Agenda des activités

Dans le cadre des événements organisés à La Louvière pour célébrer le centenaire de la naissance de Pol Bury (1922-2005), Transcultures a commandé à plusieurs créateurs sonores (d’esthétiques aventureuses diverses) de la Fédération Wallonie-Bruxelles une pièce librement inspirée par l’œuvre et l’univers de ce multi créateur visionnaire d’origine louviéroise…

Dans ses sculptures documentaires, Pierre Larauza interroge le geste sportif à travers l’art, liant histoire, hommage et combats. L’exposition propose un regard inédit sur le travail de l’artiste en mettant à nu le procédé de décomposition du mouvement et le travail d’enquête mené dans l’élaboration des œuvres où se…

MuseumLab et Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, vous proposent une table ronde qui offrira cinq regards de professionnel.les de la culture sur leur compréhension, leurs rapports au concept pluriel d’intelligence artificielle ainsi qu’à leurs utilisations spécifiques…

Après la retombée de la bulle spéculative qui entourait le monde des œuvres NFT et l’engouement passé des metaverses, il est temps pour les institutions muséales de se poser les bonnes questions…

En partenariat avec le réseau des Pépinières Européennes de Création, l’Association Tournefou et le Musée Camille Claudel lancent un appel à candidature pour une résidence artistique en arts sonores de deux mois (août à octobre 2024), s’adressant aux artistes professionnels comme aux artistes émergents travaillant dans le domaine de…

Le film « La Force Diagonale » de Annik Leroy et Julie Morel (soutenu par Transcultures), sera présenté à la Biennale Contour 10 au Cinema Lumière Mechelen. Le film, qui présente plusieurs hommes et femmes réfléchissent à la manière de vivre un tournant de leur vie et éventuellement d’en être transformés,…

Après un mini album online Flux & Densités publié en 2020, le label Transonic a sorti fin 2022, l’album CD Spectres & Neons composé de 22 pistes et comprenant un livret de 20 pages. Rencontre avec un artiste sonore et multimédiatique inclassable…

Le YIAP Brussels présente Systemet (Björn W Jauss, E. Luciano), un duo d’artistes de feedback-drone utilisant des synthétiseurs self-made. Leur son est une fusion de lowercase ambient and improv noise, généralement déployé via un système de son octophonique portable.

Barbara Cool, musicienne, danseuse et coach en expressivité sonore, propose, dans les REPIT (rencontres d’Été participatives,, intergénérationnelles et transculturelles organisées par le Centre culturel Septem, dans les communes de Saint-Ghislain, pendant l’été 2023), un atelier ludique et créatif autour des rapports entre chant et mouvement…

Tree stories est un projet in progress, interdisciplinaire et multiforme inspiré par la poésie intemporelle et le pouvoir mystique de la nature brute incarnée par l’arbre à une époque où l’homme continue de détruire l’environnement naturel de la planète ainsi que lui-même dans une course suicidaire infernale…

A l’invitation du centre culturel Septem, Isa*Belle (masseuse sonore et holistique) propose 2 modules d’ateliers sur la thématique “Corps en accord” composés de séances autonomes (de 2 heures chacune) ouvertes à tous et toutes. Dans le cadre des Rencontres d’Été Participatives, Intergénérationnelles et Transculturelles (REPIT) initiée par Septem…

Pour ce début de période de vacances estivales, voici la 4ème édition de ce micro festival en ligne, qui s’inscrit dans le cadre des « Transonic Second Life Sessions ». Ces manifestations proposent, dans différents lieux d’accueil de Second Life, des concerts et performances audio-visuels en agrégeant autour d’une communauté d’artistes…

Pour le finissage de son exposition « Nos zones floues », l’artiste belgo-algérien Messa Haddad a invité Christophe Bailleau, artiste pluridisciplinaire français d’origine bretonne et basé en Fédération Wallonie-Bruxelles depuis une vingtaine d’années. Ce dernier proposera un concert électro-noise qui viendra clôturer une exposition où se sont mêlés les photographies…

Le film « La Force Diagonale » de Annik Leroy et Julie Morel (soutenu par Transcultures), est en compétition internationale au Festival international de cinéma de Marseille et y sera présenté en première mondiale…

Dans ses sculptures documentaires, Pierre Larauza interroge le geste sportif à travers l’art, liant histoire, hommage et combats. Deux oeuvres de la série (que Transcultures soutien depuis plusieurs années), 20 février 1998, Nagano et 20 octobre 1968, Mexico seront exposées au Carreau du Temple dans le cadre du festival…

Avec pour fil d’Ariane la formule « Entre-Mondes », cette 14ème édition propose de découvrir des œuvres de toutes disciplines qui interrogent les notions de territoires concrets ou imaginaires, d’espaces intermédiaires, de frontières insaisissables, de dimensions singulières… Autant de mondes parallèles – réels ou abstraits, séculaires ou expectatifs…

