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  • Recherche Stagiaire Communication – Transcultures juin > décembre 2016

    mai 22, 2016

    Titre du stage : Communication

    Description : Stage réalisé auprès du Centre Transcultures.

    Contexte : Transcultures est un centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, pionnier des pratiques artistiques/culturelles hybrides et innovantes en Belgique et tourné aussi vers l’international. Chaque année, en septembre, le centre organise et programme City Sonic, Festival international des arts sonores. Il organise aussi le festival internationale des arts et cultures numériques Transnumériques. Reconnu au niveau international par ses pairs, il développe également de nombreux projets européens M4M, Park in Progress, les Pépinières européennes pour jeunes artistes en Fédération Wallonie Bruxelles… et échanges internationaux afin d’augmenter la visibilité, la mobilité et la diffusion de ces formes interdisciplinaires artistiques. Transcultures, organise en outre dans la saison, à Mons et en Fédération Wallonie-Bruxelles des événements et des ateliers arts numériques/musiques électroniques/arts sonores.

    Nous recherchons : à partir de juin 2016, un(e) stagiaire désireux(-se) de se former en communication dans les milieux de la culture, des arts numériques et des cultures sonores.

    Contacts : à l’attention de Lucie Knockaert – lucie.transcultures@gmail.com
    (en copie à Jacques Urbanska – urbanskaj@hotmail.com et Philippe Franck – philfranck@gmail.com)

    Modalités : Pour soumettre votre candidature veuillez nous envoyer un mail avec votre CV et une lettre de motivation et remplir le formulaire ci-dessous (interview skype dès réception du formulaire).

    Tâche : le ou la stagiaire pourrait avoir à accomplir les tâches suivantes :

    • Élaboration et mise en application d’une stratégie de communication pour divers événements de Transcultures (festivals, workshops, expositions…)
    • Gestion du budget de communication des événements
    • Participation à l’Élaboration et mise en application d’une stratégie de sponsoring et d’une stratégie marketing (street marketing, publicité)
    • Rédaction de dossiers de presse, de dossiers de sponsoring/mécénat, de communiqués, newsletters…
    • Participation à l’élaboration de supports de communication (flyers, brochures, affiches…)
    • Rédaction des bilans communication/presse
    • Suivi de manifestation par l’élaboration de la revue de presse
    • Elaboration et suivi d’un projet.
    • Participer de manière active aux divers événements nationaux et internationaux de Transcultures.
    • Suivi de la communication des autres évènements de Transcultures.
    • Appui à la gestion des réseaux sociaux
    • Si intérêt, perfectionnement de l’utilisation avancée de plusieurs réseaux sociaux, cms (wordpress en particulier)

    Durée : 3 à 6 mois.

    Indemnités :

    • Une indemnité de 250 euros par mois est prévue.
    • Les frais de déplacements sont pris en charge.

    Lieux de stage : Mons

    Profil recherché :

    • Etudiant(e) ou diplômé(e) en communication/relations presse ou en sciences humaines et sociales, ou expérience équivalente.
    • Etudiant(e) ou diplômé(e) en métiers du Web (CMS, code, communication Web…) avec une expérience dans la rédaction et/ou la mise en forme et/ou la publication de contenu.
    • Grande autonomie, consciencieux(-se)
    • Ouverture d’esprit, curiosité, enthousiasme
    • Intérêt pour les arts multimédia et/ou pour la communication sur Internet
    • Connaissance de l’anglais écrit-parlé (notamment pour les traductions des supports de communication)

    Sont des atouts :

    • Connaissances basiques en CMS WordPress
    • Connaissance et intérêt pour l’utilisation des réseaux sociaux dans un cadre professionel
    • Connaissance de langages de programmation Web
    • Permis B
    • Connaissance du Néerlandais

     

    En savoir plus sur nous

     

  • Recherche Stagiaire production/organisation – Transcultures juin > décembre 2016

    mai 18, 2016

    Titre de l’emploi : Stagiaire production/organisation

    Description de l’emploi : Stage réalisé auprès du Centre Transcultures.

    Contexte : Transcultures est un centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, pionnier des pratiques artistiques/culturelles hybrides et innovantes en Belgique et tourné aussi vers l’international. Chaque année, en septembre, le centre organise et programme City Sonic, Festival international des arts sonores. Il organise aussi la biennale internationale des arts et cultures numériques Transnumériques. Reconnu au niveau international par ses pairs, il développe également de nombreux projets européens M4M, Park in Progress, les Pépinières européennes pour jeunes artistes en Fédération Wallonie Bruxelles… et échanges internationaux afin d’augmenter la visibilité, la mobilité et la diffusion de ces formes interdisciplinaires artistiques. Transcultures, organise en outre dans la saison, à Mons et en Fédération Wallonie-Bruxelles des événements et des ateliers arts numériques/musiques électroniques/arts sonores.

    Nous recherchons : à partir de juin 2016, un(e) stagiaire désireux(-se) de se former en production/organisation

    Modalités : Pour soumettre votre candidature veuillez nous envoyer un mail avec votre CV et une lettre de motivation et remplir le formulaire ci-dessous (interview skype dès réception du formulaire).

    Contacts : à l’attention de Lucie Knockaert – lucie.transcultures@gmail.com
    (en copie à Jacques Urbanska – urbanskaj@hotmail.com et Philippe Franck – philfranck@gmail.com)

    Principales tâches que vous seriez amené à accomplir

    • Gestion des plannings de production: logement, transport, etc
    • Réservation des hôtels, transports, etc.
    • Gestion du budget transport, hôtel, etc
    • Collecte et classement des pièces justificatives comptables et factures
    • Aide à la rédaction et suivi des contrats d’artistes et des différents contractants
    • Assurer le lien pour les questions administratives et budgétaires avec les artistes, techniciens et collaborateurs de Transcultures.
    • Assurer le lien entre les artistes et l’équipe

    Requis :

    • BAC+3 (si possible dans la gestion culturelle)
    • Énergie et rigueur
    • Organisation
    • Disponibilité et flexibilité
    • Résistance au stress
    • Investissement dans le travail et pro-activité
    • Facilité d’adaptation à différents interlocuteurs

    Durée : 3 à 6 mois (préférence pour plus de 3 mois)

    Indemnités :

    • Une indemnité de 250 euros par mois est prévue.
    • Les frais de déplacements sont pris en charge.

    Sont des atouts :

    • expérience de production évenementiel
    • bonne maîtrise de Word, Excel
    • Capacités rédactionnelles et d’intégration
    • maîtrise de l’anglais écrit/oral
    • permis B
    • possession d’un véhicule

     

  • Call – Résidences Croisées Vice Versa : La Chambre Blanche / Transcultures 2016

    mai 11, 2016

    Contexte

    Dans le cadre de son programme d’échanges croisés Vice Versa, Transcultures lance avec La Chambre Blanche, Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec, une seconde série de résidences (à Mons et à Québec) pour un projet art numérique (installation, performance…) qui feront se rencontrer un(e) concepteur/développeur multimédia québécois et un(e) artiste travaillant en la Fédération Wallonie-Bruxelles et qui se clôtureront par une présentation publique à Québec.

    La date de clôture de cet appel est fixée au 10 juin 2016.

    Les dates

    •  Résidence de recherche à Transculture
      • fin septembre début novembre 2016
      • possible présentation publique d’une étape de travail
    • Résidence de production à La Chambre Blanche – Québec
      • entre début novembre mi décembre 2016
      • présentation publique

    Infos

    • Veuillez lire attentivement l’appel à projet ci-contre et le règlement.
    • Vous pouvez aussi consulter/télécharger toutes les infos au format pdf.
    • Pour répondre à cet appel, vous devez vous créer un compte dans la base de données de Transcultures (voir ci-dessous).
    • Si avez des questions, vous pouvez contacter Jacques Urbanska par mail (objet du mail ou message de contact avec la mention : Transnumeriques Awards 2015) ou directement par skype (jacques.urbanska).

    Inscription

    • Aller sur la page d’inscription
    • Password : Transcultures.be
    • Remplissez le formulaire d’inscription
    • Choisissez un appel, remplissez le formulaire et téléchargez vos fichiers

    En bref

    L'appel à participation

    Un artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles et un artiste programmeur/technicien québécois seront sélectionnés afin de travailler ensemble dans le but de faire une œuvre « singulière » commune ou travaillant des champs et des compétences complémentaires.

    Les participants doivent démontrer un intérêt au travail collaboratif et il est nécessaire que l’artiste oeuvre dans le domaine des arts numériques (installations, dispositifs interactifs, géolocatifs,…), des arts en réseau (net-web art,…) ou encore des nouvelles pratiques perfor- matives intermédiatiques.

