15.07.2023 | Transonic Second Life Festival #4 @ Museum Island (SL)

Paradise Now (Fr/Be) - A LIMB (Be) et Biba Sheikh (USA/Lb)

Paradise Now

Producteur et créateur intermédia basé en Belgique, Philippe Franck développe depuis les années 90 le projet Paradise Now qui propose une approche activement transversale et collaborative. Il privilégie une approche sensible et cinématographique qui embrasse différentes influences et domaines (électronique, art sonore, post-rock, post-pop, musiques improvisées…).

Il a collaboré étroitement avec divers vidéastes (Régis Cotentin, Hanzel & Gretzel, Thomas Israël), des poètes (Ira Cohen, Gerard Malanga, Catrine Godin, Biba Sheikh, Werner Moron dans Les ours bipolaires, Eric Therer pour le projet & Stuff), des chorégraphes (Nadine Ganase , Manon Oligny, Karine Ledoyen, Kotryna Žilinskaitė), des artistes numériques (Philippe Boisnard, Franck Soudan, Jacques Urbanska) et autres créateurs audio aventuriers (récemment Christophe Bailleau au sein du duo Pastoral, Gauthier Keyaerts dans Supernova, Stephan Dunkelman, Maurice Charles JJ, A Limb, Maja Jantar…).

Depuis 2005, il collabore également avec la performeuse/masseuse holistique Isa Belle pour une série d’installations et de performances « sonores » présentées dans de nombreux festivals, centres culturels et événements internationaux. Il a également produit et participé à plusieurs disques sur différents labels indépendants (Sub Rosa, Optical Sound, Transonic…).

philippefranck.eu
paradisenow.be

Biba Sheikh

Habibah Sheikh a commencé à étudier le mime avec Marcel Marceau à Paris en 1986 et plus tard avec des membres du Théâtre Laboratoire Polonais de Jerzy Grotowski (Paris-Berlin-Athène). Elle a développé un travail vocal en relation avec l’anthropologue de la voix, Jorge Lopez, qui a étudié les méthodes de chant des tribus indigènes d’Amérique du Sud. Elle mène une existence nomade et s’est inspirée pour sa narration et son art de la performance d’un certain nombre de cultures différentes : États-Unis, Paris, Séville (avec la population tsigane/rom), Berlin, Amsterdam, Beyrouth et la Grèce.

Habibah a monté, en Grèce, une plateforme avec 13 artistes de la Méditerranée, qui réalisent des œuvres visuelles à partir de ses récits et pièces de théâtre, qu’elle a commencé à écrire lors de son parcours auprès des populations vulnérables auprès des « enfants abandonnés » du Liban. Après que la guerre aie laissé ces jeunes seuls, Habibah s’est senti une forte responsabilité afin de les aider à trouver leur voix à travers des plateformes de narration.

Le projet intitulé « Mitli Mitlak (Like You, Like Me) » est une exposition visuelle et littéraire et une production théâtrale où les œuvres d’art sont basées sur les scénarios théâtraux de « Right To Live », ainsi que “Mitli Mitlak”. Ce projet est produit par la compagnie artistique mondiale de Habibah, Mediterranean Fire Studio, en collaboration avec le Third Avenue Playhouse, Sturgeon Bay, Wisconsin et a été présenté au N’Namdi Center for Contemporary Art, Detroit en 2018, au Central Michigan University Art Gallery en 2019, au Miller Art Museum, Wisconsin en 2019, au Peeler Art Center, Depauw Indiana en 2020. Les partenaires incluent, entre autres, le National Endowment for Arts et l’État du Wisconsin.

Elle a publié une série d’écrits liés à la guerre civile du Liban, au sort des réfugiés syriens, aux gitans andalous et à la crise grecque. Son travail est présenté dans le film « Citizen Xenos » de Lucas Paleocrassas, qui suit la vie dans les camps de réfugiés, où les réfugiés, engagés dans des ateliers de théâtre et de chant, expriment ce qu’ils ont enduré. En 2013, les éditions Europia ont publié sont premier livre : Akashic Diaries – Detroit Degree Zero and Other Crisis Writings, qui a fait également l’objet d’un album sono-poétique publié sur le label Transonic.

