dons d’organes mécaniques. Avec cette pratique, elle interroge les consciences sur le rapport homme-machine.
 Comment recycler pour (re)créer ? Comment envisager l’obsolescence technologique ?

    ESA Nord-Pas-De-Calais (Tourcoing)

    Philippe Delasalle – Planeta


    Dans une pyramide en verre, plusieurs images de la Terre défilent sous formes abstraites et colorées, par projection holographique.  Un dispositif conçu avec l’aide des scientifiques du Laboratoire d’Optique Atmosphérique de l’Université de Lille et des conseils de l’artiste Karine Bonneval.

    Morgane Josse – Enantiodroma

    Un sablier, des aimants néodymes, un moteur rotatif et deux liquides viennent interroger l’état actuel de notre planète. Morgan Josse choisi de confronter le pétrole et l’eau dans un même réceptacle, représentant le globe terrestre tel que nous le connaissons.

    Académie des Beaux-Arts de la Ville de Tournai

    Chloé Jacquart  (création)
    Les œuvres de Chloé Jacquart allient dessin, arts numériques et monde du végétal. Son travail tout en délicatesse nous amène à ouvrir nos sens et à contempler la nature.

    Fanny Alet (création)
    Fanny Alet nous renvoie à l’aspect les plus intimes de la femme, elle joue avec humour et engagement sur la question de la place de la féminité dans l’art contemporain, en ayant notamment recours au dessin et au mapping vidéo.

    Léna Watripont (création)
    La sculpture 3D devenant beaucoup plus accessible de nos jours, l’artiste représente une série de portraits de femmes imprimés en 3D. Chaque sculpture représente de 16 à 22 heures d’impression.

    ☛ Art & Robotique – Table ronde / Arts & Robotics – round table
    25.10.19 – 10h30

    Dans l’intersection dynamique Arts/Sciences, l’art robotique (dont les prémisses remontent aux années 50) apparaît comme une forme récente dont s’emparent des artistes-chercheurs pour différents usages avec diverses esthétiques matérialisées par des installations, performances et autres dispositifs monumentaux ou expérimentaux… Ils interrogent tant la place et l’accélération d’une hypermécanicité  de plus en plus perfectionnée qui redéfinit les usages, les imaginaires mais aussi la distinction entre être humain et humanoïde, participant d’une hybridation homme-machine croissante, de plus en plus présente dans notre futur immédiat.

    Autour de Philippe Franck (historien de l’art, directeur de Transcultures) seront réunis, à l’occasion de Lumen#4, des créateurs issus d’horizons différents qui échangeront sur divers enjeux liés à l’intégration de la robotique dans leurs projets et recherches artistiques.

    Modération : Philippe Franck – Intervenants :  Petermfriess (artiste intermédiatique, spécialiste des systèmes complexes ), Stéphane Kozik (artiste sonore, visuel et intermédiatique), Paulo Duarte (artiste marionnettiste – Compagnie Mecanika), Philippe Sidre (directeur de l’ESNAM)…

    Production

    • Installations de Fabien Zocco et d’élèves d’écoles d’art de Mons, Tournai et Tourcoing dans le cadre du programme Emergences numériques  initié/coordonné par Transcultures
    • Partenariat Centre de la Marionnette & Transcultures, avec le soutient de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • visuel table ronde : Compagnie Mecanika

    Plan

    Transcultures
  • Futur immédiat de la création homme-machine | Rencontre avec PETERMFRIESS – Turbulences Vidéo #105

    06/10/2019

    Diplômé en ingénierie de technologie spatiale et possédant un doctorat en systèmes sociaux complexes, l’artiste PETERMFRIESS se défini et s’affirme comme travaillant en Art systémique : combinant les arts visuels, le son, le théâtre, la performance, les technologies des médias et le concept de « ce qui va arriver »… son intention n’est pas de changer le monde ou d’être intrusif, mais de communiquer avec ceux qui vont au-delà ou au-dessous de la surface.

    PETERMFRIESS est membre fondateur de CRY: SYS, réunissant des artistes de différentes disciplines (Go Art Go. Art is Life, Art is Social Exchange). CRY: SYS est une configuration variable de pensées et de tentatives artistiques contemporaines..

    Rencontre avec PETERMFRIESS

    Philippe Franck : Parallèlement à cette expertise de pointe qui l’a amené aussi à être invité dans nombre de manifes- tations techno-culturelles importantes, il développe un trajet artistique (sous le nom de Petermfriess) transversal et prospectif assez foisonnant, produi- sant en solo ou de manière collective, des instal- lations, performances, plateformes et dispositifs hybrides connectés dans une approche à la fois libertaire, constructive et poétique. Dans différents projets de sa recherche artistique expérimentale et qu’il mène dans une vision  » systémique ,,, il met souvent l’accent sur la transformation non seule- ment technologique mais aussi conceptuelle que subit notre ère mutante soulignant tant ses absur- dités que ses améliorations possibles.