Deux recherches sculpturales ayant comme élément commun le recours à l’empreinte pour créer un « espace du son ». D’un côté, le témoignage d’un son passé : des traces semblables à des fossiles reconstruisent une partition, un parcours tactile de l’écoute. De l’autre côté : des couples d’éléments sensibles…

La thématique des “entre-mondes » choisie pour cette quatorzième édition d’ARTour nous ouvrent avec sa sélection de projets à d’autres dimensions interstitielles ou parallèles qu’il s’agit d’évoquer de manière poétique, polémique ou plus ou moins détournée, pour les œuvres visuelles, numériques, sonores et intermédiatiques présentées dans cette manifestation…

Deux soirées performatives autour du compositeur d’origine grec installé en France Georges Aperghis. Particulièrement intéressé par le “théâtre musical”, il a exploré le son de la parole de manière originale dans plusieurs œuvres vocales et lyriques qui sollicitent la participation de l’interprète…

« Memento Vivere », en latin, signifie « Souviens-toi de vivre ». Mais peut-être n’est-ce que l’autre face de la même médaille avec la mention « Memento Mori » qui signifie « Souviens-toi que tu vas mourir » ? Et si la peur de mourir était en fait la…

Tree stories est un projet in progress,  interdisciplinaire et multiforme inspiré par la poésie intemporelle et le pouvoir mystique de la nature brute incarnée par l’arbre à une époque où l’homme continue de détruire l’environnement naturel de la planète ainsi que lui-même dans une course suicidaire infernale…

Les soirées OMFI (One Moment Free Improv) sont dédiées à l’improvisation musicale libre et axées sur la pratique en solo. A chaque fois elles proposent trois artistes différents interprétant une improvisation solo de 20-25 min. Une rencontre musicale en Trio ou Duo est ensuite proposée…

Les artistes Christophe Bailleau et Aidan Baker sont invités au Sulfure Festival (Paris) pour une soirée Transcultures à la fois ambiante, intime et contrastée. L’idée du Sulfure Festival est née d’un premier concert organisé par Indie Rock Mag /IRM (magazine des musiques actuelles) et Des Cendres à la Cave…

Le festival Reflets sonores organisé par la Fédération Belge de Musique Électroacoustique (FeBeME/BeFEM) propose trois soirées de création sonore exceptionnelles dans un lieu de patrimoine insolite qui se prête à merveille à l’écoute et à la contemplation : la Chapelle de Verre de Fauquez, entièrement décorée de marbrite…

As part of the events of the Music&Art summer season, A Limb will perform the opening concert of the new exhibition « Atlantes » by German artist Ann Von Rhein on Second Life…

“Songs From a Vacant Apartment” propose un  salon audio intimiste réunissant des petites formes sonores, poétiques, chorégraphiques et hybrides d’artistes internationaux, ouvert à tous les publics. Se rappelant de la description du surréaliste André Breton, “un appartement sonore dont le parquet est une pédale immense et où les coups…

Après un premier temps de résidence à La Louvière fin avril 2023 et un repérage  des points de son futur parcours géolocalisé “D’un monde (sONore) à l’autre” (créé pour la quatorzième édition de la  biennale d’art contemporain et de patrimoine ARTour qui ouvre le 25 juin jusqu’au 10 septembre),…

Dans la dynamique du 20ème anniversaire de City Sonic initié par Transcultures, ce du festival international des arts sonores qui est aussi une plate-forme d’échange pour ces champs en expansion  a commencé à s’implanter et se  diffuser sous différentes formes (événements/performances, workshops, expositions…) impliquants des créateurs…

L’installation se compose de fûts métalliques disposés en cercle et émettant de la lumière et du son, ils rappellent les bidons de fortune embrasés des chantiers ou de certains quartiers excentrés des métropoles mais dans une version qui emprunte volontairement les formes d’un mobilier urbain. En s’approchant de Braseros…

Depuis 2020, les événements Transonic Second Life (sessions et festivals) ont soutenu la création et la diffusion en ligne de projets audio visuel au sein du premier metavers. Cette troisième session Transonic Second Life réunira les musiciens Yadleen (Dream music), Echo Starship (Live ambient) et A Limb (Live electro)…

Dans cette 1ère édition du festival, on pourra retrouver plusieurs oeuvres soutenues par Transcultures, dont le projet i-REAL de la Société i Matériel (Eu) ; NYMPHEAs SURVEY de Carole Brandon (Fr), qui présentera également son oeuvre « Corallium Blanco » ; AN DOMHAN – Gaëtan Le Coarer (Fr). A noter également…

Dans le cadre de la Journée mondiale du Louviérois et du lancement de l’album “Sonic Spheres” sur le label Transonic, Transcultures propose plusieurs performances art sonore et musique expérimentale d’artistes qui ont participé à cette compilation de pièces commandées en mémoire de l’artiste pluridisciplinaire d’origine louviéroise Pol Bury (1922-2005)…

Dans le cadre des événements organisés à La Louvière pour célébrer le centenaire de la naissance de Pol Bury, Transcultures a commandé à plusieurs créateurs sonores de la Fédération Wallonie-Bruxelles une pièce librement inspirée par l’œuvre et l’univers de ce multi créateur visionnaire d’origine louviéroise…