Akashic Diaries – CD

A partir de textes extraits du livre “Akashic Diaries – Detroit Degree Zero and Other Crisis Writings” (publié par Europia Productions fin avril 2023, en format e-book et papier) commandé à Biba Sheikh au début du premier confinement dû au Covid 19 en avril 2020 (dans le cadre de l’initiative No Lockdown Art initié par Transcultures – Belgique et les Pépinières européennes de Création), Paradise Now (ici en étroite collaboration avec l’artiste sonore Didié Nietzsche) a demandé à l’autrice/performeuse de lui envoyer des textes lus chez elle aux environs de Detroit au Michigan.

A partir de ceux-ci, ont été développés une quinzaine de pièces sonopoétiques et cinématiques qui laissent le texte se déployer, Paradise Now et Didié Nietzsche s’envoyant eux aussi des sons à distance pour construire petit à petit cet album de correspondance sonopoétique avant de pouvoir se retrouver quelques jours en résidence présentielle au Transonic Lab de Transcultures (Belgique) en 2022 et début 2023. “Akashic Diaries” qui fait partie d’un projet de publication hybride est autant une invitation à la lecture qu’à l’écoute engagée, et a également son autonomie.

Christophe Bailleau (Fr/Be)

Artiste pluridisciplinaire (musique donc mais aussi courts-métrages/vidéos, photo, bandes-son de théâtre, de danse,installations, écriture) qui officie depuis plus d’une vingtaine d’années à la lisière de l’electronica, de l’acoustique, de l’ambient, de la musique concrète ou encore du noise. Il a réalisé  une vingtaine de sorties solo, pas mal de projets collaboratifs (Pastoral, Prism…)  et des participations à de nombreuses compilations de musique expérimentale.

Il y a deux ans, IRM publiait l’EP « Persistance », généreuse collection de collaborations (Paradise Now, Jules Nerbard, A Limb, Prism)  d’une quarantaine de minutes à mi-chemin de la rêverie cosmique et du trip mystique, dont « Shooting Stars Can Last » sorti l’an dernier chez Optical Sound (en partenariat avec Transcultures/Transonic-Pépinières européennes de Création)avec l’apport de plusieurs amis créateurs sonores (Paradise Now, A Limb, Konejo, aMute,…) prend en quelque sorte la continuité en élargissant encore le champ des possibles.

Ambient onirique et pop incantatoire, kosmische musik mutante et noise cinématographique, drone contemplatif et electronica lyrique s’y télescopent avec un véritable sens de la progression narrative.

Livio Korobase (It) - Organisation et scéno

Livio Korobase est un  gentleman country accro aux sons vintage, qui aime la musique et les vibrations, de préférence les bonnes. Il a commencé sa carrière en tant que musicien, jouant avec une basse d’une marque inconnue. Après avoir reçu les stigmates sur le bout des doigts, il est passé aux ordinateurs, Atari ST, et a commencé à s’auto-hypnotiser avec des motifs et des séquences.

Son travail explore la relation entre les sensibilités bauhausiennes et la violence imitatrice. Avec des influences aussi diverses que Rousseau et Joni Mitchell, de nouvelles combinaisons sont fabriquées à partir de couches ordonnées et aléatoires. Il est fasciné par l’irréalité essentielle du sens. Ce qui commence comme une contemplation se transforme rapidement en une tragédie de la luxure, ne laissant qu’un sentiment de décadence et l’improbabilité d’une nouvelle réalité. Alors que les répliques subtiles sont déformées par une pratique diligente et critique, le spectateur se retrouve avec un hommage aux inexactitudes de notre culture.

Comme vous pouvez le constater suite à cette lecture, il est également un utilisateur fréquent de générateurs de textes (artistiques) aléatoires…

liviokorobase.bandcamp.com
flickr.com/photos/92428977@N00