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Media Arts Center

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  • 28 > 30.09.2017 | Les Oracles – performance | La Balsamine | City Sonic #15

    septembre 18, 2017

    Les Oracles est un projet interdisciplinaire en deux volets visant à construire des passerelles entre écrivaines, chorégraphes, artiste sonore et visuel/numérique québécois et belges qui ont été accueillis en résidence de création à Québec puis à Bruxelles. Dans une mise en espace où les mots, les sons et les images articulent le corps, ce diptyque propose une lecture aussi dialogique qu’hypnotique de la femme. Tels des oracles, les écrivaines révèlent des destins comme autant de pages blanches sur lesquelles se consignerait cette chorégraphie hors du temps où les corps, les sons et les images se font interprètes de la voix poétique. Dans ce diptyque, chacun des volets ici reliés dans cette phase finale traite du rôle et de la place de la femme dans la société actuelle selon un point de vue particulier, singulier, et dans une forme propre à chacun des duos augmentés…

    Avec : Catrine Godin, Martine Delvaux, Maryline Daoust, Manon Oligny, Karine Ledoyen, Simon Dumas (Qc), Philippe Franck, Thomas Israël (Be)

    Le programme complet

  • 23.09.2017 | Quattrophage – Wiels Bruxelles | City Sonic #15

    septembre 18, 2017

    Conceptuelle, descendante de l’erratum musical de Duchamp autant que sensuelle , la musique du quatuor Quattrophage (Pierre Dellacherie/violoncelle, Matthieu Safatly/violoncelle, Olivier Hüe/guitare électrique, Nicolas Lelièvre/percussions), peut être décrite par les termes parfois un peu galvaudés de « cinéma pour l’oreille », mais qui en l’occurrence leur sied à merveille. Ce projet, dont un extrait d’enregistrement a servi pour le projet multimédia Acoustic Cameras du label français Optical Sound, est une oeuvre composée sur la rigueur du Triangle de Pascal (coefficients binomiaux dans un tétraèdre) avec un résultat où la notion du temps disparaît rapidement, laissant place à un magnifique recueillement. La pièce est jouée pendant une durée in(dé)finie. La première prestation, la plus courte, a duré 3h30…

    Le programme de la soirée

  • 21.09.2017 | OMFI @ City Sonic #15 | Alter Fire Night

    septembre 18, 2017

    OMFI-One Moment Free Imrov (coordination : Maurice Charles JJ, Matthieu Safatly) qui organise, à l’année dans différents lieux, une série de performances, concerts et d’ateliers avec l’improvisation libre comme un fil conducteur, revient dans le festival complice City Sonic pour investir différents espaces des Halles Saint-Géry avec de courts set live aventureux aux esthétiques sonores variées : Adam Bohman entre instruments art brut et poésie cut up made in London, Sebastien Biset à la mini harp et harmonium impressionniste, Teuk Henri à la guitare post-rock cinématique et la rencontre entre la poétesse montréalaise Catrine Godin et Paradise Now (guitare impressionnisten, soundscapes)…

    Avec : Teuk Henri (Be) + Adam Bohman (Gb) + Sebastien Sth Biset (Be) + Catrine Godin (Qc) & Paradise Now (Be)

    Le programme de la soirée

  • 20.09.2017 | Sonic Live – Jean DL & Karen Willems + Ben Bertrand

    septembre 18, 2017

    Ben Bertrand est un clarinettiste qui évolue dans la scène classique/contemporaine. Il a imaginé un dispositif qui lui permet de transformer le son naturel de son instrument en sons électroniques ce qui lui permet de créer des boucles et d’orchestrer en direct pour faire des performances en solo.

    Jean De Lacoste (Charleroi) développe un univers à la fois intimiste et bruyant fait de paysages brumeux. Il travaille en solo mais a aussi collaboré avec STh Biset, Zbigniew Karkowski, Mauro A. Pawlowski, Teun Verbruggen, Antoine Boute, Justice Yeldham, Jean-Philippe De Gheest, Anla Courtis, Jozef Dumolin, Damo Suzuki Network.