Que reste-il du corps humain à l’ère de la génération automatisée par IA de photographies réalistes ? Si la numérisation a pu apparaître comme la conservation de traces de notre humanité telles que le soulignent les “Stèles binaires” de l’artiste/auteur français David Guez, elle s’est vite transformée en possible…

A partir de textes extraits du livre “Akashic Diaries – Detroit Degree Zero and Other Crisis Writings” commandé à Biba Sheikh au début du premier confinement dû au Covid 19 en avril 2020, Paradise Now (avec l’artiste sonore Didié Nietzsche) a demandé à l’autrice/performeuse de lui envoyer des textes…

Ces textes brûlants/émouvants  sont des fragments poétiques, et des croquis, nourris par les visions et les expériences de Biba Sheikh,  performeuse, metteuse en scène  et autrice nord- américaine nomade d’origine libanaise, vivant à Detroit. Ce journal akashic (du sanskrit, ‘Akasha’ – l’histoire non écrite, le sens caché, la substance…

Ben Bertrand créé pour cette occasion une composition pour clarinette basse et violon qui explore les possibilités polyphoniques de ces instruments. Un concert en accord avec l’adage célèbre repris et commenté par Érasme : « Hâte-toi lentement » développé dans l’exposition temporaire présentée actuellement à la Maison d’Érasme…

Pour les non-initiés, Sub Rosa est une maison de disques basée à Bruxelles et qui émergea dans le milieu des années 1990 avec l’exploration d’une nouvelle forme de musique électronique. Depuis 2001, le label produit un vaste recueil de musiques concrètes, bruitistes et électroniques: ‘An anthology of noise and…

« No (more) pussyfooting » fait revivre les classiques albums studio expérimentaux « No Pussyfooting » et « Evening Star » de Brian Eno et Robert Fripp… Le guitariste virtuose belge Kobe Van Cauwenberghe jouera également une œuvre du compositeur italien Fausto Romitelli… Lisza (Debauche) jouera de nouvelles chansons…

Quasi Una Fantasia: duo voix (Christina Van P.) et piano préparé (Pierre-jean Vranken). Un voyage musical dans le son et l’émotion un peu à la manière de Meredith Monk… Une création musicale sur des poèmes de Michaël Vandebril. A partir d’une sélection de poèmes tirés des deux recueils «…

Soirée éclectique dans la chapelle du Grand Hospice avec l Express string 4tet qui jouera le fameux Jesus Blood de Gavin Bryars et créera une œuvre de Christophe Heroufosse… Le duo Solange Labbé (chant) et Sylvain Ruffier (violoncelle). Et un solo du saxophoniste de Neptunian Maximalism JJ Duerinckx…

Cette performance poétique a lieu pour célébrer le «Mois du patrimoine arabo-américain», l’Institut international du métro de Detroit accueillant le gala et le dîner des prix arabo-américains. L’événement met en lumière 24 habitants du Michigan arabes qui ici reconnus pour leur travail considéré comme une « grande réussite »…

Deux musiciennes d exception à l honneur pour cette NBT à la chapelle du Grand Hospice. L’ accordéoniste Emilie Skrijelj qui expérimente cet instrument de façon inouïe…Et la pianiste polonaise Barbara Drazkov qui créera une œuvre de Szymon Brzoska et Miguel Rozpide pour harmonium et électronique…

Ouverture au Lac des 12e NBT avec Jessica93 en solo… Énergie assurée pour ouvrir un festival qui se veut une fois de plus expérimental et anti-commercial… Suivra le projet electro polyrythmique de Cédric Dambrain aka Bambi OFS et enfin la première du nouveau projet electro de Pit Kanyonga: Pitoreske…

La douzième édition du festival les « Nuits du Beau Tas » arrivent à cheval entre la fin avril et le début mai. Ce festival intimiste et chaleureux est expérimental propose, cette année sur une dizaine de jours de culture alternative et visionnaire, une véritable offre culturelle prospective qui vous fera…

]P P P[ – XR Bury rend hommage à l’inventivité́ de Pol Bury, ce créateur pluridisciplinaire et visionnaire (du surréalisme au cinétisme) et met en évidence des œuvres et lieux emblématiques de son implantation sur le territoire louviérois. Il permet de relier plusieurs lieux du centre-ville, du 27 avril…

À l’occasion du centenaire de la naissance de Pol Bury, Transcultures en partenariat avec le laboratoire Paragraphe de l’Université Paris 8 et CY Cergy-Paris Université, organise à La Louvière un séminaire recherche/création artistique à l’ère du numérique et de l’IA avec des enseignants chercheurs et des artistes liés au…

Ce workshop qui réunit des doctorants et professeurs du laboratoire  CiTu-Paragraphe – Université Paris 8  a lieu en préambule du symposium autour de l’héritage de l’artiste pluridisciplinaire et indisciplinaire louviérois Pol Bury (1922-2005)…

