
The first year of the ARC ā Research and Creation workshops at the School of Visual Arts of Mons ARTS2 ends with a multi/pluridisciplinary exhibition with the projects of some sixty masterās students presented in the ARTS2 spaces in Mons (CarrĆ© des Arts) and Charleroi (35 Quai Rimbaud). The theme chosen for this first fruitful experience is the copy (and starting from there, the simulacrum, the plagiarism, the avatar ā¦) which echoes technological, societal or artistic-cultural developments.
With the « Double & its realĀ Ā» (title which pays homage to the essay « The real and its doubleĀ Ā» by French philosopher ClĆ©ment Rosset)Ā curated by Philippe Franck (professor at ARTS2, sound/intermedia artist and director of Transcultures) and Djos Janssens (visual artist, also professor at ARTS2), the exhibition becomes a great living and open laboratory, making it possible to present the work but also the researches of the 6 ARCs: sound creation (coordinated by Julien Poidevin and Philippe Franck),Ā multiple image (Nicolas Grimaud and Wendy Toussaint-Libermann), artistās book (Didier Decoux and Drita Kotaji with Julia-Caroline Wolewinski), installation in space (Djos Janssens and Yoann Van Parys), digital artĀ (JĆ©rĆ“me Decock and Yves Bernard), multidisciplinary creation (Alain Bornain and Robin Legge).
The curators, in agreement with the ARC coordinators, have favored the various modes of exchange, dialogue, correspondence but also interferences between projects combining different disciplines and ARC modules in Mons and Charleroi. A visitorās guidebook summarizing the challenges facing ARCs and their students will also be published.
This ādemo exhibitionā follows the processual approach which is also that of the ARCs, being itself considered as a āwork in progressā where the projects have the possibility of evolving during an event without opening but with a performative finishing in Charleroi: from the hymn of Charleroi revisited by the duet Norbert Colson to the alienated audio baker embodied, in No pain no gain, by Marie Constant and Anton Hasler on the ā pictorial ā traces of Robinson Crusoe).
35 QUAI RIMBAUD - CHARLEROI
GROUND FLOOR
- Sheima Ben Nasr (Sound creation)
- LƩa Decock (Space research)
- Margot Delhaye (Multidisciplinary)
- Marie Bertrand (Sound creation)
- Raphaelle Meic Ilic (Multidisciplinary)
- Antoine Ramot (Multiple image)
- Elena Tenero (Multidisciplinary)
- Tatiana HƩron (Multiple image)
- Sarah Huybrechts (Media art)
- Laetitia Van Campenhout (Multidisciplinary)
- Jordan Natola (Multidisciplinary)
- Maƫlys Pietquin (Multidisciplinary)
- Luc DƩlincƩ (Pluridisciplinaire)
- Marie-Line Livornese (Pluridisciplinaire)
BASEMENT
- Anton Hasler (Multiple image)
- Mehdi Fadlaoui (Space research)
- Jessie Manica (Sound creation)
FIRST FLOOR
- Ayoub Sebbar (Space research)
- InĆØs BruyĆØre (Space research)
- Louise Lievens (Media art)
- Thomas Istasse (Multidisciplinary)
- Mehdi Fadlaoui (Space research)
- Thibaut Drouillon (Media art)
- InĆØs Loez (Multiple image)
- Coralie Mallinus (Sound creation)
CARRĆ DES ARTS - MONS
GALLERY 1
- Gladys Siddi (Multiple image)
- Lola Folisi (Space research)
- Madeline Van Hecke (Multiple image)
- Florian Van de Weyer (Multidisciplinary)
- Sarah Huybrechts (Media art)
- JƩrƓme Boulanger (Multiple image)
- Igor Adamskiy (Livre dāartiste)
- Lamia Boughroudi (Livre dāartiste)
- Quentin Hornez (Multiple image)
- Brunehault Huysentruyt (Livre dāartiste)
- Juliette Karlsson (Livre dāartiste)
- Florian Lebrun (Livre dāartiste)
- Ernst Neufert (Livre dāartiste)
- Marie LefĆØvre (Livre dāartiste)
- Maxime Mabille (Livre dāartiste)
- Mathilde Maque (Livre dāartiste)
- Estelle Mommens (Livre dāartiste)
GALLERY 2
- LƩa Balboni (Multidisciplinary)
- Laura Dupont (Multidisciplinary)
- Ćlodie Dufrasne (Sound creation)
- Norbert Colson (Multidisciplinary)
- LƩa Decock (Space research)
- Ayoub Sebbar (Space research)
- Tristan Dubois (Multiple image)
- Mehdi Fadlaoui (Space research)
- Laure-Anne Carrera (Multiple image)
AUDITORIUM
- ClƩmence Hautcoeur (Media art)
COURT
- Ismaƫl Cabelo Salcedo (Sound creation)
AurƩlie Jamart (Sound creation)
Catalog extracts (in French)
ARC, premiĆØre ! - par Philippe Ernotte
On a choisi dāappeler ça un ARC ā pour Atelier de recherche et de creĢation. En France, lāappellation est dāusage depuis longtemps dans le cursus des eĢtudiants de master des eĢcoles supeĢrieures des arts. Chez nous, en Wallonie-Bruxelles, cāest une premieĢre.
