LOUVAIN-LA-NEUVE 
> FORUM DES HALL > 18:00 (VERNISSAGE) + 20:00 (CONCERTS)

Pour l’ouverture de sa création in situ Géosonic mix, une ballade est proposée en compagnie de l’artiste Julien Poidevin qui a travaillé sur un parcours sonore géo-locatif sur le site de l’UCL tandis que Paradise Now propose un City Sonic dj set mixant subtilement des sources audio d’oeuvres produites par le festival international des arts sonores City Sonic (Mons) et d’autres touchant à la poésie sonore, au field recording ou encore aux musiques expérimentales et électroniques aventureuses.

La Transonic Night sera celle proposé par le label éponyme pour les “musiques et sons autres” initié par Transcultures, qui présente ses artistes associés et nouvelles productions avec un set solo de Gauthier Keyaerts (aka the Aktivist, auteur de l’album Fragments # 37-43 avec des instrumentaux électro subtilement groovy et organiques) rejoint par son complice Philippe Franck (chant, guitare, objets) pour le duo Supernova pour un concert mêlant électro matiériste, post pop et fragments poétiques. Le duo liégeois Ordinaire (Eric Therer/textes-voix + Stephan Ink/laptop-basse) emprunte à notre quotidien jamais “ordinaire” des paroles et des sons qu’ils détournent pour livrer une peformance audio-poétiques singulière et énergétique.

For the opening of Julien Poidevin’ site specific creation ‘Geosonic mi’x, a ballad is proposed with the artist who worked on a geo-locative audio journeyon the site of Louvain-la-Neuve university, while Paradise Now offers "City Sonic dj set " subtly mixing audio sources works produced by the international sound art festival City Sonic (Mons) and other fragments of sound poetry, field recording or experimental/electronic music.

The Transonic Night is proposed by this eponymous new label for " music and other sounds " initiated by Transcultures, which presents associated Belgian artists with a solo set by Keyaerts Gauthier ( aka the Aktivist, author of the album ‘Fragments # 37-43’ - electro instrumentals subtly groovy and organic) joined by his accomplice Philippe Franck (vocals, guitar, laptop, objects) for the duo Supernova combining electro textures, post pop and poetic fragments. The Liege duo Ordinary (Eric Therer/ text + voice & Stephan Ink/laptop+bass) borrows our daily ever "ordinary" words and sounds to divert them and deliver a unique and energetic poetic audio- peformance.

• Entrée libre / free entrance
• Forum des Halles, 1 place de l’Université - Galerie des Halles
• resonances-arts-sonores.be • www.uclouvain.be/culture.html • transonic.be

 BRAINE-L'ALLEUD > ÉCOLE DES ARTS > 20-02 >> 18:30
 Vernissage de l’exposition/opening + DJ set Rafael Munoz Gomez

Sous le commissariat artistique de Philippe Franck (City Sonic, Transcultures), l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud présente une exposition explorant les relations son-arts contemporains. Sur deux étages, on peut retrouver des installations audio plastiques d’Arnaud Eeckhout, Mauro Vitturini, Rodolphe Alexis, such:, Stéphane Kozik+Perrine Joveniaux, Isa Belle+Paradise Now, Vivian Barigand, Emmanuel Selva, des courtes vidéos sonic d’Arnaud Eeckhout avec Sébastien Eerickx et Vivian Barigand et également une sélection de cartes postales sonores résultantes de workshops menés parArnaud Eeckhout, Emilien Baudelot et Philippe Franck avec les étudiants. Un set (entre un mix minimal et subtile electro live) du jeune compositeur électro-acoustique Rafael Munoz Gomez (Bruxelles) est aussi au programme de ce vernissage conviviale. Cette exposition « sonsorielle » sera l’épicentre d’une manifestation, autour des arts sonores, reliant plusieurs lieux partenaires du Brabant wallon (l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, le Centre culturel du Brabant wallon, Clair Obscur/programme de sensibilisation à l’art contemporain porté par les centres culturels de Genappe, Rixensart, Braine-l'Alleud et du Brabant wallon, UCL Culture).