Les membres de la Société i Matériel réunissant les créateurs/chercheurs Marc Veyrat/conception,, initiateur de la Société i Matériel, Jonathan Juste/programmation, images, Gaetan Le Coarer/images, Philippe Franck/conception sonore et poétique sont invités, par Transcultures, en résidence de création, à La Louvière…

Dans ses sculptures documentaires, Pierre Larauza interroge le geste sportif à travers l’art, liant histoire, hommage et combats. L’exposition propose un regard inédit sur le travail de l’artiste en mettant à nu le procédé de décomposition du mouvement et le travail d’enquête mené dans l’élaboration des œuvres où se…

Dans ses sculptures documentaires, Pierre Larauza interroge le geste sportif à travers l’art, liant histoire, hommage et combats. Deux oeuvres de la série (que Transcultures soutien depuis plusieurs années), 20 février 1998, Nagano et 20 octobre 1968, Mexico seront exposées au Carreau du Temple dans le cadre du festival…

Avec pour fil d’Ariane la formule « Entre-Mondes », cette 14ème édition propose de découvrir des œuvres de toutes disciplines qui interrogent les notions de territoires concrets ou imaginaires, d’espaces intermédiaires, de frontières insaisissables, de dimensions singulières… Autant de mondes parallèles – réels ou abstraits, séculaires ou expectatifs…

La thématique des “entre-mondes » choisie pour cette quatorzième édition d’ARTour nous ouvrent avec sa sélection de projets à d’autres dimensions interstitielles ou parallèles qu’il s’agit d’évoquer de manière poétique, polémique ou plus ou moins détournée, pour les œuvres visuelles, numériques, sonores et intermédiatiques présentées dans cette manifestation…

As part of the events of the Music&Art summer season, A Limb will perform the opening concert of the new exhibition « Atlantes » by German artist Ann Von Rhein on Second Life…

L’installation se compose de fûts métalliques disposés en cercle et émettant de la lumière et du son, ils rappellent les bidons de fortune embrasés des chantiers ou de certains quartiers excentrés des métropoles mais dans une version qui emprunte volontairement les formes d’un mobilier urbain. En s’approchant de Braseros…

Que reste-il du corps humain à l’ère de la génération automatisée par IA de photographies réalistes ? Si la numérisation a pu apparaître comme la conservation de traces de notre humanité telles que le soulignent les “Stèles binaires” de l’artiste/auteur français David Guez, elle s’est vite transformée en possible…

Ben Bertrand créé pour cette occasion une composition pour clarinette basse et violon qui explore les possibilités polyphoniques de ces instruments. Un concert en accord avec l’adage célèbre repris et commenté par Érasme : « Hâte-toi lentement » développé dans l’exposition temporaire présentée actuellement à la Maison d’Érasme…

Pour les non-initiés, Sub Rosa est une maison de disques basée à Bruxelles et qui émergea dans le milieu des années 1990 avec l’exploration d’une nouvelle forme de musique électronique. Depuis 2001, le label produit un vaste recueil de musiques concrètes, bruitistes et électroniques: ‘An anthology of noise and…

« No (more) pussyfooting » fait revivre les classiques albums studio expérimentaux « No Pussyfooting » et « Evening Star » de Brian Eno et Robert Fripp… Le guitariste virtuose belge Kobe Van Cauwenberghe jouera également une œuvre du compositeur italien Fausto Romitelli… Lisza (Debauche) jouera de nouvelles chansons…

Quasi Una Fantasia: duo voix (Christina Van P.) et piano préparé (Pierre-jean Vranken). Un voyage musical dans le son et l’émotion un peu à la manière de Meredith Monk… Une création musicale sur des poèmes de Michaël Vandebril. A partir d’une sélection de poèmes tirés des deux recueils «…

Soirée éclectique dans la chapelle du Grand Hospice avec l Express string 4tet qui jouera le fameux Jesus Blood de Gavin Bryars et créera une œuvre de Christophe Heroufosse… Le duo Solange Labbé (chant) et Sylvain Ruffier (violoncelle). Et un solo du saxophoniste de Neptunian Maximalism JJ Duerinckx…

Deux musiciennes d exception à l honneur pour cette NBT à la chapelle du Grand Hospice. L’ accordéoniste Emilie Skrijelj qui expérimente cet instrument de façon inouïe…Et la pianiste polonaise Barbara Drazkov qui créera une œuvre de Szymon Brzoska et Miguel Rozpide pour harmonium et électronique…

Ouverture au Lac des 12e NBT avec Jessica93 en solo… Énergie assurée pour ouvrir un festival qui se veut une fois de plus expérimental et anti-commercial… Suivra le projet electro polyrythmique de Cédric Dambrain aka Bambi OFS et enfin la première du nouveau projet electro de Pit Kanyonga: Pitoreske…

La douzième édition du festival les « Nuits du Beau Tas » arrivent à cheval entre la fin avril et le début mai. Ce festival intimiste et chaleureux est expérimental propose, cette année sur une dizaine de jours de culture alternative et visionnaire, une véritable offre culturelle prospective qui vous fera…