    Karen Willems (Gand) précédemment batteuse de o.a Inwolves, Zita Swoon Group, Jan Swerts, Novastar, Pascal Deweze et qui a collaboré avec Aidan Baker, Erik Thielemans, BARST… appartient certainement à la deuxième de ceux qui confrontent et ne cesse de transformer…

    Le programme de la soirée

  • 19.09.2017 | LAB OMFI live | Halles Saint-Géry Bruxelles – City Sonic #15

    septembre 18, 2017

    Créer du lien, s’ouvrir aux autres est essentiel pour eux. Beaucoup pratiquent l’improvisation libre mais beaucoup aussi n’ont que trop peu souvent l’occasion de rencontrer l’autre dans sa pratique, de s’ouvrir à d’autres publics en dehors d’un public ciblé restreint et demeurant fractionné. En ce sens le collectif OMFI organise, de façon bimestrielle, dans les caves des Halles Saint-Géry, un laboratoire permettant aux artistes toutes disciplines confondues d’expérimenter le croisement de tous modes d’expressions en proposant des rencontres à tout(e)s artistes intéressé(e)s par cette approche singulière qu’est l’improvisation libre. Après une série de 4 rencontres étalées de mai 2017 à septembre 2017, cette performance (work in progress) ouverte au public, préambule à d’autres Lab’OMFI réunit les participants des éditions précédentes pour une session commune.

    Avec la participation de Stéphanie Auberville, Didié Nietzsche, Pierre-Michel Zaleski, Sofia Kakouri, Adéle Pion, Peter M. Friess, Matthieu Safatly, Geoffrey Boydens, Ariane Chesaux, Emanuele Gonano, Karine Germaix, Sylvain Dufayard, Karine Germaix, Olivier Vanderaa, Amélie Guyot, Björn Jauss, Brigitte Maya Denis.

    Le programme de la journée

  • Inter, art actuel – revue d’arts visuels nº127 Risques et dérapages 2/2

    septembre 14, 2017

    Comme la page couverture l’annonce, c’est bel et bien le 100e « anniversaire » de Fountain, icône importante du siècle dernier. La suite de ce dossier sur les risques et dérapages, deuxième numéro abordant cette thématique riche et étendue, implique d’ailleurs un réel dérapage avec cet urinoir et son anniversaire. Quelques collaborateurs tels qu’André Gervais, Françoise Le Penven et Silvio De Gracia prennent position. Surtout, pour cette occasion, Michael La Chance se fait Sherlock Holmes et livre une analyse assez touffue et éclairante sur la « signature » et le développement du récit de Fountain dans son insertion historique. À cet effet, Inter propose un opuscule qui est joint à la revue, témoignage aussi de la relativité des appropriations comme des propositions esthétiques.

    Pour ce second numéro thématique, des collaborateurs de diverses provenances et positions poursuivent une incursion dans nos réalités en explorant des attitudes souvent radicales ou iconoclastes pour nous pousser à la réflexion, à l’exploration des limites, par des gestes et actions qui témoignent d’une situation actuelle souvent sans compromis. Venant entre autres de Pologne, d’Argentine, de Chine, d’Allemagne, les productions sont divergentes mais complémentaires.

    Comme toujours, Inter propose des commentaires ainsi que des recensions d’expositions et de publications. Aussi, un retour est effectué sur deux artistes disparus récemment : Gusztav Metzger et Felipe Ehrenberg. Quant au prochain numéro, déjà en préparation, il traitera des technocorps et des cybermilieux. Bonne lecture !

    Les auteurs qui ont contribués à ce numéro : Jaouad Amerzouk, Nathalie Bachand, Julien Blaine, Jacques Caumont, Mélissa Correia, Nathalie Côté, Fernando Davis, Silvio De Gracia, Jacques Donguy, Charles Dreyfus, Marie-France Dubromel , Philippe Franck, Alain Frontier, André Gervais, Istvan Kantor, Michaël La Chance, Françoise Le Penven , Bruno Lemoine, Helge Meyer, Werner Moron, Víctor Muñoz, Virgile Novarina, Cai Qing, Elvira Santamaría, Jean-Jules Soucy, Artur Tajber, Sylvie Tourangeau, Gabriela Zigova

    Production

    Publié trois fois l’an, Inter, art actuel est un périodique culturel disséminant diverses formes de l’art actuel : performance, installation, poésie, manœuvre, multimédia tout en interrogeant les rapports de l’art au social et au culturel, au politique et à l’éthique. Entièrement produit à Québec depuis 1978, Inter, art actuel a des antennes en région partout au Québec, un correspondant régulier en France et des collaborateurs internationaux dans divers secteurs de la scène artistique mondiale.

