Prolongeant le City Sonic Event @ Uzupis Summer Day of Culture du 6 août 2022, cette soirée propose une programmation où la création sonore dialogue avec les flux iconiques contemporains, ce qui est également un des champs explorés par le festival City Sonic dans son volet “Sonic Cinema”.
Après une sélection de vidéos soniques d’esthétiques et origines variées, soutenues par Transcultures (la plupart dans le cadre de l’initiative “No Lockdown Art”) présentées par Philippe Franck,, Gleb Divov (artiste multimédiatique d’origine russe habitant la République d’Uzupis dont il est également le ministre de la culture) interagira visuellement avec le soundtrack live de Paradise Now.
Paradise Now versus Gleb Divov (live visuals)
Interagissant avec les pièces audio paysagistes et sensibles de Paradise Now (electro impressionniste, avec des moments post rock et sonopoétiques), Gleb Divov mixe en direct des images numériques génératives à des vidéos abstraites, glitches et loops digitaux. Première collaboration entre les deux artistes, cette performance s’annonce comme une traversée futuriste, un flux AV contrasté et imprévisible qui se construit en direct.
Paradise Now (Fr/Be)
Concepteur/producteur/créateur transculturel et sonore basé en Belgique, Philippe Franck a développé depuis les années 90, le projet Paradise Now qui privilégie une démarche activement transversale et collaborative. Il privilégie une approche sensible et cinématique qui embrasse différentes influences et champs (électronique, sound art, post-rock, post-pop, musiques improvisées…).
Il a travaillé étroitement avec divers vidéastes (Régis Cotentin, Hanzel & Gretzel), poètes (Ira Cohen, Gerard Malanga, Catrine Godin, Biba Sheikh, Werner Moron dans Les ours bipolaires, Eric Therer pour le projet & Stuff), chorégraphes (Nadine Ganase, Manon Oligny, Karine Ledoyen), artistes numériques (Philippe Boisnard, Franck Soudan, Jacques Urbanska, Thomas Israël) et autres créateurs audio aventureux (récemment Christophe Bailleau au sein du duo Pastoral, Gauthier Keyaerts dans Supernova, Stephan Dunkelman, Maurice Charles JJ, A Limb).
Depuis 2005, il collabore également avec la performeuse/masseuse holistique Isa Belle pour une série d’installations et de performances « sonsorielles » diffusées dans de nombreux festivals, centres culturels et événements internationaux. Il a également produit et participé à plusieurs disques sur divers labels indépendants (Sub Rosa, Optical Sound, Transonic…).
Gleb Divov (Lt)
Gleb est un pionnier de la Creative AI et de la scène NFT / CryptoArt, OG CryptoArtist et un membre actif de la communauté NFT / CryptoArt. Aux intersections de la musique et de la technologie, Gleb a proposé l’idée d’AudioNFT en rapport avec la Musical Blockchain (compositeur Creative AI multi-primé et basé sur la psychologie) et a inventé le terme exact « audioNFT » en 2018 ; il a organisé un certain nombre d’expositions pop-up NFT CryptoArt dans le monde physique à partir de 2018, avec une exposition de cryptoart GalleryCube en 2019 sur la place de la mairie de Vilnius, en Lituanie, présentant des artistes comme Mattia Cuttini, Oficinas TK, Hackatao, GusGG, Ilan Katin, Bitcorn et d’autres pionniers importants de la scène musicale connectée. En 2019, Gleb Divov a créé la première pièce d’art numérique NFT lituanienne. En 2020, il a lancé la galerie Digital//Kalnas – première galerie d’art numérique/cryptoart multivers physique au monde [blockchain-, NFT-, XR- and metaverse-activated, GalleryFrame and GalleryBox tech solutions showcase] dans la République d’Užupis, en Lituanie. En 2021, Gleb a cofondé Token of Gratitude – initiative caritative internationale (Canada/UE/États-Unis) qui utilise l’inspiration musicale organique et exploite la puissance de l’IA et de la technologie NFT pour redonner à l’industrie du divertissement d’une manière innovante et significative, en soutenant la musique personnes dans le besoin.
Gleb est fondateur de FAYR ecosystem créant des projets à l’intersection des technologies, de la culture/musique/art, éducation, psychologie/soins de santé, environnement urbain, écologie acoustique/paysage sonore, réduction de l’empreinte carbone, mode de vie zéro déchet, villes intelligentes, voyages, tourisme et hôtellerie et autres domaines et industries.
En 2021, le ministère de la Culture de la République de Lituanie a accordé à Gleb Divov le statut de créateur artistique de la République de Lituanie, reconnaissant son vaste travail culturel et social.
Sonic videos (No Lockdown Art Selection)
Cette sélection de vidéos sonores (mais pas exactement des “clips”) réalisées en majorité dans le cadre de l’initiative du projet No Lockdown Art (programme Creaconnections) lancée lors de la première vague de Covid-19, par Transcultures et les Pépinières européennes de Création, propose des créations AV d’esthétiques diverses où son et image sont mis sur un pied d’égalité et se stimulent l’un l’autre.
Visions of inside (Common Ground Project) – Kika Nicolela, BR, 2020, 8’51
Visions of inside est la première vidéo réalisée à partir de la base de données du Common Ground Project initiée par Kika Nicolela en avril 2020 en réaction à la crise de la Covid-19.