A partir de fragments extraits de l’œuvre de la philosophe Simone Weil et de textes sur la création sonore (précédemment envoyée par l’artiste belge sonore et visuelle Dominique Vermeesch à Philippe Franck lors de la rédaction du catalogue), Paradise Now propose une performance sonopoétique mêlant voix, électronique et objets…

(do.space) s’expose dans un ailleurs sans nom. En re-trait, elle fait entendre une langue performative-vibratoire nommée « Ouïr le jamais vu »*. Les recherches de  (do.space) apprennent à percevoir par l’oreille et l’âme ce qui ne se voit pas, avouant “le besoin d’être dans l’obscurité là où tout naît”. Cette ’exposition…

Ouïr le jamais vu est la première monographie consacrée à Dominique Vermeesch (alias do.space), artiste plasticienne, sonore et performeuse belge majeure dont les enjeux esthétiques et féministes sont clairement énoncés. Cette publication regroupe des textes originaux de François Delvoye, Carine Fol, Philippe Franck, Astrid Mattard et Nadine Plateau…

Dans le cadre de l’exposition « expocollective #20 – Pour l’amour du sport », l’artiste Pierre Larauza exposera sa sculpture « 20 février 1998, Nagano » (une des oeuvres qu’il a produites dans le cadre de sa recherche « Sculptures documentaires »), projet soutenu par Transcultures et les Pépinières Européennes de Création…

Kika Nicolela et Raya Lindberg propose un temps d’échange dans le magnifique lieu patrimonial qu’est la Chapelle de Bondael autour des thématiques abordées par l’exposition : comment les familles, et les femmes en particulier, transmettent leurs expériences de génération en génération, et sous quelle forme ?

Transcultures, Užiateka, les Pépinières Européennes de Création et Ideas Block présentent City Sonic Vilnius Soundcamp, un atelier d’art sonore (6 >10 mars 2023) à Kompresoriné/ Ideas Block (Vilnius) avec 8 participant.es de Lituanie, coordonné par des artistes sonores/intermédias belges et français Philippe Franck, Tommy Lawson, Christian Vialard…

La Commune d’Ixelles, avec le soutien de Transcultures, présente une exposition personnelle de l’artiste brésilienne Kika Nicolela à la Chapelle de Boondael à Bruxelles. L’artiste exposera un ensemble d’œuvres réalisées début 2022 lors de la résidence d’artiste à la Fondation Boghossian, Villa Empain (Bruxelles)…

Festival de création sonore utilisant le réseau comme lieu de diffusion, Audioblast (Apo33) se compose de nombreuses pratiques audio en réseau, de musique expérimental, drone, noise, field recordings, poésie sonore, électroniques et musiques contemporaines.La pratique sonore et musicale en réseau devient de plus en plus importante…

Le GMLR ou studio gémellaire, c’est l’atelier sonore transfrontalier commun aux écoles ARTS2 de Mons et l’ESÄ Dunkerque-Tourcoing, sur le site de Tourcoing. Comme chaque année, à la suite de workshops, le GMLR propose une exposition intermédia qui associe les recherches et les travaux d’une dizaine d’élèves…

Pour la 3ème fois, Transcultures a le plaisir d’être un partenaire particulièrement impliqué du festival des arts sonores Zone Libre organisé par l’association éponyme à Bastia qui défend les pratiques sonores et numériques créatives tant au niveau local qu’international. Comme pour l’édition 2022, Philippe Franck  sera la commissaire artistique…

L’association APO33 lance, en partenariat avec les Pépinières Européennes de Création et Transcultures, un appel à participation pour des pièces sonores et transmissions bio-radiophonique. Chaque artiste propose une pièce sonore d’environ 1 heure ou plus pour être jouer en mono sur une radio AM avec un émetteur à ondes…

Ces journées d’étude intitulées – Médiation scientifique et projet de territoire : le patrimoine dans tous ses états : s’inscrivent dans le cadre des activités de recherche en Sciences de l’Information et de la Communication au sein de l’UMR CNRS 6240 LISA : Faire société dans un cadre interculturel…

Au travers des créations de l’artiste plasticienne et multidisciplinaire Marie Bertrand sur la thématique du pain, Blé d’Art présente conjointement des œuvres de Marie Bertrand ainsi que des réalisations des habitants effectuées lors des ateliers qu’elle a donnés dans le cadre des Rencontres culturelles…

.L’artiste Rachel M. Cholz présente une première version mono-bande de son projet pluridisciplinaire « Viens Valeur », qui s’intéresse au fétichisme des objets en tant que possibles sonores et poétiques. Projet interactif à l’écriture particulière, il s’inspire directement du procédé de l’ASMR et propose une dramaturgie inédite avec plusieurs youtubeuses…

Alain Wergifosse est invité à nouveau (en 2021, il avait présenté un « Espace Résonant » avec vidéo et son projet « Erosions ») au festival des arts numériques de Saint-Etienne pour y faire découvrir, en première française, sa nouvelle exposition « Spectres & Neons » soutenue également par Transcultures et les Pépinières européennes de…

L’exposition photographique Spectres & Neons regroupe une vingtaine de d’images de lumières urbaines en mouvement prises en longue exposition lors de voyages au fond des nuits spectrales de néon subtilement modulées par les 50hz du réseau électrique.