    Toutes les informations complémentaires et conditions sont détaillées dans le règlement (voir ci-dessous).

    Vous pouvez retrouver la trace de l’édition 2015 réalisée par les artistes sur le blog

    Critères

    L’appel est ouvert à toute personne résidant en Fédération Wallonie-Bruxelles et ayant suffisamment des compétences techniques pour répondre à des créations multimédias actuelles dans les domaines « art + nouvelles technologies/science/recherche/innovation… ».

    L’application se fait uniquement via nos formulaire online (mot de passe : Transcultures.be).

     

    votre proposition

    A noter que pour cet appel, une proposition de projet de votre part n’est pas obligatoire, mais qu’une (ou plusieurs) contribution pourrait nous aider à mieux vous connaître, à nous aider dans le choix du partenaire le plus pertinemment et à découvrir des projets que nous aurions également envie de soutenir dans d’autres contextes.

    Votre projet éventuel peut se traduire par différentes propositions :

    • une envie de votre part de prendre un temps pour acquérir ou approfondir des connaissances techniques
    • un work in progress, une recherche, le développement d’une technologie, d’un software ou hardware
    • un projet d’oeuvre artistique multimédias (que cela soit un nouveau projet, une oeuvre en cours ou l’évolution d’une oeuvre déjà réalisée)

    Même s’il s’agit de construire un projet commun basé sur une proposition artistique québécoise, il se peut que ça soit votre projet (ou encore une partie de ce dernier ou une technologie qui est y développée) qui intéresse tout particulièrement le jury ou votre partenaire canadien. Cela peut permettre également d’enrichir la base de travail de la première résidence et vous faire gagner du temps dans l’élaboration du projet définitif.

     

    Critères techniques

    Cette année, le participant belge sera choisi en regard de l’apport technique qu’il peut apporter dans un projet.

    Le projet final devra être facilement transportable, ne demandant pas une logistique lourde.

    Conditions financières / diffusion

    • Résidence à Transcultures (six semaines) :
      • soutien à la création forfaitaire de 1300 euros
      • le transport et l’hébergement sont pris en charge
      • au moins une rencontre publique organisée par Transcultures (en lien avec les partenaires locaux)
      • un support technique et communicationnel
      • 200 euros de petit matériel
    • Résidence à La chambre Blanche (six semaines) :
      • soutien à la création forfaitaire de 2000 $ (CA)
      • 500$ (CA) de petit matériel
      • le transport et l’hébergement sont pris en charge
      • un accès aux laboratoires de la Chambre Blanche
      • un support technique
      • une rencontre publique organisée par le centre

    ANNEXES

    Règlement complet de l'appel à participation

    1. Général
      • Cet appel à projet concerne la partie européenne du programme de résidences croisées Vice Versa 2016 entre La Chambre Blanche (Québec/Canada) et Transcultures (Mons/Belgique).
      • La réponse à cet appel se fait uniquement après inscription et par le biais du formulaire online repris à l’adresse http://transcultures.be/database (mot de passe : Transcultures.be).
      • En répondant à cet appel, le participant déclare avoir pris connaissance et marque son accord avec tous les points du présent règlement.
      • La date de clôture de cet appel est fixée au 10 juin 2016
      • N.B. : L’appel à projet québécois est à retrouver sur le site de La Chambre Blanche.
    1. Participation / Participant
      • Aucun frais d’inscription
      • Toute personne majeure résidente en Fédération Wallonie-Bruxelles peut répondre à l’appel : artistes, chercheurs, ingénieurs…
      • L’appliquant belge devra simplement avoir les capacités de soumettre un projet cohérent rentrant dans le domaine « arts+science/technologie/recherche/innovation ». Même si aucune capacité technique n’est exigée, ces dernières (HTML, PHP, JavaScript et/ou Arduino, Processing, max msp et/ou C++, Python, Pearl, développement d’application tablette/téléphone… etc.) peuvent être un plus pour le candidat potentiel.
    1. Les résidences
      • Deux résidences sont prévues :
        • Résidence à Transcultures – Mons Belgique
          • entre fin septembre début novembre 2016
          • résidence de recherche
        • Résidence à La Chambre Blanche – Québec Canada
          • entre début novembre mi décembre 2016
          • résidence de production
          • présentation finale du projet
        • il sera également demandé aux artistes de prévoir du temps pour des présentations publiques de l’avancée du projet : interviews écrites, sonores ou audio-visuelles, streaming… et de documenter le projet via les outils Web mis en place lors de la première résidences, et ce, tout au long des 3 résidences.
        • juste après la sélection, les candidats auront un mois pour présenter un projet commun définitif.
    1. La proposition pour l’appel et le projet définitif
      • Une structure de dossier (dont vous pouvez vous inspirer) est mise à disposition pour guider les porteurs de projet et les aider à présenter leur proposition de la manière la plus précise possible (voir ci-dessous en annexes).
      • Nouvelles propositions, travaux en cours ou projets passés sont acceptés comme proposition, si l’appliquant justifie un minimum sa proposition dans le cadre de cet appel.
      • Le projet final ne découlera pas forcément des propositions reçues (Québec + FWB), mais bien d’une proposition commune.
      • Le projet final devra être facilement transportable, ne demandant pas une logistique lourde
      • Les équipes des 2 structures suivront l’élaboration du projet final et sa réalisation afin de gérer, notamment, des problèmes de faisabilité (budget, transport, monstration…).
    1. Présentations publiques
      • 2 présentations publiques du projet en fin de résidences sont prévues dans les cadres de la Chambre Blanche (work in progress) et du symposium Transnumériques/Mons2015.
      • Il est demandé que la communication du projet via le Web inclu une présentation « live » (à définir dans le cadre des résidences : blogs,interviews, discussion, performance online…)
    1. La sélection et le jury
      • Le jury sera, a priori, uniquement composé de l’équipe de La Chambre Blanche et de celle de Transcultures.
      • Les lauréats seront sélectionnés chacun sur bases des demandes spécifiques à leur appel, mais également pour la complémentarité que le jury trouvera dans leurs profils et/ou propositions.
      • Les lauréats seront avertis par emails dans les jours qui suivent la deadline et une mention sera visible sur les sites de Transcultures et de La Chambre Blanche.
      • Les décisions finales du jury sont sans appel.
    1. Budgets et services offerts au lauréat FWB
      • Résidence à Transcultures (six semaines) : soutien à la création forfaitaire de 1300 euros + 200 euros pour petit matériel – au moins une rencontre publique organisée par Transcultures (en lien avec les partenaires locaux) – un support technique et communicationnel
      • Résidence à La Chambre Blanche (six semaines) : soutien à la création forfaitaire de 2000$ (CA) + 500$ (CA) pour petit matériel – un accès aux laboratoires de la Chambre Blanche – un support technique – une rencontre publique organisée par le centre
      • Le transport et l’hébergement sont pris en charge par les structures
    1. Communication
      • Tous les artistes sélectionnés bénéficieront d’une communication via différents supports et les réseaux associés à Transcultures et à ses partenaires.
      • Tous les participants bénéficieront d’une présence online via les sites de Transcultures.
    1. Droits et diffusion
      • Les droits et conditions de diffusions définitifs devront être fixés à la fin de la résidence de conception (online)
      • La matière produite pendant les résidences et présentations du projet intégrera les Archives Numériques de Transcultures et pourra être utilisés dans un cadre promotionnel en lien avec le programme Vice Versa ou pour la promotion de Transcultures et La Chambre Blanche, sous n’importe quelle forme de média : catalogue, programme, invitation, presse écrite, Internet et télévision.
      • Toute autre type de diffusion devra faire l’objet d’un accord préalable avec l’artiste.
    1.  Divers
      • Les crédits définitifs devront être fixés pour la remise du dossier définitif avant le début des résidences.
      • Le lauréat s’engagent à mentionner dans toute communication de la matière ou de l’oeuvre produite pendant ces résidences que cette dernière a créée dans le cadre du programme Vice Versa de Transcultures avec un lien vers les sites Web de Transcultures et La Chambre Blanche.

    Structure de dossier

    La structuration de ce dossier est totalement facultative, il ne vous est donné qu’à titre d’exemple ; il a été conçu par les partenaires pour guider les porteurs de projet à présenter leur dossier de la manière la plus précise possible et les aider à déterminer leurs besoins en conseils et accompagnement, notamment sur le plan technique.