Il favorise la création d’une base de données partagée de vidéos, de sons et de textes d’artistes du monde entier, réfléchissant aux multiples enjeux soulevés par la crise et le verrouillage.
Surtout, l’objectif du Common Ground Project est d’utiliser collectivement la création comme moyen de communion et de résistance.
Kika Nicolela a travaillé le montage à partir de vidéos, sons et textes de Aline Yasmin & Alex Cepile, Anna Berndtson & Yingmei Duan, Anthony Siarkiewicz, Carlos Landaeta, Carlosmagno Rodrigues, Cecilia Dougherty, Christophe Litou, CRACA, Daniel Silvo, Davi Cavalcante, Gauthier Keyaerts, Gerard Chauvin,Gustavo Marcasse, Ivelina Ivanova,Isa Belle + Paradise Now, Jan Kather, John Sanborn, Jorge Lozano, Junebum Park, Katia Maciel, Kika Nicolela, Luana Lacerda, Marcia Beatriz Granero, Marina Fomenko, Mateusz Vianna, Mike Hoolboom, Mirella Brandi & Muep Etmo Nia Pushkarova, Nung-Hsin Hu, Philippe Boisnard, Phyllis Baldino, Rejane Cantoni, Samuel Bester, Sara Não Tem Nome, Simon Dumas, Simon Guiochet, Sonia Guggisberg, Susana Lopez, Ulf Kristiansen.
Coproduction : Transcultures, In progress asbl, Pépinières Européennes de Création
Huba, Pastoral, BE, 2020, 6'25''
A partir de l’évocation de l’antique déesse, Huba « mère de tous les vivants », Pastoral nous emmène dans un trip entre clarté fugitive et obscurité tenace, grisaille nuageuse et instantanés colorés…les danses-évocations pseudo chamaniques ne parviennent pas à sortir les humains de leurs intérieurs retranchés…et pourtant Huba semble avoir laisser son mari Theispas à ses combats et orages pour rejoindre le battement des paysages inversés, des téléviseurs compressés et des visage masquées…et le ciel devient finalement bleu orange. Musique et vidéo : Pastoral
Dans le cadre de l’initiative No Lockdown Art Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
Renata K in Transonic Second Life - Glasz DeCuir (ES) - 2021 - 5'57''
Glasz DeCuir est l’identité en tant que réalisateur et scénariste machinima (= Imagerie Générée par Ordinateur) d’une plasticienne multimédiatique de Saint-Sébastien qui explore, de diverses manières, l’art des nouveaux médias et le cinéma numérique.
Glasz DeCuir a filmé et monté les images de la performance de Renata K (le projet expérimental de la flutiste classique Renata Kambarova, originaire d’Ouzbekhistan) lors de la première édition du Transonic Second Life Festival qui a eu lieu en février 2021 au Cat’s Club.
Une plongée dans des cyber dunes où l’avatar de Renata K erre, dans le sirocco sonique, sous un firmament cosmique, à la rencontre d’autres créatures intriguantes…
Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création
Flux & Densités, Alain Wergifosse, BE, 2020, 5’
Dans un jeu de prismes, filtres et miroirs, Alain Wergifosse propose quelques fragments de traitements opto-mécaniques sur la lumière pure et sur quelques images numériques mises en feedback vidéo.
Ces images et sons sont issues d’un projet d’installation vidéo multicanale en work in progress pour la résidence croisée Vice Versa 2020-21 entre Transcultures (BE) et La Chambre Blanche (QBC).
Production : Transcultures, La Chambre Blanche, Pépinières européennes de Création
The Dream Caard, Christophe Bailleau, BE, 2022, 3'59''
Je cours, je flotte, je vole : je rêve.
Le monde se délie ; son enveloppe disparaît pour laisser apparaître le vide ou, c’est selon, un triste abandon. Mais les reflets, les lumières perdurent. Souvenirs.
Les sons nous font espérer un renouveau. Les ténèbres sont partout mais un chemin s’ouvre…
“I am not separating, i am just traveling”
The dream caard est une pièce extraite de l’album de Christophe Bailleau & friends Shooting stars can last (Optical Sound, 2022). Avec le soutien de Transcultures, Pépinières européennes de Création.
Glimpse of light, Kotrina Zilinskaite, LT, 2022, 2'02''
Cette vidéo prend sa source dans la performance « Glimpse of Light » – un mélange de Dzogchen, de Butoh et de pratiques de danse contemporaine – dont elle reprend quelques moments. Parallèlement aux mouvements, les interprètes chantent des lamentations, jouent des tambours chamaniques et Udu, et produisent de la musique électronique ambiante.
« Glimpse of Light » a été créé à la galerie Vilnius Art Academy / Creotorium, où se déroulait l’exposition de Hasan Alp Celikel (TK) intitulée « I am shivering ». La performance et l’exposition parlent de situations qui donnent des frissons mais aussi d’une recherche de la lumière concomitante.
Avec le soutien de Transcultures et des Pépinières européennes de Création.
Informations
- 11.08.2022 | 19:30
- Užupis Café
- Užupio g. 2, Vilnius 01200, Lituanie
- Free
Production
- Avec le soutien de Transcultures, Pépinières Européennes de Création, Užiateka, Menu Oaze, Užupis Café, Ministry of Culture/Republic of Uzupis
- pepinieres.eu – uziateka.live – uzhupisembassy.eu
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