
BeCraft investit la Grande Halle des Anciens Abattoirs de Mons avec une exposition réunissant une soixantaine de créateurs issus de 12 pays européens. Cette exposition collective européenne viendra célébrer les 20 ans de présence de l’association sur le site et interrogera l’imaginaire, l’histoire et les enjeux contemporains liés aux « abattoirs ».
Qu’il s’agisse de dénonciation, de mémoire, de poésie ou d’analyse critique, les œuvres invitent à porter un regard sensible et informé sur ces lieux de passage, d’abandon, de production, de transformation et à ce jour, de patrimoine. L’exposition entend ainsi ouvrir un espace de réflexion sur ce que les abattoirs disent de nos sociétés : notre rapport au vivant, aux gestes de production, à la trace, à la disparition.
La mise en dialogue des œuvres, de documents d’archives et de récits de vie permet une immersion complète au cœur d’une thématique rarement explorée dans le champ des arts appliqués. Elle rend hommage à la puissance du geste artisanal pour penser le monde.
Aux côtés de cette sélection européenne, l’exposition présente les créations de six artistes membres de BeCraft, invités à concevoir une œuvre inédite pour l’occasion : Isabelle Carpentier, Clémentine Correzzola, Joséphine Hazard, Machteld Lambeets, Claire Lavendhomme et Olivia Mortier.
Dans ce cadre, Transcultures soutien l’installation sonore « Devenir Oiseau » de l’artiste pluridisciplinaire Clémentine Correzzola qui prendra place dans la cours intérieur du site des Abattoirs.
Avec les œuvres des artistes de BeCraft : Frederic Frenay (BE), Dolores Gossye (BE), Anne Marie Laureys (BE), Rohan Graëffly & Christine Mawet (BE), Yoann Piccardi (BE), Romina Remmo (BE), Justine Van Impe (BE), Diego D’Onofrio & Maxime Van Roy (BE), Fabienne Withofs (BE)
Et des artistes européens : Arina Antonova (ES), Ela Bauer (NL), Cécile Bourdais (FR), Denise Bresciani (FR), Eva Burton (ES), Isabelle Busnel (FR), Leonie Chauchat (BE), Xiao Chen (FR), Dr. Niki Collier (IR), Inge De Zutter (BE), Marion Delarue (FR), Anja Eichler (DE), Amandine Fabry (BE), Lore Fasquel (FR), Kinga Földi (HU), Manon Fontaine (FR), Héléna Guy Lhomme (FR), Thierry Hahn (LU), Catarina Hällzon (SE), Lore Langedries (BE), Yoshikazu Goulven Le Maître (FR), Lena Lindahl (SW), Hugo Meert (BE), Carine Mertes (LU), Ruta Naujalyte (LT), Alet Pilon (NL), Juan Riusech (FR), Kristýna Španihelová (CZ), Annie St-Aubin (BE), Katia Terpigoreva (FR), Uter (FR), Felieke van der Leest (NL/NO), Reinhilde Van Grieken (BE), Billie van Katwijk (NL), James Lethbridge & Davey Verhaeghe (BE), Charlotte Versnick (BE), Astrid Wilk (DE), Elodie Wysocki (FR)
Devenir Oiseau - Clémentine Correzzola
À partir d’une enquête sur la mémoire et la géographie du lieu — autrefois vergers et champs traversés par la Trouille, puis espace marqué par l’abattage avant sa reconversion culturelle — l’artiste choisit de déplacer l’imaginaire du site vers un paysage sonore : celui des oiseaux, de leur présence et de leur disparition.
Le projet propose de « réoccuper » l’espace par le chant : une diffusion sonore (notamment en extérieur, en hiver) installe un concert inattendu, tandis que trois parures émaillées — des parures de tête inspirées du plumage de la huppe fasciée, de l’hirondelle rustique et du martinet — invitent le public à une forme de métamorphose, un « Homme-oiseau ». Chaque parure est présentée avec l’appeau correspondant, comme un outil de mise en relation : souffler, appeler, tenter une conversation, ressusciter symboliquement une présence devenue fragile ou absente.
Formellement et techniquement, Correzzola travaille la légèreté (argent laminé très fin, textures, gravure/empreintes), la vibration et la lumière par l’émail (plein, cloisonné, possibles reprises en grisaille), avec l’idée d’approcher la qualité d’une plume : chatoiement, rythme, finesse. Le projet associe ainsi bijou, dispositif d’écoute et expérience d’exposition, en articulant l’attention au vivant, l’écologie sonore et la transformation des corps par la parure.
Clémentine Correzzola (Be)
Artiste basée à Bruxelles, dont la pratique (haute bijouterie contemporaine et émailleuse, pluridisciplinaire) s’ancre dans une recherche patiente des matières et des gestes. Elle envisage le processus de création comme « la transcription d’un passé transmis, vécu, fantasmé » et comme l’union complexe « de la main et de l’esprit » : ses pièces prennent souvent la forme de structures expressives, pensées à partir de l’assise du corps, avec le désir constant de comprendre la matière.
Au cœur de son travail, l’émail — notamment le plique-à-jour et l’émail grand feu — lui permet de faire circuler la lumière dans le métal, d’ouvrir des zones de transparence et de vibration chromatique, et de composer des surfaces à la fois sensibles et très construites. Elle associe savoir-faire traditionnels et vocabulaire formel contemporain, n’hésitant pas à mêler l’émail à des éléments moins attendus. Ses oeuvres, généralement réalisés en pièce unique, glissent parfois vers l’objet : comme dans Nimbe, un bracelet devient lampe sur son support, brouillant la frontière entre parure et dispositif. Elle n’hésite pas non plus à collaborer avec d’autres artistes pour produire des installations pluridisciplinaires.
Son parcours est marqué par une formation exigeante entre la France, la Hongrie et la Belgique. Elle a reçu plusieurs reconnaissances (notamment au MAD et au World Crafts Council) et présente son travail dans divers contextes d’exposition. Elle enseigne également aux Cours des Métiers d’Art du Hainaut.
Informations
- 08.03.2026 > 24.05.2026
Vernissage samedi 07.03.2026, 19:00 - Site des Anciens Abattoir de Mons
- Rue de la Trouille 17/02, Mons, Belgium
- becraft.org/event/a-la-belle-vue-de-l-abattoir-expo
Production
- BeCraft
- Clémentine Correzzola a reçu le soutien de Transcultures dans le cadre de cette exposition