Pour la cinquième fois, Ypres se lance dans Open Sites, un événement autour de la création contemporaine qui invite les artistes de s’interroger sur les traces sociales, culturelles, historiques, industrielles et paysagères dans trois territoires de part et d’autre de la frontière franco-flamande-wallonne…

Suite au grand intérêt suscité par l’art des NFT début 2021, le domaine connaît une évolution et une transformation naturelles. Internet, les réseaux sociaux et les forums ont été inondés d’artistes, de collectionneurs et de revendeurs NFT. Les sommes colossales d’argent et de gains ont tordu l’esprit de la…

Apres une premiere collaboration en 2021 puis une seconde en avril 22 pour le Uzupis Birthday Festival avec le Ministere de la Culture dUzupis et ses dynamiques partenaires, Les Pépinières Européennes de Création poursuivent leur partenariat sur plusieurs manifestation, dont cette nouvelle édition du Užupio Vasaros Kultūros Diena…

Pour son exposition à la Galerie Koma, Jean-François Octave continue sa réflexion sur l’image et les mots, entamée depuis le début des années 80, et cela, à partir de son commencé en 1971 alors qu’il avait quinze ans, sous la forme d’agendas, puis de petits carnets de notes…

Cette exposition met l’accent sur la fusion de la culture, de l’innovation basée sur la blockchain et de la durabilité, inspirant une nouvelle génération d’artistes, de penseurs et de citoyens responsables. Elle est le résultat d’un hackathon de 3 jours réalisé en amont…

Hänzel & Gretzel nous font lire, voir et attendre leur propre interprétation de Hamlet Machine, d’après le texte de Heiner Müller. A travers cette descente dans l’univers mental d’Hamlet, marionnette virtuelle aux violentes pulsations humaines, Hänzel & Gretzel tente de démêler les mécanismes du phénomène d’interprétation…

Cette exposition présente le résultat des recherches théoriques et plastiques de plus de vingt étudiant.e.s dont les travaux plastiques entendent réfléchir aux filiations enchevêtrées entre l’humain et les technologies. Ces travaux sont le fruit d’un questionnement qui a débuté alors que la pandémie exigeait que l’Esä…

i-REAL est une œuvre d’art hypermédia XR qui mixe des environnements en VR déclenchés à l’aide de Cartes posées sur un plateau de JE(U) !+). Ces Cartes sont i-RÉELISÉES avec/depuis le réseau social Instagram. i-REAL se ramifie constamment par dissémination sur plusieurs réseaux — sur plusieurs eSPACES — nous…

Dans le cadre des championnats du monde de patinage artistique, la présidente de la Fédération Française des Sports de Glace (FFSG), Nathalie Péchalat, a invité l’artiste Pierre Larauza à exposer sa sculpture « 20 février 1998, Nagano » (une des oeuvres qu’il a produites dans le cadre de sa recherche « Sculptures…

MuseumLab et Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores, vous proposent une table ronde qui offrira cinq regards de professionnel.les de la culture sur leur compréhension, leurs rapports au concept pluriel d’intelligence artificielle ainsi qu’à leurs utilisations spécifiques…

Après la retombée de la bulle spéculative qui entourait le monde des œuvres NFT et l’engouement passé des metaverses, il est temps pour les institutions muséales de se poser les bonnes questions…

Barbara Cool, musicienne, danseuse et coach en expressivité sonore, propose, dans les REPIT (rencontres d’Été participatives,, intergénérationnelles et transculturelles organisées par le Centre culturel Septem, dans les communes de Saint-Ghislain, pendant l’été 2023), un atelier ludique et créatif autour des rapports entre chant et mouvement…

A l’invitation du centre culturel Septem, Isa*Belle (masseuse sonore et holistique) propose 2 modules d’ateliers sur la thématique “Corps en accord” composés de séances autonomes (de 2 heures chacune) ouvertes à tous et toutes. Dans le cadre des Rencontres d’Été Participatives, Intergénérationnelles et Transculturelles (REPIT) initiée par Septem…

Que reste-il du corps humain à l’ère de la génération automatisée par IA de photographies réalistes ? Si la numérisation a pu apparaître comme la conservation de traces de notre humanité telles que le soulignent les “Stèles binaires” de l’artiste/auteur français David Guez, elle s’est vite transformée en possible…

À l’occasion du centenaire de la naissance de Pol Bury, Transcultures en partenariat avec le laboratoire Paragraphe de l’Université Paris 8 et CY Cergy-Paris Université, organise à La Louvière un séminaire recherche/création artistique à l’ère du numérique et de l’IA avec des enseignants chercheurs et des artistes liés au…