    1. Intitulé et état du projet :

    • Titre du projet (définitif ou provisoire).
    • Son état : création, work in progress, adaptation d’une œuvre précédente…

    2. Note d’intention (5.000 caractères max par notes)

    • inspirée de l’héritage « Mundaneum » qu’il soit matériel (les archives) ou immatériel (les concepts articulant le projet, la philosophie des fondateurs).
    • une note de réalisation qualifiant le format de l’œuvre et ses conditions de diffusion auprès du public

    3. Synopsis (5.000 caractères max)

    Description de votre projet ou de l’œuvre et de l’étape de travail que vous espérez atteindre à la fin de votre résidence (présentation d’une étape de travail publique, privée, online ? Création d’un blog où l’on peut suivre votre projet ? Réalisation d’un dossier à remettre à des pouvoirs subsidiant ? …)

    4. Logiciels, médias, technologies utilisés (10.000 caractères max) :

    Décrivez le dispositif et les logiciels, médias et technologies utilisés : structure, ergonomie, navigation, ergo-layout, wireframe, story-boards, schéma fonctionnel, graphe technique …

    5. Aspects visuels et/ou sonores (10.000 caractères max) :

    Décrivez la charte graphique, la charte sonore, la recherche visuelle, l’ambiance visuelle, l’ambiance sonore, …

    6. Positionnement artistique : (5.000 caractères max) :

    Situez le projet par rapport à l’état des arts multimédias, des arts numériques, sonores (références, inspirations…)

    7. Biographie du concepteur : (5.000 caractères max)

    Biographie + Curriculum Vitae + visuels ou des liens Web

    8. Artistes associés (si pertinent) :

    Y a-t-il des artistes associés à la réalisation ? Si oui, indiquez leurs noms et une biographie pour chacun d’eux (10.000 caractères max pour l’ensemble).

    9. Technique et budget :

    Décrivez vos besoins précis en termes de compétences et matériel en les reliant si possible à un budget prévisionnel (dans le cadre du budget attribué).

    10. Annexes

    Tout matériel (images, sons vidéos…) peut être envoyé, de préférences lien Web (flickr, soundcloud, youtube, dropbox…) via le formulaire online

    Informations complémentaires

    Vice-Versa_Residences-2015-logo-master-jak_Transcultures-2014Vice Versa est le programme d’échanges croisés de Transcultures. Il regroupe différents projets qui ont tous comme point de départ une volonté pour la mise en commun de moyens, d’expertise, l’échange d’expérience et la découverte de nouveaux partenariats public et privés dans les domaines Arts + Sciences/Recherches/Nouvelles technologies/Innovation…

    Ces collabarations peuvent prendre des formes aussi variées que le partenariat de coproduction ou de diffusion, la production d’événements, de résidences, la mise à disposition de matériel et d’expertise ou de curatoriat…

    Vice Vers Résidence – Transcultures <> Chambre Blanche 2015

    Vice-Versa-Residences-2015_Affiche-crop-5-Juin_La-Chambre-Blanche-TransculturesAprès un appel à soumissions, l’artiste visuelle et médiatique montréalaise Alice Jarry, et le programmeur créatif liégeois Vincent Evrard (alias Ogre), on été invité à travaillé ensemble sur des processus et matériaux de diffraction (séparation de la lumière blanche en faisceaux de couleurs et inversement), fondement de l’amalgame obligé de leur pratique pour la construction d’une œuvre cohérente et signifiante.

    Après un premier temps de travail en commun via le Web et un autre de la mi mai à la mi juin, à Québec, à La Chambre Blanche, cette résidence croisée entame sa deuxième et dernière phase (qui s’inscrit également dans le cadre des Pépinières européennes pour jeunes artistes) chez Transcultures, à Mons à l’automne 2015 pour se finaliser fin novembre dans Transnumériques organisé par Transcultures dans le cadre de Mons2015.

    Vous pouvez retrouver un trace de leur résidence sur le site : viceetversa.tumblr.com


    Vice-Versa-quinzaine-numerique_depliant_affiche_web_Transcultures-2014Vice Versa 1.0 – Arts <> Science

    Vice Versa 1.0 à été produite pour L’événement La Quinzaine Numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2014. Il voulait célébrer et interroger les croisements féconds entre la recherche appliquée et la création numérique. Avec cette manifestation

    Polymorphe, Transcultures (en co-production avec le manège.mons) a présenté une première sélection d’œuvres innovantes d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Nord de la France qui était le fruit de soutien/co-production entre l’Institut de recherche numediart et le Centre des cultures numériques et sonores.

    À une exposition proposée à l’École des Arts Visuels Arts² et au Frigo (site des anciens

    abattoirs où est installé Transcultures) étaient associés des performances, des conférences (Emergences numériques), des présentations (Trans Demo) et des projections. Cet événement était associé à la Quinzaine numérique@Mons qui regroupe, dans le contexte de Mons2015, Capitale européenne de la culture, de nombreux acteurs de la région montoise publics et privés.

    Commissariat artistique : Philippe Franck & Jacques Urbanska

    Vice Versa 2.0 Arts <> Science

    Au programme de cette seconde édition accueillie par la nouvelle Artothèque de Mons le 30 octobre 2015, des présentations de numediart (UMONS – Thierry Dutoit), de l’Université Lille 1 (Laurent Grisoni et Cécile Picard-Limpens), de la DG Connect (Commission européenne-présentation de l’initiative STARTS – Science Technology and the Arts), de Transcultures et de Thierry de Mey qui a présenté l’installation Solid Traces en collaboration avec la Trisha Brown Dance Company et la chercheuse Joëlle Tilmanne.

    Egalement des installations, « works in progress » et démos Art/ Science de Pauline de Chalendar, Jacques Urbanska, Pao Paixao, Nicolas d’Alessandro avec des membres de l’Umons Digital Orchestra, François Zajéga, Stéphane Dupont, Omar Seddati, Stéphane Dupont, Omar Seddati, Christian Frisson, Gueorgui Pironkov, Saïd Mahmoudi, Nicolas d’Alessandro, Joëlle Tilmanne, Hovertone, Vincent Corboulay, Matei Mancas, Anthony Rouneau, Tom Mens, Naonekt.

    En fin de journée Giant Play, un jeu-mapping interactif sur la façade du bâtiment rue de Houdin de l’UMONS.

     

    Vice-Versa-overview_Quinzaine-Numerique_Transcultures-2014

    La-Chambre-Blanche-visuels_Vice-Versa_Transcultures-2014Fondée en 1978, La Chambre Blanche fut le premier centre de diffusion géré par un collectif d’artistes à québec. Vouée à l’ensemble des disciplines des arts visuels, sa programmation des toutes premières années touche principalement la performance, les pratiques alternatives en photographie et l’installation.

    Le collectif de La Chambre Blanche se compose d’artistes et de critiques d’art dont la rencontre teinte l’ensemble de ses activités. En 1981, un centre de documentation voit le jour ; ce dernier prendra un essor considérable à partir de 1994. Il s’agit du seul centre de documentation en art actuel à québec offrant un service public complet avec personnel de recherche, lieu d’accueil et prêt de documents.

    Depuis 1982, le programme de résidence demeure un lieu privilégié de réflexion sur les La-Chambre-Blanche-visuels3_Vice-Versa_Transcultures-2015pratiques in situ. Le centre fait figure de pionnier et se distingue en invitant les artistes à venir créer des œuvres éphémères et uniques propres à ce nouveau contexte de création.

    Le mandat de La Chambre Blanche s’est radicalisé en 1996 en faveur de ce programme de résidence et l’organisme s’est doté d’un premier studio bien aménagé pour recevoir les artistes durant des périodes de six semaines. La présence internationale s’intensifie alors et permet au centre de jouer un rôle de premier plan dans l’animation de la scène culturelle de québec.

    Fin 2000, La Chambre Blanche ouvre un laboratoire de production sur le web, proposant ainsi à la communauté artistique non seulement de nouveaux outils de production, mais surtout un nouveau contexte de création : l’espace virtuel. Dès 2001, les premiers artistes y effectuent des résidences de production web.La-Chambre-Blanche-visuels4_Vice-Versa_Transcultures-2015

    Depuis quelques années, La Chambre Blanche accorde une place de choix dans sa programmation à la diffusion de projets d’artistes de la scène internationale. De plus, le centre multiplie les programmes d’échanges croisés, notamment avec le brésil, l’italie et le japon.

    En 2009, La Chambre Blanche et incident.net joignent leurs efforts pour créer « géographies variables », un vaste programme d’échanges croisés france-québec en art réseau. Non seulement ces échanges enrichissent le paysage culturel de la ville de québec, mais contribuent au rayonnement des artistes québécois à l’international.

     

    Transcultures_Anciens-Abattoirs_credits-Mick-Mey_City-Sonic-2014Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores(direction artistique : Philippe Franck), Transcultures est une association qui a été créée en 1996 à Bruxelles pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores.