Curated by Philippe Franck (director of City Sonic & Transcultures), the Art School of Braine l'Alleud presents an exhibition exploring the relationship between sound and contemporary arts. On two floors, one can find installations by young Belgian international & artists Arnaud Eeckhout, Mauro Vitturini, Rodolphe Alexis Such : Stéphane Kozik + Perrine Joveniaux, Isa Belle + Paradise Now, Vivian Barigand Emmanuel Selva, short sonic videos by Arnaud Eeckhout + + Sébastien Eerickx Vivian Barigand and sonic postcards resulting from workshops led by Arnaud Eeckhout Emilien Baudelot and Philippe Franck with students of the Art school. This sonic-sensuous exhibition is the epicentre of this sound art event linking several partners and places in Brabant wallon.

Dans le cadre de Résonances la programmation et l’organisation de l’exposition, des conférences, des concerts et des performances sont réalisées sous la responsabilité générale de la Commission des Expositions de L’École des Arts, en partenariat avec le Centre Culturel et l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, le Centre culturel du Brabant wallon, Transcultures/City Sonic, Clair Obscur et avec le soutien de la Commune de Braine-l’Alleud et du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

• Entrée libre / free entrance
• École des Arts - 47 rue du chateau, Braine-l’Alleud
• retrouver le programme complet sur resonances-arts-sonores.be

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In the framework of the VIA festival and in partnership with the « Coupole Numérique » (a new platform linking various structures working in the digital sphere in the region of Mons-Belgium) Mons 2015 European Capital of Culture, Transcultures, Digital and Sound Arts Centre present, with the support of Mons 2015, an introduction to the Net Art in 3 days dedicated to the various Net Art forms. On this special occasion, Transcultures launch a call for proposals for its 2014 Mobile Awards 2014 – Art(s) & Network(s), special "Art on Web".

Eligibility criteria

• The artistic net art work can be created by one artist or a collective. 
• The project can be a new piece, an adaptation or a new version of a previous work
• The artwork can be a "work in progress", but in a state which can be shown and understood by the audience
  

Artworks 

• No specific theme, but we will pay particular attention to net art works which: 
  • take a critical look at the complexity of the Web, its "neutrality" or its social/political « commitment », at our social networks habits or at real time data visualization
  • question our relationship to society, media, news
  • question the notions of Net Art, creativity on/by the Web 
  • provide strong visual, sonic or poetic aesthetics

• exemples : 
  • geogoo.net
  • the revolving internet 
  • blimp-on-deepskyblue 
  • dreamlines 
  • rgridflow 
  • yooouuutuuube.com 
  • mirrrroring.net 
  • playdamage.org 
  • #tweetscapes 
  • socialcollider
  • …

• The video projection will consist of two HD projectors forming one screen (minimum 800px * 2400px )
• The work must be responsive to the screen size or be easily adaptable
• A standard Web version of the art work is a plus (so the public can also see it at home)
• No mouse/keyboard/webcam interaction, these interfaces will be accessible for the public (although there may be such interactions in the standard Web version) .
• Interactivity with the public is possible via the microphone, a Web upload through an e-form, filling an online form, feeds (atom/rss) or via mobile interface (tablets, smartphones)
• The work must be available online; it should be possible to integrate it via the web beacon <iframe> created by Jacques Urbanska
• If possible, a copy of all files of the work will be sent to Transcultures (in case of Web connexion problem/server problems)
• All formats are welcome: html , css, gif , js, flash , WebGL , processing , java, flash ...