Arc, ça sonne bien. Et ça dit bien ce que ça peut vouloir dire.
Depuis la GreĢce antique, cāest tout un programme, Ulysse et le deĢnoue- ment de son odysseĢe. Ça oscille entre le sport, lāinstrument de chasse et lāarme de guerre. Ça se tend, ça se deĢtend, ça se retend.
Il peut eĢtre mauresque ou byzantin, outrepasseĢ ou surbaisseĢ, conducteur ou excitateur… ou, immodestement, triomphal.
Cāest la toute premieĢre anneĢe que lāARC est organiseĢ aĢ ARTS2. Il concerne tous les eĢtudiants de master de nos options, mais en levant les barrieĢres existantes puisque les eĢtudiants des diverses options sāy coĢtoient. LāARC repose sur deux piliers : la recherche et la creĢation, lāun nāallant pas sans lāautre.
On a organiseĢ notre ARC en six modules, chacun orienteĢ vers une discipline artistique particulieĢre : le son, lāimage multiple, lāinstallation, lāart numeĢrique, le livre dāartiste, le pluridisciplinaire. Chaque module est animeĢ par un artiste reconnu et est soutenu par un historien de lāart ou un autre professeur de cours geĢneĢral pour y deĢvelopper une meĢthodologie de la recherche. Au final, chaque module repose sur un tandem peĢdagogique :
Julien Poidevin et Philippe Franck pour la creĢation sonore,
Nicolas Grimaud et Wendy Toussaint-Liebermann pour lāimage multiple, Didier Decoux et Drita Kotaji pour le livre dāartiste (avec Caroline Wolewinski),
Djos Janssens et Yoann Van Parys pour lāinstallation dans lāespace, JeĢroĢme Decock et Yves Bernard pour lāart numeĢrique,
Alain Bornain et Robin Legge pour la creĢation pluridisciplinaire.
La principale caracteĢristique de lāARC est quāune theĢmatique unique parcourt lāensemble des modules. Le theĢme choisi cette anneĢe par les artistes-enseignants a eĢteĢ : COPIER. Quel beau theĢme que celui-laĢ ! De la duplication meĢcanique au plagiat artistique ou aĢ la transmission peĢdagogique, ce theĢme de la copie, autoriseĢe ou non, est au principe meĢme des meĢcanismes de production/reproduction de notre socieĢteĢ, souvent aĢ sa peĢripheĢrie, parfois en son centre.
Le contexte si particulier de pandeĢmie de coronavirus dans lequel sāest deĢrouleĢ ce premier ARC nāa pas diminueĢ lāardeur de nos eĢtudiants, meĢme si, pour certains, elle a pu compliquer la concreĢtisation de leurs projets. Vous verrez malgreĢ tout dans lāexposition une bonne partie des creĢations des eĢtudiants et de leurs recherches.
On remerciera particulieĢrement les deux commissaires de cette Ā« expo deĢmo Ā», Philippe Franck et Djos Janssens, qui ont eu la charge deĢlicate de mettre en visibiliteĢ une cinquantaine de projets reĢaliseĢs par les eĢtudiants. On remercie aussi les reĢgisseuses Helga Dejaegher (Transcultures/ PeĢpinieĢres europeĢennes de CreĢation, partenaires de la manifestation) et Sophie Ferro (ARTS2) qui ont permis que cette exposition de lāARC 2021 se deĢroule aĢ la fois sur le site du CarreĢ des arts aĢ Mons, dans notre galerie, et aĢ Charleroi, dans la reĢsidence dāartiste que notre eĢcole supeĢ- rieure des arts a ouvert cette anneĢe, et dont lāadresse embleĢmatique a fourni le nom : Ā« Le 35 quai Rimbaud Ā».