    Depuis 2008, Transcultures est installée à Mons sur le site des Anciens Abattoirs pour y développer un centre interdisciplinaire alliant production, médiation et réflexion pour les créateurs et les cultures électroniques et sonores.

    City-Sonic-2014-affiche-web-850_Transcultures (1)Production & diffusion

    Transcultures initie, soutient et diffuse en Belgique et à l’étranger de nombreux projets artistiques innovants (arts numériques, innovation web, arts en réseaux, arts sonores, recherche et création…) en lien avec un réseau important de partenaires culturels, pédagogiques et scientifiques.

    Emergences sonores & numériques

    Outre des actions de sensibilisation pour les cultures électroniques et sonores, Transcultures a entamé avec ses partenaires un travail d’émulation et d’accompagnement de jeunes talents et d’étudiants issus des écoles d’art belges, françaises et européennes jusqu’à l’exposition d’une sélection de projets numériques et sonores pendant connectic-arts_affiche_transcultures-2012les festivals Les Transnumériques, City Sonics et autres événements associés.
    Résidences & temps de travail

    Transcultures accueille régulièrement des résidences d’artistes en collaboration avec d’autres structures partenaires montoises, de la Communauté française, européennes et internationales.

    Réflexion & édition

    Transcultures développe parallèlement des axes de sensibilisation et de réflexion autour des enjeux de la création interdisciplinaire, arts/société/technologie, des arts sonores et plus généralement des cultures électroniques. Transcultures a publié divers ouvrages et participé à plusieurs projets éditoriaux collectifs.

    exposition-spamm-be_VIA_Jacques-Urbanska_Transcultures-2014City Sonics & Les Transnumériques

    A l’heure actuelle, Transcultures coordonne deux festivals de dimension internationale. Lancé à Mons en 2003, le festival des arts sonores City Sonics est dédié à la diversité des arts sonores dans l’espace urbain. Les Transnumériques, initiés en 2005, sont une plate-forme pour les arts numériques, trait d’union entre diverses structures belges et françaises et artistes émergents ou affirmés.

    Restez connectés

     

    Autres appels à projets/résidences

  • 28.05>12.06.2016 – Digital Echoes @ BAM Mons – Nicolas Maigret + selection digital videos

    mai 10, 2016

    Invité par le Musée de Beaux Arts de Mons à proposer une sélection d’oeuvres numériques en écho à l’exposition Premiers vidéastes – Terry Fox/Bill Viola qui y est montrée, Transcultures présente, en première belge, l’installation connectée The Pirate Cinema de Nicolas Maigret (France) qui rend compte de l’activité invisible et de la géographie du processus de partage pair-à-pair.

    Autour de cette installation, une sélection de vidéos où son et images numériques interagissent : Christophe Bailleau, Régis Cotentin (sur une musique Paradise Now), Natalia de Mello (sur une musique Isa Belle+Paradise Now), Thomas Israël, Radio Prague, Pao Paixao (sur une musique de Phil Maggi), Jacques Urbanska & Paulo do Santos, François Zajéga (sur une musique Gauthier Keyaerts).

    The Pirate Cinema (installation)

    Dans le contexte de la surveillance omniprésente des télécommunications, The Pirate Cinema révèle l’activité cachée et la géographie des partages de fichiers peer-to-peer en temps réel. Dans cette salle de contrôle, la surveillance omniprésente des télécommunications devient globale, révélant comment les média vidéos sont consommés et diffusés à l’échelle mondiale. Chaque fragment de vidéo inclut les coordonnées géographiques de l’utilisateur source et de son destinataire, dépeignant ainsi une topologie de la consommation des médias numériques et de la dissémination mondiale des contenus. The Pirate Cinema transforme les utilisateurs du réseau BitTorrent en contributeurs d’une composition audio–visuelle infinie.

    The Pirate Cinema fonctionne avec un logiciel d’interception de données. Il révèle à travers un simple détournement, les différents aspects des plates-formes d’échanges, tels que la nature globale et multi-localisée des réseaux Peer-to-Peer (P2P), le potentiel de transmission virale, ou les modèles sociaux alternatifs qui en découlent. Son but est de rendre disponible pour l’exploration esthétique les qualités intrinsèques de l’architecture Peer-to-Peer. L’installation s’appuie sur un système automatisé qui télécharge constamment les torrents les plus vus. Les données interceptées sont immédiatement projetées sur un écran, puis effacées. (Michel Bauwens)

    * Le «Peer to peer» est beaucoup plus que du partage de fichiers Il s’agit en fait, de la façon dont les ordinateurs sont organisés. Mais la question cruciale est la façon dont les gens eux-mêmes sont organisés. Donc le «Peer-to-Peer» est une relation dynamique dans un réseau de distribution. C’est un réseau dans lequel chaque individu a la liberté d’agir et la liberté de s’engager dans une relation sans en demander la permission […] il permet aux individus de produire, de distribuer, de partager, de collaborer avec d’autres personnes sans demander d’autorisations.

    Production

    Production – Transcultures en partenariat avec le pôle muséal de la Ville de Mons

    Plan

  • 20 + 21-05-2016 – Performances multimédiatiques au festival NBT 2016

    mai 10, 2016

    Transcultures propose en partenariat avec le festival Nuits du Beau Tas et Haekem, 2 soirées de création multimédiatique où la recherche sonore dialoguent intimement avec les médias numériques et visuelles.

    Le vendredi 20 mai, le duo Pastoral (Christophe Bailleau + Philippe Franck) propose un nouveau set AV intitulé No meaning initié l’année dernière pour le festival Vidéoformes (France), suivi par Polyphony 4 solos du violoncelliste-chanteur Matthieu Safatly qui dialogue avec ses alter egos sur moniteurs.

    Le lendemain, Alexandra Dementieva et Maurice Charles JJ prolongent leur recherche performative et synergétique Tunnel Hearing où les sons du saxophone live génèrent en direct des images prises à l’intérieur de l’instrument et modifiées numériquement tandis que la pianiste Céline Lory évolue dans une installation de Sébastien Fauvet.

    Production

    Un partenariat Nuit du Beau Tas (NBT) – Haekem – Transcultures – Transonic

    Plan

  • Appel à projets + résidence MAP – Pépinières européennes pour jeunes artistes 2016 Mons

    mai 1, 2016

    Dans le cadre du programme MAP (mis en œuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes), Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures numériques et sonores, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, lance un appel à résidence de création de 3 mois pour développer un nouveau projet (installation, performance ou autre dispositif) dans le domaine des arts sonores (avec une attention toute particulière pour les projets technologie/recherche/science/innovation).

    La résidence se déroulera de fin juin à mi-septembre 2016 à Mons et donnera lieu à la présentation du projet dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic (15 > 25.09.2016).

    Deadline : L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 29 mai 2016 inclus.

    Qui peut participer ?

    Le programme MAP, dans lequel s’inscrit cette résidence, s’adresse à de jeunes artistes émergents issus de tous domaines d’expression, résidant dans l’un des pays de l’Union européenne (à l’exception de la Belgique).

    Comment participer ?

    Procédure de dépôt des candidatures en 2 étapes

    1. S’inscrire et déposer son projet en ligne sur le site emobility.pro des Pépinières européennes pour jeunes artistes  – consulter la procédure ici
      Les candidatures devront impérativement être enregistrées sur la plateforme e.mobility avant le 29 mai 2016 à minuit (heure de Paris) pour être valides.En cas de problème technique, merci d’écrire à pepinieres@art4eu.net avant cette date.
    2. Une fois le formulaire d’inscription rempli, envoyer un double de votre dossier complet à Jacques Urbanska (Chargé projets arts numériques Transcultures) – urbanskaj@hotmail.com (objet du mail : Résidences MAP 2016)

    Si vous avez le moindre doute n’hésitez pas à envoyer un mail à Jacques Urbanska.

    Structure du dossier à envoyer par email (format texte ou pdf en un seul ou plusieurs fichiers)

    • un texte présentant votre démarche artistique
    • un texte détaillant votre motivation pour cette résidence à Mons chez Transcultures
    • une présentation du projet
    • une fiche technique prévisionnelle
    • un CV récent
    • quelques documents significatifs pour illustrer votre démarche : liens images (Flickr ou autres), liens audio (Soundcloud ou autres), liens vidéo (Vimeo ou autres).

    Ces documents doivent être rédigés en français ou en anglais.

    Un jury composé de professionnels de l’art contemporain et de partenaires locaux sélectionnera le projet lauréat à Mons en juin 2016. Le résultat sera directement annoncé aux candidats, et publié sur les sites web des Pépinières européennes pour jeunes artistes et de Transcultures.