• Your answer to this call for proposals must include:
  • A brief biography
  • 2 HD visuals of your work
  • A brief description of the work and main axes that underlie it.
  • If the work is not created, if possible some online examples that you’ll use in this work.
  • For existing works, a web link to the work and its documentation will be sufficient.
• Please send your proposition to Jacques Urbanska (urbanskaj@hotmail.com) - mail object : Mobile Art(s) & Network(s) Awards
  

Financial conditions

• The prize winner will benefit from a budget (700 euros per project) and a communication via various Transcultures and associated networks. 
• The prize winner will be eligible for distribution to an event associated with Transcultures or/and to a Mons 2015 event, European Capital of Culture. 
• The prize winners will be notified by email within a few days after the deadline, they will have another ten days to finalize their projects 

• All works in the condition of criteria will be show (with the permission of the artist) on the spamm.be platform, even if they are not winning.

Context

Launched by Transcultures in of the framework of Transnomades 2013 / la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, The Mobile Awards - Art(s) & Network(s) want to stimulate « connected media art » giving it more visibility . For the Festival VIA 2014, the Mobile Awards focus on artworks intended to be webcasted and shown on a screen (gifs/glitches, Neen Art, memes, web installation...). The 3 winning works will be shown on a big screen in a room of the Maison Folie in Mons (where the Net Art exhibition spamm.be will be also shown)

• www.transcultures.be

• www.spamm.be

lire cet appel en français

Eligibility

• The artistic proposal can be produced by a single artist or a collective.
• The project can be a new work, an adaptation or a new version of a previous project.
• The video content should be for all types of audience (no offending content).
• The presentation of the artwork can be a "work in progress", but in a technical-artistic state can also be shown at this stage.
• Please send a project note describing your artistic proposal and a link with your previous art works.

Technical criteria

• You can make 14 videos that are 14 parts of a single large final video (mapped on the windows of the facade of the Faculty of Engineering building).
• You can make 14 independent videos that will be projected at the same time and which have a interest global mood or atmosphere.
• The duration of the video is 3 minutes minimum.

• Read the technical sheet for details

Budget

• 800 euros for the 14 video work that are 14 parts of a single large final video.
• 200 euros for 14 autonomous videos.

Contact – deadline

• Please send your proposal to Jacques Urbanska (Transcultures) : urbanskaj@hotmail.com - object : City Lights VIA 2014
• Deadline call to send your application: March 08, 2014
• We need your final files by maximum March 16, 2014

 MONS > FACULTÉ D'ARCHITECTURE ET D'URBANISME > 12:30

Cette conférence (dans le cadre du cycle Territoires augmentés numériques proposé par Transcultures en partenariat avec la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’Université de Mons) retrace les différents systèmes d'analyse d'images mis en place dans des installations interactives destinées à un large public (c'est-à-dire un public non-expert) depuis 2008 par François Zajéga, artiste numérique travaillant (et enseignant à Arts²) en Belgique dans le domaine de la vision par ordinateur. Initialement basé sur l'analyse d'image 2D, on peut découvrir en quoi la captation de la profondeur via les caméras de type Kinect a rendu possible de nouveaux modèles d'interaction homme-machine ainsi que les enjeux ergonomiques qu'ils impliquent.

This lecture (in the framework the series of lectures and workshops ‘Augmented Digital Territories’ launched by Transcultures in partnership with the Dept of Architecture and Urbanism of the University of Mons) traces the different image analysis systems which have been implemented in interactive installations for a wide audience (that is to say a non-expert public) since 2008 by digital artist and teacher François Zajéga. Initially based on the analysis of 2D image, one can see how the uptake of depth via the Kinect camera type made possible new models of human-computer interaction and ergonomic issues they involve.

Un partenariat Transcultures-UMONS (Architecture/Urbanisme)

• Entrée libre / free entrance
• Faculté d’Architecture et d’Urbanisme (UMONS), 88 rue d’Havré, Mons
• www.frankiezafe.org • www.transcultures.be

Conférence inaugurale du cycle de conférences/rencontres et workshops Ecoute du lieu scénique (partenariat entre l’ESAC, Transcultures, et la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de Mons), Philippe Franck propose une introduction aux arts du son conjugués aux problématiques de l’espace urbain et aux flux humains. Comment la création audio se nourrit et joue de la ville, à la fois comme source, organisme vivant et sonnant, espace de pollution, de production et de diffusion sonore pour le métamorphoser ? A partir d’exemples historiques (Max Neuhaus, Bill Fontana, Christina Kubisch,…) mais aussi contemporains, avec diverses approches contextuelles (notamment à travers les productions du festival des arts sonores City Sonic), Philippe Franck commentera certains enjeux liés aux architectures, sculptures et paysages sonores jusqu’à des développements géolocatifs et audio numériques plus récents.