Ce workshop qui réunit des doctorants et professeurs du laboratoire  CiTu-Paragraphe – Université Paris 8  a lieu en préambule du symposium autour de l’héritage de l’artiste pluridisciplinaire et indisciplinaire louviérois Pol Bury (1922-2005)…

Philippe Franck (directeur de Transcultures) participera aux premières Rencontres sur les arts littéraires qui auront comme thèmatique « Pratique et esthétique à l’ère du numérique », organisées par Rhizome (Qc – partenaires de longue date de Transcultures) et les Midis de la poésie…

Transcultures, Užiateka, les Pépinières Européennes de Création et Ideas Block présentent City Sonic Vilnius Soundcamp, un atelier d’art sonore (6 >10 mars 2023) à Kompresoriné/ Ideas Block (Vilnius) avec 8 participant.es de Lituanie, coordonné par des artistes sonores/intermédias belges et français Philippe Franck, Tommy Lawson, Christian Vialard…

Transcultures, Užiateka, les Pépinières Européennes de Création et Ideas Block présentent City Sonic Vilnius Soundcamp, un atelier d’art sonore (6 >10 mars 2023) à Kompresoriné/ Ideas Block (Vilnius) avec 8 participant.es de Lituanie, coordonné par des artistes sonores/intermédias belges et français Philippe Franck, Tommy Lawson, Christian Vialard…

Le GMLR ou studio gémellaire, c’est l’atelier sonore transfrontalier commun aux écoles ARTS2 de Mons et l’ESÄ Dunkerque-Tourcoing, sur le site de Tourcoing. Comme chaque année, à la suite de workshops, le GMLR propose une exposition intermédia qui associe les recherches et les travaux d’une dizaine d’élèves…

En association avec les Pépinières Européennes de Création, Transcultures Užiateka et ses partenaires, City Sonic Vilnius lance un appel à participation ouvert aux artistes sonores pour participer à son premier « Sound Camp », un projet inspiré par la diversité du paysage acoustique de la capitale de la Lituanie…

Pour la 3ème fois, Transcultures a le plaisir d’être un partenaire particulièrement impliqué du festival des arts sonores Zone Libre organisé par l’association éponyme à Bastia qui défend les pratiques sonores et numériques créatives tant au niveau local qu’international. Comme pour l’édition 2022, Philippe Franck  sera la commissaire artistique…

Ces journées d’étude intitulées – Médiation scientifique et projet de territoire : le patrimoine dans tous ses états : s’inscrivent dans le cadre des activités de recherche en Sciences de l’Information et de la Communication au sein de l’UMR CNRS 6240 LISA : Faire société dans un cadre interculturel…

Pour ce créateur multi sonore qui aime travailler de manière contextuelle, il s’agit d’appréhender les particularités du territoire et du monde environnant quotidien, en mobilisant et en aiguisant le sens de l’écoute, afin de générer par un processus de phénoménologie sonore des représentations inédites qui révèlent de nouveaux et…

Transcultures sera présent au 12e Colloque International sur les sciences et technologies de la conception qui veut interroger les limites des modèles de processus de conception et mettre en avant le « Design non intentionnel » comme une « critique de la phénoménologie intentionnelle »  de la conception…

Depuis sa création en 2002, le Computer Art Congress a réuni des artistes et des universitaires du monde entier pour observer et étudier les manifestations et l’évolution de cette forme d’art particulière…

Tous les objets quotidiens qui nous entourent cachent des sons curieux souvent imperceptibles à l’oreille nue qu’il est très amusant de découvrir en les amplifiant pour, peut-être, arriver à en faire de la musique nouvelle, bizarre et étonnante. Grâce à des minuscules microphones de contact placés stratégiquement sur toute…

A l’occasion de l’Užupis’ Summer Culture Day, Transcultures propose, avec ses partenaires lituaniens de Užiateka, un City Sonic Event proposant du matin au soir, un workshop, une installation, une performance et un mix art sonore dans l’espace intérieur (Galera) et extérieur (au bord de la rivière Vilnia) du Uzupis…

NFThon Kaunas est l’édition locale de l’un des événements CultureTech réguliers de la série NFThon dans les pays baltes et l’Union Européenne, qui attirent l’attention du public sur le potentiel des technologies et solutions modernes (comme NFT, Blockchain, Web3, Metaverse, AI, XR…) dans les domaines de la culture et…

A l’ère numérique, la qualité des résultats de recherche en Sciences Humaines et Sociales (SHS) dépend de plus en plus de la complétude et de la pertinence des données traitées. La fracture numérique (comme la carence numérique) influence beaucoup la question de complétude, ce qui peut amplifier le phénomène…

Philippe Franck présentera la démarche et l’action de Transcultures, travaillant à la fois au niveau international et collaboratif/régional, ainsi que les festivals internationaux City Sonic  et Transnumeriques que Transcultures produit. Il présentera également les Pépinières Européennes de Création, un réseau international qu’il coordonne…

Lors de la Nuit des Idées, les lieux de savoir et de culture du monde entier sont invités à célébrer la libre circulation des idées en proposant des conférences, ainsi que des projections et des performances artistiques. Près de deux ans se sont écoulés, rythmés par la pandémie et…