    A propos de la résidence

    Le projet, de qualité devra pouvoir être développé sur le territoire local (et comportera au moins une action de sensibilisation avec des partenaires locaux) en bonne entente avec Transcultures et ses partenaires. Une attention toute particulière sera apportée aux projets liés à des enjeux sociétaux contemporains et/ou innovants.

    Cette résidence de création bénéficiera d’une bourse forfaitaire d’aide à la création au projet (conçu par un ou plusieurs artistes) et au séjour mensuelle (1250 euros par mois soit 3750 euros maximum au total par résidence) et d’un logement dans une résidence au centre de Mons (proche des bureaux de Transcultures), ainsi que d’un suivi artistique et technique, d’une mise à disposition de matériel et d’une aide à la communication.

    A propos du programme MAP

    À l’écoute des mouvements de la scène artistique actuelle, le programme MAP s’adresse aux créateurs émergents issus de toutes disciplines qui explorent de nouvelles pratiques au croisement des champs d’expression. Destiné à accompagner les jeunes artistes et acteurs des métiers de la création et de la culture dans leur parcours de professionnalisation, le programme favorise une ouverture féconde sur les différentes formes de création, la multiplicité des expériences, le croisement des champs artistiques et l’enrichissement mutuel.

    A propos des Pépinières européennes pour jeunes artistes

    Les Pépinières européennes pour jeunes artistes accompagnent, depuis de nombreuses années, les jeunes créateurs qui développent de nouvelles formes d’expression en favorisant leur mobilité sur la scène artistique européenne au sein d’un réseau établi actuellement dans 31 pays.

    Production

    Transcultures, Pépinières européennes pour jeunes artistes),  associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

    Transcultures est coordinateur des Pépinières européennes pour Jeunes Artistes en Fédération Wallonie-Bruxelles.

    visuel : Stephane Kozik

  • Appel à projets/résidence arts numériques – SCAM<>Mundaneum<>Transcultures 2016

    avril 28, 2016

    Appel pour une résidence artistique et le développement d’un projet de création multimédia à partir des archives du Mundaneum

    Le présent appel à projet s’inscrit dans un partenariat entre la Scam, le Mundaneum (dont les archives personnelles des fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine, sont désormais dans le domaine public), et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores). Le PILEN (Partenariat Interprofessionnel du Livre et de l’édition numérique) s’associe également à cette opération.

    L’objectif de cet appel est de susciter la création d’un projet original d’art numérique à caractère expérimental et/ou documentaire à partir ou autour des archives du Mundaneum par l’attribution d’une aide à l’écriture ou au développement et d’une résidence de travail.

    deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 30 juin 2016.

    Montant et nature du soutien

    L’auteur dont le projet aura été retenu recevra :

    • une bourse d’écriture de 3.500 € financée par la Scam (3.000 €) et Transcultures (500€)
    • une résidence de travail au Mundaneum consistant en :
      • la présence sur place un jour par semaine pendant 3 mois entre septembre et décembre 2016,
      • l’accès illimité aux archives encadré par les archivistes,
      • la numérisation sur demande des archives (pour une valeur de 500 euros)
    • la mise à disposition par Transcultures d’une aide technique pour l’artiste (matériel et technicien – à définir selon les besoins et disponibilités)

    L’organisation concrète de la résidence sera mise en place en concertation avec l’équipe du Mundaneum et selon le règlement du centre d’archives (voir en annexe).

    Dans un deuxième temps, la Scam (Pôle E/D) et Transcultures apporteront leur expertise au projet lauréat en vue de l’aider à poursuivre son développement, par une aide à la recherche de partenaires ou la mise en place de formations éventuelles, etc.
    De son côté, le PILEN conviera le lauréat à une présentation publique de son projet à un panel de professionnels du monde du numérique.

    Objet de l’appel à projet

    L’appel à projet a pour vocation de soutenir l’écriture et le développement de projets d’art numérique, interactifs ou linéaires, installations à caractère expérimental et/ou documentaire, à partir des archives du Mundaneum. Il s’adresse aux projets d’auteurs originaux, présentant un contenu narratif et une écriture innovants adaptés aux fonctionnalités des nouveaux médias.

    Conditions d’éligibilité

    • L’appel à projet est réservé aux créateurs membres de la Scam (ou non-membres d’une autre société d’auteur). Les candidats peuvent bien entendu être également producteurs de leur projet.
    • Le créateur doit avoir sa résidence principale en fédération Wallonie-Bruxelles. Le projet doit être conçu et écrit en langue française.
    • Sont éligibles les installations, les applications nomades (téléphonie mobile), les œuvres génératives, les œuvres en réseau, les performances audiovisuelles, les créations numériques pluridisciplinaires…
    • Ne sont pas éligibles les projections vidéo sur plateau faisant office de décor, les captations. Les formes principalement dramatiques et musicales ne sont pas éligibles.

    Constitution du dossier

    Un formulaire (facultatif) est conçu par les partenaires pour guider les porteurs de projet à présenter leur dossier de la manière la plus précise possible (voir ci-dessous en annexes).

    En fonction de l’état de développement du projet au moment de l’introduction de la demande, les dossiers devront être constitués des points suivants :

    1. une note d’intention inspirée de l’héritage « Mundaneum » qu’il soit matériel (les archives) ou immatériel (les concepts articulant le projet, la philosophie des fondateurs),
    2. une note de réalisation qualifiant le format de l’œuvre et ses conditions de diffusion auprès du public,
    3. Documents facultatifs : un extrait écrit, sonore ou en image de l’œuvre si elle est déjà en cours d’écriture ou de réalisation
    4. un CV succinct de l’auteur ainsi que des autres collaborateurs éventuels

    Envoi des dossiers

    Les dossiers doivent être envoyés en PDF en un seul fichier à l’adresse suivante : actionculturelle@sacd-scam.be.

    Attention : pour éviter les pertes et la gestion complexe des envois, chaque dossier devra être envoyé en un seul fichier et les extraits sonores en format MP3. Tous les fichiers devront porter le nom du projet, sous peine d’être égarés !

    Informations complémentaires

    Un comité de lecture composé de représentant des différents partenaires sera mis en place pour évaluer les dossiers reçu.

    Pour toute question, n’hésitez pas à contacter :

    •  Anne Vanweddingen / Célyne Van Corven– Scam > Service action culturelle > actionculturelle@scam.be
    • Delphine Jenart > Mundaneum > delphine.jenart@mundaneum.be
    • Jacques Urbanska > Transcultures > urkanskaj@hotmail.com

    Quelques ressources en ligne

    Les Partenaires de l'appels

    La SCAM est une société de gestion de droits d’auteurs spécialisée dans la littérature, le documentaire cinéma, tv et radio, l’illustration et le multimédia non fictionnel. À l’échelle internationale, elle rassemble quelque 30.000 membres, dont elle protège, négocie, perçoit, gère et répartit les droits. 2.000 d’entre eux résident en Belgique. Elle conseille les auteurs et les représente auprès du législateur, des opérateurs exploitant leurs œuvres et des producteurs, assure la défense du statut et des intérêts de ses membres et défend la diversité culturelle. Elle propose à ses membres un conseil juridique gratuit, sur tous les aspects de leur vie professionnelle (négociation, fiscalité, statut social). Société de gestion individuelle et collective sans but lucratif, la SCAM développe une politique d’action culturelle qui a pour mission de soutenir la création d’œuvres contemporaines, la diffusion des œuvres et la formation des auteurs avec des programmes de bourses ou des partenariats à travers des aides concrètes qui les aident dans des moments cruciaux de leur parcours. Elle trouve sa force et sa pertinence du fait d’être imaginée par les auteurs eux-mêmes.

    L’origine du Mundaneum remonte à la fin du 19ème siècle. Au cœur de Bruxelles, il fût créé à l’initiative de Paul Otlet (1868 – 1944), pionnier des sciences de l’information modernes, et d’Henri La Fontaine (1854 – 1943), Prix Nobel de la Paix en 1913. Le projet des deux hommes visait alors à rassembler et à indexer l’ensemble des connaissances du monde. Le Mundaneum devint un centre de documentation à caractère universel et fût durant la première moitié du 20ème siècle, le berceau d’institutions internationales humanistes dédiées au savoir et à la fraternité universelle.