How does sound art play with the urban space, both as a living vibrating organism and a source of pollution source  to transform it? From historical examples (Max Neuhaus, Bill Fontana, Christina Kubisch, ...) but also many contemporary pieces with different site specific approaches (including productions of the sound art festival City Sonic), Philippe Franck will discuss some issues related to audio architectures, soundscapes to latest geolocative developments.(in French only)

Todor Todoroff, compositeur de musique électronique, enseignant et ingénieur/chercheur, évoquera son expérience de musicien en lien étroit avec la danse contemporaine (avec Michèle Noiret, chorégraphe avec laquelle il collabore depuis plus de quinze ans) et les différentes intersections créatives et interactives entre son, mouvement et image qu’il a explorées dans ses diverses performances et installations, en s'aidant notamment des systèmes interactifs qu'il a développés à ARTeM et à l'Institut Numediart/UMons.

Todor Todoroff, electronic music composer, teacher and engineer / researcher will then talk about his experience as a musician in relation to contemporary dance (with Michèle Noiret, Belgian choreographer with whom he collaborated for many years) and the various creative and interactive links between sound, movement and image he has explored in his performances and installations with interactive systems he has developed with ARTeM and the Institute for new technologies and arts Numediart/University of Mons...

• Gratuit-free
• Bruxelles > Académie des Beaux Arts > 15:00
• Rue du Midi 144, 1000 Bruxelles
• www.arba-esa.be
• Dans le cadre du projet Ecouter l’espace scénique - une collaboration entre l’Académie royale des Beaux Arts de Bruxelles, la Faculté d’urbanisme et d’architecture/UMons, Transcultures

« Anatomie plastique »

Thomas Israël navigue dans les ressources du matériau vidéo comme vecteur de transmission de questionnements sur les limites du corps dans l’espace, le passage du temps et les peurs inhérentes aux expériences sensorielles dont lui-même est traversé. Les thématiques à partir desquelles il construit nombre de dispositifs allient images virtuelles et objets concrets. Ustensiles de cuisine en métal, coiffeuses à miroir, lits doubles, boîtes magiques sont les surfaces réfléchissantes de son théâtre anatomique. Visage, ventre, crâne, œil,  le sien, le nôtre, Thomas Israël explore nos habitacles physiques pour en faire éclater les bordures à coups d’expansions et d’altérations. Il en ressort une dramaturgie imagée et textuelle à partir du corps,qui figure autant son propre feuilleton sentimental que l’énigme de la chair. »  Raya Baudinet-lindberg in « Memento Body », la Lettre Volée.

Thomas Israël, artiste multimédia basé à Bruxelles, propose des installations et des performances vidéo qui sont autant d’œuvres immersives et interactives. Issu des arts de la scène, son approche atypique des arts numériques tourne autour des thématiques du corps, du temps et de l’inconscient. Le travail de cet artiste entré de plain-pied dans le vingt-et-unième siècle a été exposé au MoMA de New York, à la Société des Arts technologiques à Montréal, au musée des Abattoirs de Toulouse et dans de nombreux festivals, foires, galeries et musées dans le monde depuis 2005.