    PETERMFRIESS : J’ai en effet commencé par la peinture avec de grands aplats et à l’huile, ap- pliqués avec des spatules très larges. D’abord il y a eu une évolution du support, du papier aux planches en bois et après vers des bâches avec des grandes surfaces de 6 mètres de largeur et aussi soutenues par des échafaudages. Ce sont rajoutés des haut-parleurs derrière les surfaces de peinture et la projection vidéo sur les bâches et à côté. Puis il y a eu une évolution du format – du ver- nissage aux installations audio-visuelles et après vers d’autres expériences de performances col- lectives. En parallèle, les thématiques sociétales m’ont de plus en plus interpellé et j’ai pu étendre mes champs d’investigation en les croisant avec d’autres disciplines artistiques et scientiiques et ce via des contacts un peu partout dans le monde.

    Lire la suite dans le Turbulence Vidéos #105

    Production

    • Depuis 1993, VIDEOFORMES publie une revue trimestrielle qui traite de l’art actuel et des images en mouvement en général, de l’art vidéo et des cultures numériques en particulier : chroniques d’expositions, articles de fond, portraits d’artistes etc.
    Transcultures
  • 10.10.2019 > 12.01.2020 | City Sonic @ Martin’s Agora City Resort – Louvain-La-Neuve

    01/10/2019

    En amont du festival City Sonic 2019 (Winter session) et jusqu’à début janvier 2020, une exposition et des événements prendront place à l’hôtel Martin’s Agora City Resort de Louvain-La-Neuve : des créations plastiques, visuelles et performances à dimension sonique ou évoquant le son.

    Avec Sarah Lecomte (Be), Gauthier Keyaerts (Fr/Be), Giovanni Fortenio (It/Be), Isa Belle + Paradise Now (Fr/Be), Stephan Dunkelman (Be), DJ Snooba (Radio Panik – Be)

    ☛ Vernissage | 10.10.2019 > 17:30 > 20:30
    Exposition (17:30) + Live électro-organique Gauthier Keyaerts (19:00)

    Sarah Lecomte (Be) | Nuances
    Exposition dessins

    Pour cette commande de Transcultures/City Sonic d’œuvres plastiques autour du son, Sarah Lecomte a travaillé de deux façons: une partie des dessins rejoint le son à proprement parler dans sa physicalité un cri, un élastique… tandis que dans d’autres oeuvres, elle explore les femmes hybridés avec des instruments ou des supports musicaux. A l’image de sa propre perception des phénomènes sonores et des artefacts musicaux, elle a opté pour conserver une simplicité en résonance directe ou indirecte avec ceux-ci.

    Gauthier Keyaerts (Fr/Be) | L’Oeil Sampler
    Exposition photo et vidéo

    Cette exposition qui investit plusieurs espaces du rez-de- chaussée de l’hôtel Martin’s propose une sélection d’une dizaine de photographies (de deux séries différentes s’inscrivant dans le processe de L’Oeil Sampler) et de quatre vidéos (Alchimie végétale, Eau et roche, Ombres et lumières, Transition vidéo en boucle sur deux écrans) organiques issus de la série L’homme de l’écume, accompagnées de son et parfois de fragments poétiques (écrits par des auteurs/performeurs belges, français et québécois dont Jean-Marc Desgent, Frédérique Soumagne, Bertrand Laverdure, David Giannoni, Vincent Tholomé, Dominique Massaut, Pierre Guéry), illustrant le chemin parcouru, depuis une dizaine d’années, par ce créateur audio hybride qui mêle électronique, paysages sonores et basse.

    Giovanni Fortenio (It/Be) | Interazione con le onde
    Exposition céramiques créatives

    En travaillant, de manière épurée, la céramique comme un organisme vivant, Giovanni Fortenio s’est intéressé aux sons que celle- ci peut produire et le lien que cet aspect pouvait avoir avec la forme de l’objet. La céramique façonne le son mais celui-ci peut aussi prendre une forme qui l’accueille, l’accompagne et lui donne corps avec des possibilités infinies. C’est à la découverte de cet aspect à la fois insolite, invisible et surprenant de l’argile (dont, pour le poète Octavio Paz, « les pétales font naître souriante la fleur humaine ») que ce sculpteur de vibrations convie le visiteur.
    Deux types de pièces en céramique produisant ou évoquant chacune des flux sonores sont exposées ici :
    1 Phonos-megaphono : un travail sur l ́interaction entre le son de la matière et la voix
    2 Phonographies : des images imaginaires, interactions
    entre les ondes, l’air et l’eau.