    Aujourd’hui situé à Mons, le Mundaneum est un centre d’archives privées (Fédération Wallonie-Bruxelles) et un espace d’expositions temporaires. Il a pour mission d’inventorier, de conserver et de valoriser les archives et collections léguées par ses fondateurs : près de 6 kilomètres courant de documents (presse, livres, magazines, iconographie dont affiches, cartes postales, plaques de verre, atlas…) et les 12 millions de fiches bibliographiques du Répertoire Bibliographique Universel reconnu au Registre « Mémoire du Monde » de l’Unesco – appelé « The web time forgot » par le New-York Times, ou « le Google de papier » par Le Monde.

    Dans ce prolongement, le Mundaneum tissait en 2012 un partenariat avec le moteur de recherche mondial Google. Dans le cadre de Mons, capitale de la culture en 2015, le Mundaneum a rouvert ses portes sur un centre d’archives transformé après deux ans de travaux. Et quelques semaines après la clôture de l’année culturelle européenne à Mons, le Mundaneum poursuit la dynamique en accédant au Label Patrimoine Européen (1er site belge) pour avoir contribué dans son histoire, à la formation de l’identité et de la culture européenne !

    À la lumière de la révolution digitale, le Mundaneum se profile comme un terrain d’expérimentation conjuguant patrimoine et innovation technologique : un centre de la culture numérique où l’on interroge l’impact de la transformation digitale au fil d’une programmation riche de conférences, de colloques, d’ateliers, d’expositions et d’animations pédagogiques.

    Lors du passage de l’œuvre de l’un de ses fondateurs, Paul Otlet, dans le domaine public, le Mundaneum a pris conscience du potentiel créatif que pouvait générer certaines de ses archives : En effet, la schématique d’Otlet détient un potentiel visuel original et ces documents pourraient utilement servir à la création artistique numérique, à la web création, à la créativité graphique.

    Pour exemple, voici une animation publiée en ligne inspirée de l’univers graphique Mundaneum, ou encore une vidéo réalisée au départ des archives du Mundaneum sur le contexte de création de l’institution fin 19ème siècle.

    Lors du passage de l’œuvre d’Otlet dans le domaine public en janvier 2015, le Mundaneum a lancé une campagne en ligne communiquant sur ce fait souvent passé inaperçu – enjoignant les internautes à s’intéresser à son patrimoine numérisés désormais « open data » puisqu’il a versé à ce stade plusieurs centaines de fichiers numérisés en haute définition sur wikimedia commons.

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, Transcultures promeut et développe, depuis 1996, les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Transcultures explore plus particulièrement divers champs de la création numérique et sonore, combinant les dimensions de production, diffusion, sensibilisation et réflexion.

    Outre un programme de résidence, workshops, conférences et événements à l’année, Transcultures a initié deux festivals de dimension internationale. Lancé à Mons en 2003, le festival des arts sonores City Sonic est dédié à la diversité des arts sonores dans l’espace urbain. Les Transnumériques, initiés en 2005, sont une plate-forme pour les cultures numériques, trait d’union entre diverses structures belges et internationales et artistes émergents ou affirmés.

    Transcultures est également coordinateur, pour la Fédération Wallonie-Bruxelles, des Pépinières européennes pour jeunes artistes et co-fondateur du RAN (Réseau des Arts Numériques regroupant une quarantaine de centres, festivals, laboratoires, médias…internationaux dédiés aux cultures numériques).

    Le PILEn, Partenariat interprofessionnel du livre et de l’édition numérique est un regroupement associatif qui œuvre, notamment, au développement numérique de la chaine du livre.

    Né à la suite des propositions faites par un groupe d’experts du numérique désigné par la Ministre Fadila Laanan, dans le cadre du plan de développement numérique de la chaine du livre, le PILEn est chargé de mettre en œuvre des mesures d’accompagnement des différents acteurs de la chaine du livre dans les mutations technologiques en cours.

    Les missions du PILEn ne se limitent cependant pas au numérique. Tout ce qui touche au livre et aux métiers qui s’y rapportent peut faire l’objet d’études, de débats, de propositions.

    ANNEXES

    Règlement de la salle de lecture – Mundaneum asbl, centre d’archives

    1. Accès à la salle de lecture

    • La salle de lecture est accessible au public sur rendez-vous uniquement.
    • La salle de lecture est ouverte au public du lundi au vendredi de 9h à 16h15, avec possibilité de prolongation jusque 17 heures, sur demande. La distribution de documents est suspendue entre 12h et 13h.
    • Chaque visiteur, lors de sa première visite, devra présenter un document officiel (carte d’identité ou autre) attestant de son identité. Il remplit le formulaire d’inscription avec ses nom, adresse et numéro de téléphone, mentionne le but de sa recherche et déclare accepter le règlement de la salle de lecture. Afin de pouvoir utiliser les ressources archivistiques, il signe la déclaration en annexe.
    • Lors de chaque visite, le lecteur signe le registre des lecteurs

    2. Consultation des documents d’archives et publications

    • Les documents d’archives et collections conservés au Mundaneum sont la propriété de la Communauté française de Belgique. Ils sont consultables dans la salle de lecture conformément à la convention qui lie celle-ci au Mundaneum.
    • Les documents d’archives donnés ou mis en dépôt au Mundaneum sont consultables dans la salle de lecture conformément aux stipulations de la convention entre le Mundaneum et le donateur ou dépositaire.
    • La protection de la vie privée de tiers[1] a toutefois priorité sur toute convention, conformément à la législation sur la vie privée en vigueur en Belgique (lois des 8/12/1992 et 11/12/1998).
    • La règle d’ouverture des documents d’archives à la consultation est celle des 30 ans d’âge. Ce délai peut être porté jusqu’à un maximum de 100 ans eu égard à la protection de la vie privée du donateur, du dépositaire ou de tiers. Le comité scientifique peut décider d’une accessibilité anticipée.
    • L’archiviste peut invoquer la non-consultabilité des documents originaux et interdire toute forme de reproduction :
    • en l’absence d’inventaire pour les documents demandés ;
    • en raison du risque de détérioration du fait du mauvais état matériel des documents d’archives et des publications ;
    • faute de connaissance approfondie du contenu de certaines archives ou de leurs copies (protection de la vie privée).

    Le cas échéant, la non-accessibilité du document sera motivée par écrit (une copie sera faite pour le comité scientifique).

    • Le lecteur peut interjeter appel auprès du comité scientifique contre les décisions de l’archiviste. Cet appel n’est pas suspensif desdites décisions. À défaut de décision du comité scientifique, celle de l’archiviste s’applique.
    • L’archiviste ou le comité scientifique ne peuvent en aucun cas être tenus responsables des atteintes au droit d’auteur, même quand ils ont accordé leur autorisation à la reproduction des archives et publications.
    • Les documents d’archives et les publications ne seront en aucun cas donnés en prêt à des particuliers pour une consultation à domicile.
    • Les documents d’archives et les publications peuvent être prêtés en vue d’exposition, moyennant l’établissement d’une convention. Les pièces prêtées devront être assurées clou à clou. L’emprunteur devra également veiller à ce que les documents soient exposés dans de bonnes conditions matérielles (sécurité, protection, lumière, humidité).

    3. Fonctionnement du service d’archives

    • L’archiviste oriente les chercheurs. Le dépouillement est réalisé par les chercheurs.
    • L’archiviste décide de la quantité d’unités disponibles à la consultation pour éviter les mélanges de documents.
    • Des photocopies et des photographies peuvent être réalisées moyennant l’accord de l’archiviste, tenant compte des stipulations des points 2.1 à 2.6 et contre paiement des frais et d’éventuels droits. En cas d’utilisation commerciale, un droit de reproduction sera demandé.
    • L’utilisation d’informations et de documents gérés par le Mundaneum dans une publication est soumise à l’obligation de mentionner celui-ci comme source de ces informations. Un exemplaire de la publication sera envoyé au centre d’archives.
    • Des recherches à distance peuvent être effectuées par le service d’archives moyennant un délai minimal de 15 jours et les tarifs suivants :
    • 50 € par recherche (frais de gestion) ;
    • 5 € par demande de documents (dont la cote précise est connue) ;
    • 7 € par document numérisé (format A4, 300 dpi) ;
    • 0,10 € par photocopie A4 et 0,20 € par photocopie A3, plus frais d’envoi.

    4. Sécurité des archives et des informations

    • L’archiviste a le droit de donner des directives au lecteur en ce qui concerne le maniement et le respect du bon état des documents d’archives et des publications. Les documents doivent rester intacts. Le lecteur doit respecter l’ordre de – et dans – les dossiers.
    • L’accès aux magasins est interdit aux lecteurs, sauf autorisation et à condition d’être accompagné d’un archiviste ou d’une personne mandatée par le service d’archives.
    • Avant de commencer leurs recherches, les lecteurs confient leur(s) sac(s)/serviette(s) à l’archiviste.
    • Il est interdit de fumer, de manger, de boire ou d’introduire des animaux dans la salle de lecture.
    • L’archiviste peut interdire l’accès à la salle de lecture à toute personne qui enfreint le présent règlement.