Convaincue que la culture nous aide à penser et à agir sur le monde, l’UCLouvain veut inscrire celle-ci au cœur de l’enseignement et de la recherche. L’enseignement comme la recherche gagnent en effet à s’hybrider avec la création artistique. Il s’agit dès lors d’encourager ces rencontres entre arts et…

Après deux semaines de workshop coordonnés par les artistes/enseignants Silvain Vanot et Julien Poidevin, le GMLR (ou studio gémellaire, l’atelier sonore commun à l’ESÄ de Tourcoing et à ARTS² – l’école supérieure des arts de Mons) consacre une exposition à un effet rarement étudié, le « Sharawadji » effect…

Transcultures et les Pépinières européennes de Création sont heureux de développer, après une première collaboration engageante lors de l’édition de juillet 2021, un partenariat étroit avec l’association Zone Libre et son festival des arts sonores. Pour cette programmation de février 2022, qui propose tant des découvertes…

Le Studio Gémellaire (GMLR) est né du rapprochement de deux ateliers de création sonore : celui d’ARTS2, à Mons en Belgique, et celui de l’Esä Dunkerque-Tourcoing, en France. Pendant deux semaines, des étudiants belges et français, vont travailler ensemble à la préparation d’une exposition collective sous la forme de…

A à la suite de L’Épilogue – C2L3Play : L’innovation au cœur de la culture et des entreprises – organisé les 7/10/21 et 8/10/21, les partenaires du projet C2L3PLay organisent 2 ateliers collaboratifs à destination des entreprises du secteur des industries culturelles et créatives. L’objectif ? Permettre aux entreprises, de développer leur…

Gaëtan Le Coarer reviendra ici sur le procédé (Raymond Roussel, édition de 1995) méthodologique visuel de recherche création nous guidant à la fois dans la mise en place de concept lié à l’immersion des espaces de narration dans la rédaction de thèse et dans la mise en scène d’un…

Sur la légendaire WJZZ Detroit Radio, Creative Chronicles consacre une émission à Philippe Franck. A travers une conversation avec la performeuse/auteur/dramaturge Biba Sheikh, Philippe Franck reviendra sur son parcours artistique et sonore, ainsi que sur sa vision transculturelle, intermédiatique d’une certaine culture…

A travers différentes œuvres et manifestations d’art sonore croisée à une sélection de références philosophiques, il s’agit, après un bref rappel historique de ce que recouvre les notions de « sound art »/ art(s) sonore(s) et d’écoute active, d’analyser différents modes de « dérive », « parcours », « déambulation »…

S’immerger dans un projet de bande dessinée « au jour du i » implique de repenser une manière de faire cette bande dessinée et l’image que l’on communique de cette dernière. Dans le cadre de la thèse de Gaëtan Le Coarer « Bande Dessinée et Réalité Mixte, vers de…

Dans le cadre du colloque sur les Mythes et Folklores Celtiques, Gaëtan Le Coarer présentera tout d’abord le processus de production scénaristique du projet AN DOMHAN, et comment il a adapté l’histoire, la fabula dans le projet. Le concept de « l’Autre-Monde » décrit en annexe de la traduction…

Gaëtan Le Coarer, effectuant sa résidence Pépinières MAP (Mobility in Art Process) 2021 à Transcultures est invité au prochain colloque des Rencontre d’Angoulême 2021 pour y parler des Spatialités Narratives Du Vêtement Chez Sergio Toppi – en Co écriture avec Carole Brandon.

Transcultures et les Pépinières européennes de Création sont heureux d’être partenaires de la première édition de Sonic Narratives imaginé, dans le cadre de Timisoara – Capitale européenne de la culture –  par la dynamique association roumaine Simultan dont on connaît aussi le festival annuel éponyme d’arts numériques et musiques…

Le séminaire CEEI-THALIM 2021-2022, « Usages et valeurs du Noir » prend la suite du cycle quinquennal de conférences organisé dans les murs de l’INHA, visant à développer une réflexion sur les formes matérielles de l’écriture, dans la lignée des réflexions menées au Centre d’étude de l’écriture et de…

Transcultures et les Pépinières Européennes de Création présente pour cette édition 2021 du festival Hybrida une sélection de vidéo réalisée dans le cadre de leur projet No Lockdown Art qu’ils ont initié lors du premier confinement mondial lié au Covid-19 visant à soutenir des projets artistiques contemporains susceptibles…

ARTour 2021 propose de questionner les rapports qui nouent aujourd’hui l’écrit et les arts visuels, numériques et sonores. Les artistes invités, auteurs, plasticiens, créateurs intermédiatiques les conjuguent au gré de leurs pratiques respectives, les associent pour les donner à regarder, à lire, à écouter…

Matthieu Quiniou écrit : “La technologie blockchain permet l’horodatage, ou plus précisément un estampillage certifié de transactions, d’opérations et d’évènements dans un registre distribué. Dans ce système, une instance centrale d’administration ne peut être suspectée d’avoir altéré une information ou…