    Plan

  • 17.09.2017 | Sonic Sunday #2 – Performances et concerts | City Sonic #15

    septembre 9, 2017

    Pour la clôture du parcours City Sonic#15 à Charleroi, Transcultures propose un dimanche audio convivial ponctué d’événements soniques singuliers commençant par une intervention au marché dominical puis des concerts et performances à la Maison Dorée, un sonic snack et enfin des concerts électro-acoustiques dans l’Eglise Saint-Antoine de Padoue.

    12:30 > 13:00 | Improvisation nomade (Création)

    Le saxophoniste Maurice Charles JJ accompagné par le collectif Unda (Ariane Chesaux au violoncelle, gong et drone, Isa Belle aux bols tibétains et gong et Marie Decarpentrie au tambour et objets percussifs) interviennent à la fin du marché dominical de Charleroi invitant les curieux à les suivre jusque-là Maison Dorée voisine.

    13:00 > 13:20 | Maurice Charles JJ (Be) + snack

    Quand une vibration venue du rien vous transporte et laisse une trace, une rémanence dans vos pensées, … Un voyage sonique (saxophones et paysages sonores) mêlant paysages et mélodies modales, abstraites

    13:20 > 14:00 | Adam Bohman (GB)

    Comment faire de la musique à partir de machines soniques délirantes ? Adam Bohman crée sa propre installation d’objets recyclés amplifiés : verres à bière où à vin, ressorts, lames, brosses métalliques, moules à gâteau, fourchettes, cuillères, ampoules, cordes…

    14:00 > 14:20 | Unda (Be/Fr/Ch)

    Le trio Unda propose une performance alliant bien-être et voyage sonore croisant subtilement bols tibétains, gongs, percussions, violoncelle et drone avec une attention particulière aux vibrations qui s’adressent avant tout au corps et aux sens.

    15:00 > 16:30 | Leo Kupper & Todor Todoroff

    Pour clôturer le festival à Charleroi, City Sonic invite le pionnier des musiques électroniques belges Léo Kupper ainsi que le compositeur électro-acoustique Todor Todoroff également complice de Léo Kupper à mixer et spatialiser leurs compositions en live pour l’espace de l’église Saint-Antoine de Padou.

    Le programme de la journée

  • 16.09 | Ateliers Sonic Kids + Soirée Sonic Live | City Sonic #15

    septembre 9, 2017

    10:00 > 16:00 | Ateliers Sonic Kids

    Initié par Transcultures dans City Sonic depuis 2011 voici quelques années, les ateliers Sonic Kids proposent en deux heures une initiation ludique (accompagnée par des artistes et médiateurs) à diverses pratiques sonores pour les enfants et leurs parents !

    10:00 > 12:00 | Isa Belle (Fr/Be) – Vibrations/corps/fragrances

    Cet atelier est une introduction aux bienfaits et aux propriétés physiques du son et à l’utilisation des « bols chantants » (bols tibétains ancestraux et en cristal).

    14:00 > 16:00 | Rudy Romanowski (Be) – Au plafond de la libellule

    Espace composé d’une quinzaine d’instruments différents. Celui-ci invite parents et enfants à laisser libre cours à leurs envies de jouer avec des sons.

    Gratuit – réservation : +32 71 31 71 26

    21:00 | City Sonic Live

    Ben Bertrand – Concert

    Ben Bertrand est un clarinettiste qui évolue dans la scène classique/contemporaine. Il a imaginé un dispositif qui lui permet de transformer le son naturel de son instrument en sons électroniques ce qui lui permet de créer des boucles et d’orchestrer en direct pour faire des performances en solo.

    Jean De Lacoste + Karen Willems

    Entre les cordes et les vagues de beats plus agréables et restreints, ils balancent des vues panoramiques. Nous savons ce qui se cache derrière eux ; quelque chose s’évapore entre leurs mains.

    Le programme de la journée

  • 15.09.2017 | Crossborder living lab + Concert Unfulfilleduo | City Sonic #15

    septembre 9, 2017

    Crossborder living lab – Rencontre/présentation

    De la recherche sonore à l’application créative City Sonic invite les partenaires du projet transfrontalier C2L3Play et son nouveau Crossborder living lab a présenté des projets innovants dans la sphère des cultures numériques et des industries culturelles et créatives, où le son interagit avec d’autres médiums.

    Concert UNFULFILLEDUO

    En marge de l’installation sonore (X BELL X-1) de Raymond Delepierre, le UNFULFILLEDUO propose une performance basée sur la mise en évidence de l’espace sonore rétroactif, des variations autour du feedback, de l’acoustique augmentée / prolongée / modifiée / générée par les formes et surfaces architecturales de cette portion du quai de la Sambre. Ils révéleront aux oreilles une histoire d’archéologie de l’instant, les différentes sonorités enfouies, les traces du passé, leurs harmonies.