    5. Procédures et tarifs

    • Le prix des photocopies est fixé à 0,10 € pour les formats A4 et 0,20 € pour les formats A3. Les lecteurs peuvent réaliser gratuitement des reproductions photographiques avec leur propre appareil. Dans ce cas, les lecteurs s’engagent à fournir sur place une copie des clichés effectués.
    • Un droit de reproduction de 25,00 € par vue est exigé pour toute reproduction à des fins commerciales, que ce soit par photocopie ou par photographie (même si ces reproductions sont réalisées par le lecteur lui-même).

    [1] Par tiers, il faut entendre les personnes qui sont mentionnées dans les documents mais qui ne sont ni le(s) donateur(s) ni le(s) dépositaire(s).

    Modèle de dossier

    Ce formulaire est facultatif ; il a été conçu par les partenaires pour guider les porteurs de projet à présenter leur dossier de la manière la plus précise possible et les aider à déterminer leurs besoins en conseils et accompagnement, notamment sur le plan technique.

    Identité

    • Nom (carte identité) :
    • Prénom (carte identité) :
    • Nom d’artiste (si pertinent) :
    • Date de naissance :
    • Nationalité :
    • Adresse (rue, n°, code postal, localité) :
    • Téléphone  :
    • Adresse e-mail  :
    • site web  :
    • Etes-vous membre de la SCAM (attention, vous ne pouvez être membre d’une autre société d’auteurs) :

     

    Description du projet

    1. Intitulé et état du projet  :

    • Titre du projet (définitif ou provisoire).
    • Son état : création, work in progress, adaptation d’une œuvre précédente…

    2. Note d’intention (5.000 caractères max par notes)

    • inspirée de l’héritage « Mundaneum » qu’il soit matériel (les archives) ou immatériel (les concepts articulant le projet, la philosophie des fondateurs).
    • une note de réalisation qualifiant le format de l’œuvre et ses conditions de diffusion auprès du public

    3. Synopsis (5.000 caractères max)

    Description de votre projet ou de l’œuvre et de l’étape de travail que vous espérez atteindre à la fin de votre résidence (présentation d’une étape de travail publique, privée, online ? Création d’un blog où l’on peut suivre votre projet ? Réalisation d’un dossier à remettre à des pouvoirs subsidiant ? …)

    4. Logiciels, médias, technologies utilisés  (10.000 caractères max) :

    Décrivez le dispositif et les logiciels, médias et technologies utilisés : structure, ergonomie, navigation, ergo-layout, wireframe, story-boards, schéma fonctionnel, graphe technique …

    5. Aspects visuels et/ou sonores (10.000 caractères max) :

    Décrivez la charte graphique, la charte sonore, la recherche visuelle, l’ambiance visuelle, l’ambiance sonore, …

    6. Positionnement artistique : (5.000 caractères max) :

    Situez le projet par rapport à l’état des arts multimédias, des arts numériques, sonores (références, inspirations…)

    7. Biographie du concepteur : (5.000 caractères max)

    Biographie + Curriculum Vitae + visuels ou des liens Web

    8. Artistes associés (si pertinent) :

    Y a-t-il des artistes associés à la réalisation ? Si oui, indiquez leurs noms et une biographie pour chacun d’eux (10.000 caractères max pour l’ensemble).

    9. Technique et budget :

    Décrivez vos besoins en termes de matériel en les reliant si possible à un budget prévisionnel.

    10. Annexes

    Tout matériel (images, sons vidéos…) peut être envoyé, de préférences via lien Web (flickr, soundcloud, youtube, dropbox…), par fichiers joints ou liens yousendit ou équivalent.

  • Appel à résidences d’artistes VIDEOFORMES 2016>2017 – Art vidéo & arts numériques

    avril 27, 2016

    La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES travaillent en partenariat en vue d’organiser cinq résidences d’artiste durant l’année scolaire 2016-2017. Ces résidences se dérouleront dans un établissement scolaire de l’enseignement secondaire de l’académie et devront tisser des partenariats avec les autres acteurs de proximité (écoles, lieux et acteurs culturels,) afin que la résidence d’artiste s’inscrive pleinement dans le développement culturel du territoire concerné.

    La résidence d’artiste dans un établissement scolaire est une opportunité offerte à un artiste pour lancer ou poursuivre une recherche personnelle.

    Ces résidences visent à amener les jeunes à questionner leur rapport au monde, en mettant en perspective les propositions artistiques, porteuses de sens, avec les enjeux de l’époque contemporaine. En s’appuyant sur sa démarche de création et les ateliers de pratique qu’il animera dans le temps scolaire ou périscolaire, l’artiste en résidence sensibilisera ainsi les jeunes, et plus largement les publics concernés sur le territoire, au fait artistique et à ses prolongements. Il/elle mènera une démarche de création, sans obligation de résultat, et d’éducation artistique en direction de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire d’implantation de l’établissement scolaire.

    Les résidences se dérouleront sur une durée de huit semaines. La répartition de ces semaines durant l’année scolaire 2016-2017 sera modulée en fonction du projet pédagogique des établissements scolaires et des nécessités liées au champ de création de l’artiste.

    Du début de sa résidence à son terme, l’artiste sera en contact étroit avec VIDEOFORMES qui en assure le suivi et proposera – selon les possibilités du moment – des rencontres, présentations publiques ou expositions.

    plus d’infos

    Production

    La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, La DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand, VIDEOFORMES

    Plan

  • 29.04 > 28.05.2016 – Festival Les Nuits du Beau Tas 2016

    avril 23, 2016

    La 3ème édition de ce festival de musique iconoclaste avec beaucoup de nouveaux lieux à Bruxelles cette année!

    Musique, mais aussi la danse et wrestling (catch) à La Raffinerie du Plan K (un lieu mythique de la scène bruxelloise dans les années 80) et une exposition à PointCulture – Bruxelles à propos des nouvelles technologies musicales !

    Beaucoup de collaborations avec Magasin 4, Le Lac, Recyclart, Café Central, Maison des Musiques, Centre Culturel Jacques Franck, Sub Rosa, Cheap Satanism Records, CHAFF, Espace Senghor, Sonar, Cellule133a, Haekem, LaVallée galerie d’art , Radio Campus et Radio Panik et bien sûr Transcultures.

    Retrouver le festival Nuit du Beau Tas sur le Web ou sur sa PAGE ou son GROUPE facebook. Tous les événements de cette années sont repris en lien dans le programme ci-dessous.

    Programme complet

     29/04 — OPENING NIGHT
    La Raffinerie du Plan K with Le Lac
    Shetahr, ZOHO, Jesus is my son, Pierre berthet, Bénédicte Davin, dj Snooba & dj Our Man From Brussels from Radio Panik 105.4 FM + morneufreuh + Antoine Boute and his biohardcore
    + Grande soirée CATCH et manichéisme avec la fédération BCWF !

    30/04 — ELECTRO NIGHT
    La Raffinerie du Plan K with Le Lac
    BaBy KruGer, Ucture live, Fleur & Tom Whist
    + contempo room with Bénédicte Davin, Quasi Una Fantasia, Marica Takino & dance company Sakato of Anais Lerch
    + morneufreuh and Antoine Boute

    02/05
    CHAFF : Coffee Or Not

    03/05
    Maison des Musiques / SUB ROSA LABEL NIGHT : Stephane Ginsburgh, Graindorge Catherine, Guiraud Christov, and Guy Marc Hinant
    Magasin 4 : Legendary Shack Shakers / Cut

    07/05
    Cellule133a : Jean-Luc Fafchamps plays Morton Feldman
    CHAFF : 22h30 – Male Gaze on Tour in EUROPE !
    Excelsior Stam Cool Café Jette : The Zombie Crows

    10/05
    Café Central : JOHN CAGE NIGHT with Céline Lory , George Van Dam & DJ Chosta plays Johnny Cage

    11/05
    Centre Culturel Jacques Franck : Animus Anima release party

    12/05
    Bar du RECYCLART ART CENTER : BaBy KruGer ambient / Refurinn Kitsune

    14/05
    Magasin 4 : Qui / Petula Clarck / Shnok

    16/05
    CHAFF : Matthieu Ha and Cayo Scheyven with songs Van Twolips or 5 songs for Holland

    17/05
    Café Central : Stephane Ginsburgh plays György Ligeti, Terry Riley, Stefan Prins, Bruno Letort & Eno Poppe