Philippe Ernotte,
directeur des arts visuels aĢ ARTS2
Le double et son reĢel - par Philippe Franck
Ā« Le simulacre nāest jamais ce qui cache la veĢriteĢ ā cāest la veĢriteĢ qui cache quāil nāy en a pas. Le simulacre est vrai. Ā»
Jean Baudrillard
Dans ses Confessions, Saint-Augustin se fustige dāavoir eĢteĢ dupeĢ par les repreĢsentations de Dieu (forceĢment invisible) et sāinterrogeait ā deĢjaĢ ā sur les relations aĢ eĢtablir entre imago, similitudo et aequalitas pour finalement statuer que lāimage entraiĢne la ressemblance et non lāeĢgaliteĢ car il y manque bien des eĢleĢments qui sont le propre de lāobjet quāelle a copieĢ. Quant aux Ā« phantasma Ā», ce sont pour le philosophe platonicien peĢcheur, des images dāimage.
Plus de seize sieĢcles plus tard, CleĢment Rosset souligne dans Le ReĢel et son double (titre que nous lui empruntons pour cette manifestation en lāinversant, en forme dāhommage souriant) le paradoxe de la notion de double (ou selon lui, le refus de lāunique) qui implique dāeĢtre aĢ la fois elle-meĢme et lāautre.
Jean Baudrillard distingue dans les diffeĢrentes formes de simulation, celle ā actuelle (apreĢs la contrefaçon et la simulation productiviste ouĢ lāoriginal eĢtait encore identifiable) ā du simulacre qui nāavait plus de reĢfeĢrent nous plongeant dans la disparition du reĢel. Dans cette eĢre quāil qualifiait dā Ā« hyper reĢelle Ā», est deĢfinitivement enteĢrineĢe lāabolition de la distance entre la reĢaliteĢ et la fiction, lāactualiseĢ et le virtualiseĢ.
Dans un univers reĢgi par la simulation, le reĢel ne serait plus quāune utopie/nostalgie, celle de lāorigine perdue/inconnue.
Et si nous avions pris le probleĢme aĢ lāenvers, par lāendroit du sacro-saint reĢel. Et si le double, plutoĢt que la supprimer, nous reĢveĢlait, en lui tendant un miroir de plus en plus preĢcis, notre reĢaliteĢ dans toute son hybriditeĢ, son ambiguiĢteĢ et sa multipliciteĢ contemporaine.
Cāest cette queĢte qui nous a animeĢs dans le processus mixte de lāARC ā chacun partant dāangles et de pratiques diffeĢrents mais sans doute, au final, compleĢmentaires, et cāest dans cette perspective que nous avons pris le parti pris de la mise en reĢsonance, sur les deux sites dāexposition (Mons et Charleroi) investis simultaneĢment, des reĢalisations mais aussi des reĢflexions des eĢtudiants (qui nous ouvrent leurs cahiers de recherche) des six ARC, et ce dans une transversaliteĢ affirmeĢe.
Cette Ā« expo deĢmo Ā», sans eĢveĢnement dāouverture mais avec un finissage performatif et ouvert vers dāautres possibles, est aussi en mouvement avec la possibiliteĢ inteĢgreĢe que certains projets se deĢveloppent au cours de celle-ci et suscitent dāautres mises en relation.
Dans ce meĢme eĢlan rhizomique, nous avons eĢtendu la theĢmatique choisie de la copie (du latin copia signifiant abondance) pour cette premieĢre anneĢe de lāARC aĢ ARTS2 aux notions peĢripheĢriques du double, de lāimitation, de la reprise, du plagiat, du simulacre ou encore de lāavatar, pour mieux lāinterroger aĢ la lumieĢre de nos singulariteĢs plurielles et leurs multi/iner/trans modes de re/preĢsentation.
Philippe Franck,
Commissaire artistique
La simpliciteĢ est la complexiteĢ reĢsolue, Constantin Brancusi - par Djos Janssens
La simpliciteĢ est la complexiteĢ reĢsolue (Constantin Brancusi) - par Djos Janssens
Une premieĢre eĢdition est toujours un moment treĢs intense ouĢ cohabitent palpitations de joies et de stress. Il peut augmenter quand vous avez comme, dans le cas preĢsent, un nombre important dāeĢtudiants et donc, de travaux aĢ geĢrer. DeĢs lors, preĢsenter le fruit des recherches des modules de lāARC est synonyme de montrer tous les travaux effectueĢs en mode labo puisque issus de recherches. Certaines ont donneĢ naissance aĢ des travaux finaliseĢs tandis que dāautres sont toujours en cours et se concreĢtiseront ou pas ulteĢrieurement.