    Le programme de la journée

  • 14.09.2017 – NTiCA #2 (New Technologies in Contemporary Art) | Contemporary Istanbul

    septembre 9, 2017

    Cette table ronde examinera comment l’esthétique humaine telle que nous la reconnaissons aujourd’hui, peut laisser apparaître un décalage avec le développement du logiciel, de la robotique et de l’intelligence artificielle. L’esthétique a toujours été liée à la capacité de l’homme à ressentir des émotions. Ainsi, pouvons-nous considérer l’esthétique comme quelque chose qui n’est lié qu’à la «sphère humaine»? Comment l’encadrer dans une société post-humaine, hyper-technologique? Dans le contexte de l’art contemporain, nous discuterons de la possibilité d’une esthétique en dehors d’un discours orienté objet. Considérer l’existence d’une esthétique dématérialisée de données offrant un nouveau format pour travailler avec la réalité. Nous essaierons également de comprendre dans quelle mesure les robots, les logiciels d’Intelligence Artificielle et les algorithmes pourront créer quelque chose qui soit entièrement nouveau. Enfin, nous nous demanderons s’il est possible de considérer la technologie comme non liée à l’humain, à l’organique?

    NB la table ronde se déroulera en anglais.

    Panelist

    Alain Servais (Moderator): Among the first collectors of digital art, Alain Servais has built up a highly versatile and forward-looking contemporary art collection. | Ahmed Elgammal: Founder and Director of the Art and Artificial Intelligence Laboratory at Rutgers University, New Jersey. The lab was formed five years ago and works on aspects of perception and cognition related to human creativity in order to develop artificial intelligence. | Jussi Parikka: New media theorist and Professor in Technological Culture & Aesthetics at Winchester School of Art (University of Southampton), Jussi Parikka is also Docent of digital culture theory at the University of Turku in Finland. | Els Vermang – LAb[au]: Els I. R. L. Vermang (1981) is an artist and curator based in Brussels questioning contemporary aesthetics and semiotics, though algorithmic and conceptual thinking.

    Production

    This talk is a part of Contemporary Istanbul 2017 and is coordinated with the help of: Vincent Matthu, co-founders of RLTY* | Jacques Urbanska, co-founders of RLTY*, Digital art(s) project manager at Transcultures. Media Artist, art curator, and fouder of a large information web network on « Art(s) + Science(s) » thematic.

    The event is produced by : RLTY.org ; Transcultures – Media Arts Center ; Art Acquisition Advisory and supported by Contemporary Istanbul.

    *RLTY is an online resource and communication tool for the development of new technologies in the art market.

    Plan

  • 13.09.2017 | Partages d’écoutes #2 + Concert Golden Hello | City Sonic #15

    septembre 9, 2017

    Partages d’écoutes #2

    Rendez-vous récurent du festival City Sonic, les « partages d’écoute » sont des rencontres avec des personnalités mélomanes (musiciens, critiques, artistes, responsables culturels…) qui, pendant environ une heure, partagent leur passion sur des thématiques en lien avec les pratiques sonores illustrées par des extraits audio commentés.

    Le Partage des sens, micro-histoire du son dans l’art contemporain est composé d’une conférence et de courts extraits d’un ensemble d’émissions radiophoniques d’Alexandre Castant, réalisées de 1993 à 1996 à l’Institut National de l’Audiovisuel, sur les relations entre la photographie et le son, puis sur les rencontres arts plastiques/créations sonores. Entre archives rares et documentaires de création, ces programmes constituaient les prémisses esthétiques d’un territoire, encore peu exploré au début des années 1990, l’histoire du son dans l’art contemporain… Plus de vingt ans après, cette série inédite fera l’objet d’une conférence-écoute et de la diffusion de brefs extraits sonores de son programme.

    Golden Hello (le rendez-vous) | Première belge

    Concert-lecture conçu à partir de situations et d’aventures tirées des écrits hyperréalistes d’Eric Arlix (écrivain chercheur de formes-lecture) et mis en musique par Serge Teyssot-Gay (ex Noir Désir, Interzone-guitare) et Christian Vialard (créateur sonore-électronique). « Golden Hello » est le terme utilisé en anglais pour « prime de bienvenue », cette dernière concerne uniquement les managers de très haut niveau.