    Isa Belle + Paradise Now (Fr/Be) | Gamana
    en collaboration avec Stephan Dunkelman (Be)
    Exposition environnement sonore

    Gamana (en sanskrit : le voyage, le déplacement ou encore la dé/marche) est un paysage sonore, sans début ni fin, créé spécialement pour cette exposition, qui invite, de manière sensorielle, au ralentissement et à la détente tant corporelle qu’intellectuelle. A l’aide de bols tibétains, indiens, vietnamiens, de gongs et autres objets rituels asiatiques, mais aussi des sons des céramiques de Giovanni Fortenio, Isa Belle et Paradise Now proposent pour des couloirs de passage et la piscine de l’hôtel, un environnement audio méditatif basé principalement sur ses vibrations acoustiques auxquels s’ajoutent quelques séquences ambiantes et traitements électroniques du compositeur/designer sonore Stephan Dunkelman (Be).

    ☛ Vernissage | 10.10.2019 > 19:00 | Gauthier Keyaerts
    Live électro-organique

    22.11 > 01.12.2019 | Good sonic morning!
    espace restaurant
    Pendant le petit déjeuner, découvrez les play listes insolites City Sonic

    26.11 – 18h30 | DJ Snooba (Radio Panik) e-bryd mix
    espace bar (after work)
    Bulle City Sonic (en partenariat avec la Ferme du Biéreau)

    28 + 29.11 | Isa Belle Massages sonores
    espace spa
    sur rendez-vous + 32 (0)495 16 12 25

    Séance individuelle du massage sonore (45 min) basé sur une technique thérapeutique ancestrale tibétaine réinventée par Isa Belle (masseuse holistique) qui utilise une variété de bols chantants joués délicatement sur et autour du corps allongé qui reçoit ces vibrations réharmonisantes.

    City Sonic #16 > Winter Sessions Emergences
    ☛ Louvain-la-Neuve | 21.11 > 01.12.2019
    ☛ Braine L’Alleud > décembre 2019
    ☛ Bruxelles (Semaine du Son) > janvier 2020
    ☛ Wavre > février 2020

    Cette édition 2019 consacrée aux émergences numériques et sonores avec une attention particulière accordée aux jeunes talents et aux nouvelles pratiques audio hybrides, commencera à Louvain-la-Neuve du 21 novembre 2019 au 1er décembre 2019 (certains événements pouvant être démarré avant et s’arrêté un peu après).
    Pour sa seixième édition, City Sonic s’implante à Louvain-La-Neuve, à partir d’un parcours d’installations reliant une dizaine de lieux dont : Halles universitaires, Musée L, Ateliers de la Baraque, Église Saint-François d’Assise, Centre Placet, Théâtre Blocry, Point Culture, Altérez-vous, Martin’s Agora Hotel, IAD… Des événements ponctuent cet itinéraire sonique, parmi lesquels des performances pour l’ouverture du 21 novembre (Grand Place), un Sonic Sunday convivial et familial (atelier, performances, parcours d’écoute en ville…) le dimanche 24 novembre ou encore la soirée Sonic Cinema à l’IAD le 28 novembre (croisements musiques électro-acoustiques et création image numérique/vidéo).

    City Sonic 2019 s’étendra aussi à Braine L’Alleud, Bruxelles et Wavre.

     

    Production

    • Transcultures en partenariat avec le Martin’s Agora City Resort, le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l’UCLouvain Culture, de la Ville d’Ottignies Louvain-la-Neuve et de la Province du Brabant Wallon et des Pépinières européennes de création.
    • Visuel background : Sarah Lecomte

    Plan

    Transcultures
  • 06.10.2019 | ReNéDesFlammes + Trap & Zoyd + ZooG Machines – Le lieu moderne

    30/09/2019

    Pour sa rentrée, Le lieu moderne propose une soirée qui célèbre joyeusement la musique électro-analogique avec des improvisations modulaires autour du pionnier liégeois ReNéDesFlammes, avec une projection vidéo live, Trap & Zoyd et ZooG Machines.

    Le lieu moderne est une série d’événements audio-visuels électrons libres organisés par Christophe Balleau, soutenus par Transcultures et l’alter-label Transonic.

    Production

    • Avec le soutien de Transcultures, du label Transonic et de l’Espace Public Numérique de Huy

    Plan

    Transcultures