Cāest ici la chaiĢne de conception-production de la creĢation plastique, sonore, numeĢrique, graphique et interdisciplinaire, dans sa complexiteĢ et ses para- doxes, entre lāideĢe, lāesquisse et sa mateĢrialisation qui est donneĢe aĢ voir. Alors que le stade du dessin, de la note dāintention peuvent eĢtre autonomes, cela est moins eĢvident pour sa phase existentielle Ā« hors papier Ā» et le choix du meĢdium et son inteĢgration dans lāespace deĢpendant de diffeĢrents parameĢtres fait aussi ici partie de cette exercice de monstration ā en conditions reĢelles et professionnelles ā particulier.
Nous avons choisi de faire des deux espaces dāexposition dāARTS2 (les gale- ries du CarreĢ des arts aĢ Mons, le rez-de-chausseĢe et le premier eĢtage du 35 quai Rimbaud aĢ Charleroi), un grand laboratoire temporaire, vivant et ouvert, permettant de preĢsenter un maximum de travaux aĢ diffeĢrentes eĢtapes de leur creĢation. Nous avons privileĢgieĢ les eĢchanges, les dialogues, les interfeĢrences entre toutes les disciplines des modules de lāARC et par conseĢquent les projets des eĢtudiants qui en sont issus.
Dans une exposition artistique, il est rare que le public ait acceĢs aĢ ces recherches, et certainement pas aĢ tous les stades de celles-ci. Cette option dynamique que lāon retrouve dans les deux lieux ici investis, est aĢ nos yeux, celle qui nous a sembleĢ la plus en concordance avec lāapproche tant proces- suel que creĢative de lāARC.
Djos Janssens,
commissaire artistique
Catalog extracts (in French)
Arts NumƩriques - Entropie de la copie - par JƩrƓme Decock
Si lāacte de copier est inheĢrent au meĢdium numeĢrique, il se deĢcline en de nombreuses formes. Les machines numeĢriques, conçues aĢ partir des principes de la theĢorie de lāinformation, tendent aĢ maximiser le rapport signal / bruit, de manieĢre aĢ eĢviter toute erreur dans la transmission, le stockage et la duplication des donneĢes, ce que Claude Shannon nommera, par les similitudes que le concept preĢsente avec le domaine de la Physique, lāentropie de lāinformation. ReĢgi par cette vision dāunification et de reĢduction de toute information en seĢquence binaire et dāune Ā« copie Ā» en tout point identique aĢ un Ā« original Ā», le meĢdium numeĢrique a mis en place des processus dāiteĢration, de combinatoire, de transcodage… le concept dāoriginal semblant eĢtre rendu obsoleĢte, la libre circulation et duplication de lāinformation eĢtant une vertu, Internet ne faisant quāacceĢleĢrer la marche vers ce nouveau paradigme. Mais il semblait toujours curieux, alors meĢme que chaque chose qui habite notre quotidien devient en partie numeĢrique, que le concept dāoriginal unique ne se retrouve pas aĢ son tour digeĢreĢ, transformeĢ et reĢeĢcrit par un meĢdium dont la versatiliteĢ ne semble pas connaiĢtre de limite. Cāest deĢsormais, et treĢs reĢcemment, chose faite, le Ā« NFT Art Ā» (Non Fungible Token) marche sur les traces du Bitcoin et du protocole qui le supporte, aĢ savoir le Blockchain, recyclant le certificat de proprieĢteĢ en certificat dāauthenticiteĢ, garantissant lāuniciteĢ et donc la valeur commerciale et artistique, dāÅuvres qui nāont dāautre existence que celle de signaux eĢlectriques volatiles, abandonnant toute mateĢrialiteĢ sans en adopter les Ā« inconveĢnients Ā».