    Ces textes, aux sujets très différents (une supérette, une vidéo, un hashtag…) dialoguent avec les ambiances électro-free-rock distillées par les musiciens, dressent un portrait critique du monde contemporain et d’individus qui luttent, chacun à leur manière, pour leur survie.

    Le programme de la journée

  • 10.09.2017 | Sonic sunday#1 | City Sonic #15

    août 31, 2017

    En clôture de la biennale d’art contemporain et de patrimoine ARTour* dans le magnifique site du Musée de la Mine et du Développement Durable de Bois-du-Luc, City Sonic propose un événement convivial d’initiation à différentes esthétiques et formes sonores ouvert aux petites et grandes oreilles curieuses d’audio altérité…

    Maurice Charles JJ, Johan Vandermaelen, Isa Belle, You got no jams, Matthieu Safatly, ainsi que les oeuvres présente à la biennale ARTour : Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israël, Albertine Meunier, Numediart/CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, François Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen, Art Orienté Objet…

    *reliant plusieurs lieux culturels de la région Centre, dont Transcultures et Bois du Luc sont partenaires avec des expositions arts numériques (Digitale (re)collection, Art Orienté Objet) présentées dans plusieurs espaces du site.

    Le programme de la journée

  • 09.09.2017 | le KEM – Salon de dégustation sonore | City Sonic #15

    août 31, 2017

    Consommations musicales à produire soi-même – Fruit d’une dizaine d’années de conception et de fabrication d’instruments collectifs d’improvisation dirigée, le KEM est un ensemble d’instruments de musique électronique et mécaniques en réseau pour faire des rythmes, des mélodies, du sampling, des sons acoustiques, tous calés sur le même tempo, la même gamme, et s’intégrant au mixage. Pour réintroduire le jeu collectif dans la musique électronique, trop souvent individuelle, tout est ici conçu pour improviser librement.

    plus d’info

  • 08.09.2017 | Sonic Friday | City Sonic #15

    août 31, 2017

    Quatre rendez-vous vous entraineront des trams de charleroi à PointCulture en passant par la Basilique Saint-Christophe. Au programme : Mirco Gasparrini (Be), Werner Moron (Be), Frau Picha (Be), Gilles Malatray (Fr) autour de Max Neuhaus et Charlemagne Palestine (Eu)… Entre 15:00 et 22:30, tout un programme pour les oreilles et les yeux…

    Découvrir le programme de la journée

  • 07.09.2017 | City Sonic #15 – Vernissage Charleroi | Parcours sonore + performances

    août 31, 2017

    Festival dédié à la diversité créative des arts sonores dans l’espace urbain, City Sonic présente chaque année, en septembre, et ce depuis 2003, des œuvres in situ réunissant plusieurs lieux de la ville audio métamorphosée.

    City Sonic #15 c’est : 3 villes, plus de 70 participants belges et internationaux, 14 lieux d’exposition au centre-ville et 11 jours d’activités audio urbaines à Charleroi, 13 lieux partenaires événementiel, 6 soirées spéciales à Bruxelles et 2 événements à La Louvière, 3 ateliers Sonic Kids, 2 partages d’écoute + 1 balade sonore, une vingtaine d’événements en tout (concerts, performances, conférences, visites guidées…)

    Pour cette quinzième édition, City Sonic et sa structure initiatrice/organisatrice Transcultures, Centre des cultures sonores et numériques s’installent à Charleroi pour faire du centre-ville leur nouveau territoire d’écoute active et créative. Le parcours de cette édition sera composé de créations ou premières belges d’Annie Dunning, Andreas Trobollowitch, Raymond Delepierre, Emilien Leroy, Stéphanie Laforce, Natalia de Mello, Charlemagne Palestine, Léo Kupper, Arthur Vinck, Paolo Almeria, Eric Arlix + Valérie Bourquin, Amaury Tatibouet, Mathieu Zurstrassen… mais aussi une sélection d’étudiants d’écoles d’art partenaires Arts2-Mons et Villa Arson-Nice. Il s’étendra de la gare SNCB au Musée des Beaux-Arts de Charleroi en passant notamment par le Quai 10, la Manufacture Urbaine, le Passage de la Bourse, l’église Saint-Antoine de Padoue et la basilique Saint-Christophe, Les Écuries (Charleroi Danses) ou encore la Maison Dorée (maison de la presse).

    Nous vous convions donc dès 18h00 à Charleroi Danse pour commencer une visite guidée (sélection des principaux lieux) du parcours sonore de cette édition par le directeur artistique du festival Philippe Franck et en présence des artistes.

    Découvrir le programme du vernissage