• Jeudi 6 février 2014 @ 11h30
• ARTS² – Carré des Arts
• Auditoire – Rez-de-Chaussée

Terme apparu relativement récemment dans le panorama des arts contemporains, le “sound art” ou art(s) sonore(s) a ouvert un vaste champ avec le son comme matériau premier, à la croisée des musiques contemporaines et électroniques, des arts plastiques, de la poésie (sonore), de la création radiophonique mais aussi des arts numériques ou encore des nouvelles formes de lutherie et de dispositifs géolocatifs. Quelles sont les racines de ces arts du son qui traversent les disciplines ? Quels sont les principales spécificités de ces formes et pratiques audio aventureuses ? Comment la création audio in situ dialogue-t-elle avec l’espace urbain ? Comment se développe-t-elle aux regards des circuits culturels existants ou à inventer ? Quels sont ces lignes de fuites et ces écueils ? Ce sont là quelques questions et enjeux auxquelles Philippe Franck apportera un éclairage critique pour stimuler la réflexion et la discussion.

Après une introduction à la genèse des pratiques audio à  travers les avant-gardes du XXème siècle et quelques grandes figures pionnières, il évoquera également son expérience et son approche de directeur/fondateur du festival international des arts sonores City Sonic en illustrant ces propos avec de nombreux exemples vidéo et audio. Cette conférence illustrée est la première activité de Résonances, manifestation autour des arts sonores (dont Philippe Franck assure le commissariat artistique) reliant plusieurs lieux et partenaires du Brabant Wallon (jusqu’au 3 mai).

What are the roots of the sound art that cross disciplines? What are the main features of these forms and adventurous sound practices? How does site specific audio creation dialogue with the urban space? How does it develop? What are the possibilities and these pitfalls? These are some questions and issues that Philippe Franck bring light to stimulate critical thinking and discussion. After an introduction to the genesis of the  sound art through the avant-gardes of the twentieth century and some great pioneering figures practices, Philippe Franck will also discuss his experience and approach of curator/ founder of the international sound art festival City Sonic illustrating these remarks with many video and audio examples. This lecture is the first event of ‘Resonances’, an exhibition and series of events around sound art (curated by Philippe Franck) linking several cultural partners and places, in the province of Brabant Wallon (till May 3^rd).

• 20h30
• cette conférence se redonnera le 19 mars 2014 au PointCulture (Louvain-la-Neuve, 9a, Place Galilée)
• 4 € - gratuit pour les membres de l’asbl  Les mercredis de la Musique, l’asbl l’Ecole des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’Ecole des Arts Ecole des Arts
• Ecole des Arts de Braine l'Alleud 
• 47 rue du château, 1420 Braine l’Alleud 
• plus d'infos : resonances-arts-sonores.be

Andy Warhol a marqué définitivement une culture "pop" peuplée d’icônes démultipliées et de superstars étincelantes. En 1963, il invente à Manhattan, la Factory, une usine à créer sans relâche des images, qui attire les jeunes talents, poètes, musiciens et illustres visiteurs du monde entier. À partir de ce riche héritage essentiel pour notre contemporain et à l’occasion de l’exposition Life, Death and Beauty présentée au BAM, Musiques Nouvelles (avec la participation d'Angélique Willkie) propose une performance audiovisuelle mêlant musique live (créations de Musiques Nouvelles et reprises de chansons de Lou Reed et John Cale), projections et documents d’époque (de Gerard Malanga, principal collaborateur de Warhol dans les Silver 60’s) dans une ambiance de loft new-yorkais. Pop for ever !

Andy Warhol has definitely marked a "pop" culture with multiplied icons and fascinating superstars. In 1963, he launched the Factory in Manhattan, a factory to create images that attracts talent, poets, musicians and distinguished visitors from around the world. From this rich heritage essential to our contemporary life and in the framework of the Warhol’s exhibition "Life, Death and Beauty" presented at BAM, Musiques Nouvelles (featuring singer/performer Angélique Willkie) propose an audiovisual performance combining live music (new pieces by Musiques Nouvelles and covers of songs by Lou Reed and John Cale), projections and documents (from the archives of photographer/poet Gerard Malanga, Warhol's main collaborator in the 60’s Silver Factory) in an New York loft atmosphere. Pop for ever!