LāARC art numeĢrique sāest pencheĢ sur ces grands principes du meĢdium numeĢrique. Afin de construire une approche artistique, les eĢtudiants ont meneĢ des recherches autant sur la technique, que sur lāimpact social ou sur les multiples anecdotes qui peuplent son histoire, histoire qui a beau eĢtre deĢjaĢ longue et mouvementeĢe, sāeĢcrit encore alors que jāeĢcris ces lignes. Que ce soit aĢ travers lāiteĢration et les alteĢrations que supposent un jeu de transmission et de transformations dāinformations numeĢriques dans le monde sensible (et analogique), aĢ travers la gestuelle qui sert de fil conducteur entre diffeĢrents meĢdiums et de principe alliant mouvement et regard au sein dāun robot, aĢ travers une composition du plan, de sa duplication et de sa combinatoire, ou une copie manifeste eĢvoquant la zone grise entre respect des droits dāauteur et droit de citation, toutes les recherches preĢsenteĢes sāinscrivent dans une matieĢre aĢ penser, qui ne cesse de faire poleĢmique, suscitant des questionnements qui ouvrent une deĢmarche artistique et dont se sont fortement inspireĢs les quelques pieĢces et prototypes qui se sont mateĢrialiseĢs.
Je crains fort quāil ne sāagisse pour ces jeunes artistes non pas de la fin mais du deĢbut dāune aventure dans une socieĢteĢ qui eĢvolue, sans lāombre dāun doute, vers un avenir encore plus numeĢrique.
CrƩation Sonore, copier-remixer-dƩtourner - par Philippe Franck et Julien Poidevin
CrƩation Sonore - Copier-remixer-dƩtourner - par Philippe Franck et Julien Poidevin
āMake a miracle, pump the lyrical,… check it out (yeah, yāall come on!), here we go again, turn it up, bring the noiseā
Public Enemy ā Bring the Noise (remix)
Depuis lāinvention du phonographe par Thomas Edison en 1877, il est possible de fixer le son sur support, de le copier, le reproduire. Cette invention technique a eĢteĢ une veĢritable reĢvolution qui a compleĢtement bouleverseĢ notre rapport aĢ lāeĢcoute, mais aussi plus largement au pheĢnomeĢne sonore. De la reproduction des sons de la nature aux copies pirate de CD, du MP3 aĢ la syntheĢse vocale en passant par le sampling et les techniques de remix, ces pratiques ont dilueĢ la frontieĢre entre la notion dāoriginal et de copie.
Dans cet atelier de recherche et de creĢation, nous nous sommes inteĢresseĢs au statut de lāauteur, aĢ la notion de deĢtournement, de revisitation et autres formes de reĢappropriation via les pratiques et technologies de creĢation sonore, aĢ la singulariteĢ du meĢdium sonore, aĢ lāimportance du sampling dans lāeĢmergence de genres musicaux, aĢ la notion dāoriginaliteĢ, aux formes de reĢappropriations creĢatives proĢneĢes par le copyleft et au deepfake comme arme dāillusion massive.
Les eĢtudiants (dont certains qui nāavaient jamais ou peu travailler avec des outils audio numeĢriques, sāen sont vite empareĢs) se sont se reĢapproprieĢs la theĢmatique de la copie (aĢ diffeĢrents degreĢs de forme mais aussi de fond, et ce jusquāau plagiat musical) en choisissant des axes de recherche en lien avec leur preĢoccupation.
Dans le cadre de lāexposition qui conclut ce Ā« work in progess Ā», sont proposeĢs des creĢations sonores qui traitent de sujets socieĢtaux tels que lāalieĢnation par la reĢpeĢtition des gestes du quotidien ou du travail, la ritournelle comme bruit de fond dans les meĢdias et le discours politique des grands de notre monde viral, la sauvegarde de la meĢmoire et ses supports dāinscription, la frontieĢre entre lāhommage et le plagiat, le mimeĢtisme comme mode de construction social chez lāadolescent, le simulacre de la voix humaine dans les assistants vocaux et le marcheĢ de lāattention, le pheĢnomeĢne dāeĢcho comme reĢveĢlateur dāespaces urbains ou encore celui de la question de la traduction et sa possible alteĢration du sens.
Cette pluraliteĢ dāapproches et de questionnements chez les eĢtudiants nous reĢveĢle aĢ quel point la question de la copie hante nos reĢaliteĢs multiplieĢes et lāeĢcoute que nous leur preĢtons.
Informations
- 18.03 > 27.03.2021 | 12 > 18:00 ā the expo will be closed on 26 @ 18:00 (covid measure)
- 25.03 | performances 17:30 + 18:30 | Charleroi
- Charleroi -35 Quai Rimbaud
- Mons ā CarrĆ© des Arts (Galeries)Ā ā 4a rue des Soeurs Noires
- Free – Booking : Mons – Charleroi
- curators : Philippe Franck, Djos Janssens
Production
- ARC – Atelier Recherche CrĆ©ation
- Arts2, with the support of Transcultures and European Pepinieres of Creation
- artsaucarre.be ā pepinieres.eu