    18/05
    Magasin 4 : Laniakea / Pak Yan Lau & Mathieu Calleja / Björn W Jauss & Matthieu Safatly

    20/05
    LaVallée Art Galery : 18h – Quasi Una Fantasia + dj Prince Off
    Haekem – 1ère SOIRÉE INTER/MULTIMÉDIATIQUE SOUTENUE PAR TRANSCULTURES : duo Pastoral with Christophe Bailleau & Philippe Franck / Polyphony 4 Solos by Matthieu Safatly

    21/05
    Espace Senghor : 18h – Ensemble Sturm&Klang plays Jacques Lenot
    Haekem – 2e SOIRÉE INTER/MULTIMÉDIATIQUE SOUTENUE PAR TRANSCULTURESs : Intérieur, Céline Lory solo with an installation of Sébastien Fauvet / Tunnel hearing, multimedia project of Maurice Charles Jj & Alexandra Dementieva

    22/05
    Magasin 4 : MOE / Motherfucker / LaPince

    23/05
    CHAFF : Tervuren

    25/05
    PointCulture – Bruxelles : conference/performance of Laurent de Sutter about John Cage

    27/05
    PointCulture – Bruxelles : performance Optimum Park
    Bunker : Krakenizer / Sunken / Rince-Doigt

    28/05 — CLOSING NIGHT
    Magasin 4 : Glü, Convulsif, FILIAMOTSA & G.w. Sok, ZE ZORGS, AlonE AlienZ

    10/05 > 28/05 — EXPO
    PointCulture – Bruxelles : DRAWING SOUNDS

  • 28.04.2016 – Conférence Philippe Franck – Corps, écritures et hybridités numériques

    avril 19, 2016

    Quelles sont les formes d’écritures transdisciplinaires utilisant prioritairement les technologies numériques ? Quels dispositifs utilisent-elles ? Quels types d’espaces explorent-elles ? Comment résonnent-elles avec les mutations sociétales ? Après avoir rappelé certaines filiations transhistoriques, il s’agit de tenter de cerner (à travers une série d’exemples d’œuvres interactives, génératives, géolocatives, connectées…) les récents développements du processus créatif numérique partant de l’hybridité des formes, des langages, des pratiques, des esthétiques…

    Philippe Franck (historien de l’art, commissaire et concepteur interdisciplinaire, directeur de Transcultures) s’interrogera aussi sur l’évolution des modes de production et de représentation des arts et cultures numériques à l’ère « post digitale », en pointant quelques exemples singuliers qui défient les normes et classifications verticales.

    Production

    Partenariat Transcultures/Faculté d’Architecture et d’Urbanisme-UMons – dans le cadre du cycle « Territoires numériques augmentés ».

    visuel : THREADS, installation connectée de Fabien Zocco (2014)

    Plan

  • 22.04.2016 – Rencontre sur les archives avec la SCAM + Appel à projets/résidence – Mundaneum

    avril 16, 2016

    Temps des Archives / Archives du temps

    Ondes de choc : la Scam et le Mundaneum vous invitent à découvrir la Nuit de la Radio de la Scam dans l’espace magique du Mundaneum, le « Google de papier » à Mons !

    Dans le monde 2.0, les archives sont plus que jamais une source d’inspiration pour les auteurs et les chercheurs. Les archives font aujourd’hui l’objet de mashup, de reconstructions, d’éditorialisation… Cette rencontre organisée par la Scam aura pour objet de mettre en dialogue des auteurs et des chercheurs, pour aborder avec eux certaines questions qui surgissent de ces pratiques nouvelles.

    Appel à projets : Ce voyage dans les archives sera l’occasion de lancer, en partenariat avec Transcultures, un appel à candidatures pour la conception d’un projet inspiré des ressources du Mundaneum, les archives personnelles de ses fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine étant désormais dans le domaine public. Pour en savoir plus, rendez-vous le 22 avril !

    Production

    • ⭕️ Possibilité de navette en car à partir de Bruxelles
    • Infos et réservations : info@mundaneum.be ou 065/31.53.43

    Partenariat – SCAM Mundaneum Transcultures

    Plan

  • 22.04.2016 – Workshop Design Thinking – Thierry Mbay / Meuh Lab – Semaine de la créativité 2016

    avril 16, 2016

    Dans le cadre de la Semaine de la créativité : Make Wallonia proposée par les Hub de Wallonie, Transcultures propose à Mons un atelier de découverte des utilisations de l’imprimante 3D. Cet atelier donné par Thierry Mbaye fondateur du dynamique « maker lab » français Meuh Lab se déroulera sous forme de démo à l’usage du jeune public.

    Production

    Transcultures FabLab Mons, en partenariat avec le Creative Hub Mons « Creative Valley » et la Semaine de la créativité.

    Semaine de la créativité : Sept jours dans sept villes wallonnes avec sept Hubs créatifs pour réveiller votre créativité, innover, fabriquer et créer la Wallonie de demain.

    Plan

  • 22.04.2016 – Didié Nietzche vs Paradise Now – Rencontre et performance

    avril 15, 2016

    Dans le cadre d’une carte blanche donnée au créateur multiple wallon Didié Nietzche (qui office depuis les années 80 avec le groupe expérimental hutois Radio Prague puis Nietzche jusqu’à récemment le combo à géométrie variable 48 Cameras et le duo 11:60 aux côtés du musicien/artiste visuel Christophe Bailleau jusqu’à projet d’intelligence artificielle) par le Centre culturel de Marchin ces soirées 22 et 23 avril.

    Pour la première soirée du 22 avril, Philippe Franck à présentera la démarche artistique de Transcultures et discutera avec Didié Nietzche des derniers états de la création numérique et intermédiatique qui échappe aux circuits balisés traditionnels. Cette discussion sera suivie par une performance sonore des deux protagonistes qui y croiseront, pour l’occasion, leurs univers singuliers.

    Didié Nietzsche

    Artiste numérique (musique, vidéo, blogging). A l’orée des années 80, Didié se fait offrir une boîte « 100 expériences électroniques » : il commence à bricoler ses instruments et effets. C’est le début d’une longue aventure musicale qui, outre les trois groupes en concert ce 23 avril, l’amène à participer à de nombreux projets : Nietzsche, électro-punk neurasthénique / Concerts pour 100 guitares de Rhys Chatham, compositeur minimaliste américain / Silicon Ballet, side-project utopique du groupe Showstar / Collectif international 48 Cameras / Ecriture de plusieurs morceaux pour Les Vedettes, majorettes électro-punk / Participations au site A Tribute to Soulseekers et élaboration d’un projet d’intelligence artificielle…

    Plan

  • 19.04.2016 – Conférence Natacha Roussel + Olivier Meunier : Les cultures libres dans la création numérique

    avril 11, 2016

    Artiste-chercheuse Natacha Roussel intéressée tant par les vêtements intelligents que par les environnements immersifs présente, dans le cadre de la série de conférences/rencontres « Emergences numériqus », l’association F/Lat (free/Libre art et technologies), avec la complicité de l’artiste numérique Olivier Meunier.

    F/Lat est une plateforme de recherche, d’expérimentation, d’éducation et de partage des connaissances dans le domaine des technologies libres au service des arts numériques, elle est avant tout destinée aux artistes, chercheurs, scientifiques, techniciens et créatifs en tout genre.

    F/Lat s’inscrit dans la mouvance des systèmes collaboratifs 2.0 abolissant la hiérarchie, prônant le libre, le gratuit et l’esprit créatif.

    Production

    Partenariat Arts2 – Transcultures

    Plan

  • 15.04.2016 – Vidéographies 4.0 : de Jacques Lizène au Numérique

    avril 9, 2016

    Dans le cadre de l’exposition Jacques Lizène, rotation des stocks 1984-2016, l’événement Vidégoraphies 4.0 rend hommage à cet « artiste de la médiocrité », performer et plasticien intempestif liégeois.

    Philippe Franck y propose une intervention sur le thème « Indisciplinarités numériques » commentant une sélection d’oeuvres à caractère numérique qui subvertissent les codes pour apporter un regard critique décalé sur notre société digitale.

    Des vidéos de Jacques Lizème (dont Quelques séquences d’art sans talent) et le film Un certain art belge. Une certaine forme d’humour qu’il a réalisé avec  Paul Paquay en 1993 sont également au programme de cette soirée organisée par Vidéographies et Espace 251 Nord qui fera également l’objet d’une émission sur la RTBF3.

    Production

    Une organisation Vidéographies en partenariat avec Espace 251 Nord et la collaboration de Transcultures.

    ‼️ suite aux attentats, l’événement a été reporté au 15.04.2016

    Plan