Hughes Kolp, guitare > André Ristic, piano > Jean-Paul Dessy, violoncelle > Pierre Quiriny, percussions > Jarek Frankowski, ingénieur du son > Angélique Wilkie, voix > Philippe Franck, dramaturgie > Arrangements Stéphane Collin > Textes et portraits d'archives Gerard Malanga > Visuels Isabelle Françaix & Fabienne Wilkin > Montage des visuels Yves Mora > Costume et maquillage d'Angélique Willkie & Isa Belle

Production : Le Manège.mons/Musiques Nouvelles, Transcultures, BAM, Pôle Muséal Ville de Mons, Flagey, Bozar

• Musiques Nouvelles featuring Angélique Wilkie

• 20:15
• 18/15€
• Flagey, Place Sainte Croix, 1050 Bruxelles
• www.musiquesnouvelles.com

 ANGOULÊME > DATABAZ > 20:30

Formé en 2012 par Philippe Franck (aka Paradise Now – chant/lecture, guitare, divers) et Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist, Very Mashta – électronique, divers), Supernova (Bruxelles) explore des territoires électro-organiques ouverts, mêlant chansons, fragments instrumentaux et poétiques, dans une ambiance intime. Egalement invité pour cette soirée dédiée aux démarches sonores autres par Philippe Boisnard et Hortense Gauthier, fondateurs de Databaz (Centre littérature et arts numériques), le Barcelonais Oscar Martin (art sonore, musique électronique expérimentale) et la Chilienne Constanza Piña (noise/drone/ambient lo-fi).

Founded in 2012 by Philippe Franck (aka Paradise Now - singing / playing guitar, other) and Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist, Very Mashta - electronics, miscellaneous), Supernova (Brussels) explores electro-organic open territories, mixing songs, instrumental pieces and poetry fragments in an intimate atmosphere. Also invited to this event devoted to other sounds, by Philippe Boisnard and Hortense Gauthier, founders of Databaz (Centre for literature and digital arts): Oscar Martin (sound art, experimental electronic music-Barcelona) and Constanza Piña (noise/drone/ambient lo-fi-Chili).

• DATABAZ
• 20:30
• 100, rue du Gond, Angoulême, France

 LE CARROSSE > SAINT-SYMPHORIEN

Pour la seconde année, Margarida Guia, artiste du son et des mots d’origine portugaise, mènera, à partir de janvier, une série d’ateliers avec les résidents du Carrosse, foyer occupationnel pour personnes handicapées situé en région montoise (un premier rendu de ce travail avait été diffusé dans le festival des arts sonores City Sonic en septembre 2013). Pour ces ateliers de poésie sonore, l'artiste accompagne un groupe de personnes adultes en situation de handicap. À partir du travail sur la voix, ces ateliers réguliers (jusque l’été) ont pour but de créer un ensemble polyphonique original.

For the second year, Margarida Guia, Portuguese sound artist, comedian and poet, will lead a serie of workshops (starting in January) with the residents of Le Carrosse (centre for disabled persons near Mons). For these workshops sound poetry, the artist accompanies a group of adults with various disabilities. From the vocal work, these workshops (until this Summer) aim to create an original polyphonic piece.

En partenariat avec le Carosse. Dans le cadre de Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plate-forme pour les musiques innovantes, avec le soutien du fonds FEDER-Interreg IV France-Vlanderen-Wallonie

• www.carrosse.be

Comment la création audio se nourrit et joue de la ville, à la fois comme source, organisme vivant et sonnant, espace de pollution, de production et de diffusion sonore pour le métamorphoser ? À partir d’exemples historiques (Max Neuhaus, Bill Fontana, Christina Kubisch,…) mais aussi contemporains, avec diverses approches contextuelles (notamment à travers les productions du festival des arts sonores City Sonic), Philippe Franck commentera certains enjeux liés aux architectures, sculptures et paysages sonores jusqu’aux développements géolocatifs et audio numériques plus récents.

How does sound art play with the urban space, both as a living vibrating organism and a source of pollution source to transform it? From historical examples (Max Neuhaus, Bill Fontana, Christina Kubisch, ...) but also many contemporary pieces with different site specific approaches (including productions of the sound art festival City Sonic), Philippe Franck will discuss some issues related to audio architectures, soundscapes to the latest geolocative developments.(in French only)

• 11:30 - Entrée libre / free entrance
• Carré des Arts, Auditorium Arts² (aile gauche), 4a rue des Sœurs Noires, Mons
• http://artsaucarre.be

Cet atelier transversal organisé par Nathalie Balthasar et Philippe Franck dans le cadre de la semaine atelier vertical (sur la thématique "trans") de l’Ecole d’Art Supérieur Saint-Luc (Bruxelles) propose une série de conférences et initiations concrètes introduisantles étudiants (pas de pré requis nécessaires) aux spécificités des arts sonores et leur relation avec l’environnement, les lieux et les objets quotidiens. En introduction et matière à réflexion, des conférences sont proposées à l’ensemble du groupe le lundi 13 janvier. 

Philippe Franck (directeur de Transcultures et du festival international des arts sonores City Sonic) retracera, en résumé, l’historique du "sound art" à travers les avant-gardes du XXème siècle et leurs récents développements des pratiques audio notamment en relation avec l’espace urbain. 

Sébastien Biset (coordinateur du programme Archipel pour le Point Culture et créateur sonore) parlera du "hacking et détournement musical dans l’expérience d’écoute" en abordant le vaste champ des lutheries expérimentales, sauvages, insolites et insolentes. 

Après ces introductions historiques et critiques illustrées par plusieurs extraits de pièces sonores, trois ateliers sonores seront présentés aux étudiants qui pourront choisir d’en suivre un (chacun avec des exercices concrets autour d’une ou plusieurs pratiques sonores) jusque la fin de la semaine où une évaluation avec un petit jury coïncidera le vendredi 17 janvier 2014, avec la présentation publique des travaux encadrés par les intervenants. 

Stéphane Kozik (plasticien sonore et artiste multimédiatique) proposera une initiation aux arts sonores et à l'interactivité à travers deux techniques simples et peu coûteuses: le micro piezzo ainsi que le tapis sensitif construit à partir d'un clavier d'ordinateur (traitement de texte). Ces deux techniques permettent de très nombreuses possibilités: prises de son dans la matière, création d'instruments, d'installations sonores, d'installations interactives... 

Arnaud Eeckhout (plasticien, créateur sonore, musicien) invitera les étudiants à uneréflexion autour du son en tant que matière. Il approche le son d'un point de vue plastique et sculptural, questionnant les failles de notre perception, initiant les étudiants à ce jeu d'interstice entre la réalité et nos interprétations de celle-ci et le passage de l'imperceptible au perceptible. 

Sébastien Biset mettra en avant est le son de la "situation". Il s’agit de penser le sonore (en tant que pratique et écoute) dans les termes d’une "beauté de situation, provisoire et vécue". Seront abordés le "field recording", la musique in situ, le busking" (performances dans l’espace public) et l’ "instant music", en interrogeant également les concepts de lieu, de contexte et de situation.

This workshop called “sonic translations” organised by Balthasar Nathalie and Philippe Franck within the “vertical week” workshops at the School of Art Saint-Luc (Brussels) offers a series of lectures (by Philippe Franck/City Sonic introducing to the history of sound art and Sébastien Biset/Archipel on sound and situation) and practical initiations (by sound artists Arnaud Eeckhout, Stéphane Kozik, Sébastien Biset) introducing students to the specificities of sound art and their relationship with the environment, places and everyday objects.

Un partenariat ESA Saint-Luc/Transcultures

• Entrée libre / free entrance
• Rendu ouvert au public le vendredi 17 janvier, bâtiment de l’ESA Saint-Luc, 4ème étage (salles M45 et M44) / On Friday January 17th afternoon, the outcome of the workshops will be presented to the public at ESA Saint-Luc, place Morichar (4th floor, rooms M45 & M44).
• ESA Saint-Luc, place Morichar, Saint-Gilles/Bruxelles
• www.stluc-bruxelles-esa.be