Aymeric Hainaux (artiste français, dessinateur, beatboxer et performeur a.k.a Dent-de-Lion) utilise sa human beat-box armé de deux micros, d’une pédale d’écho et d’un lecteur de cassette. Sa règle n°1 : "No loop, live action only". Tout est conçu sur place, sous les yeux du public. Émotional est le nouvel alias et nouveau projet d’Aymeric Hainaux, en marge du milieu beatbox formaté et convenu. Sa prestation célèbre l’instant présent et se construit sur des rythmes booty, drum n’ bass et diffuse de longues textures sonores évolutives, superbement intriquées dans une masse d’échos, de voix, de cris, d’harmonica ou de bruit mais aussi de respiration, de tension musculaire, de mouvements et de battements de cœur. Une performance sonore écorchée, bricolée, venant de l’intérieur et exprimée avec urgence.
Sous le pseudonyme de Ordinaire, Eric Therer accompagné par Stephan Ink (basse-laptop), emprunte à la fois à l’expérimentation sonore chère à Luc Ferrari et à l’héritage post-dadaïste de StockHausen et Walkman; la démarche du duo liégeois est de collecter des images et des sons dans notre environnement quotidien le plus immédiat qui ont valeur d’icônes incontournables. Les dancings le long des routes nationales, les friteries, la lourdeur administrative… autant de références qui appartiennent au patrimoine culturel réel ou onirique de la Belgique ici poétisé avec humour, insolence et une esthétique low-tech.
Aymeric Hainaux (French nomadic artist, designer, beatboxer and performer aka Dent-de-Lion)uses its human beatbox with two microphones, an echo pedal and a cassette player. His rule # 1 is "No loop, live action only". Everything is designed in-house, under the eyes of the public. Emotional is the new alias and new Aymeric Hainaux’s new project. A raw, physical, poetic, low-tech and powerful performance!
Under the pseudonym Ordinary, Eric Therer creates in collaboration with Stephan Ink (bass-laptop), creates experimental poetic sound art works. The approach chosen by this particular Liege duet is to collect images and sounds in our everyday immediate environment that have the characteristics of the valuable-unavoidable icons. The dance clubs along national roads, chip shops, the administrative burden ... many references that belong to the cultural heritage of Belgium poetized here with cold humor, acid energy and low-tech aesthetic.
- 5€ (Art.27 : 1,25€)
- Le Vecteur, Rue de Marcinelle 30, Charleroi
- www.vecteur.be • www.unpoisson.com/zoner • vidéo Ordinaire@City Sonic
DJ's d'un jour, dans un esprit cabaret animé par Pascale Barret (performeuse, artiste numérique, DJ glamour aka Frau Picha), les enfants seront les acteurs d'une boum haute en couleurs. Masques, gommettes, paillettes, plumes, platines, micros... que la fête commence !
Inspiré des métamorphoses d’Ovide, Actéon est un spectacle lyrique très riche d'un point de vue du décor. En amont du spectacle, une mise en condition est organisée, sorte de conférence participative permettant au public de se plonger en amont dans l'univers d'Ovide et d'appréhender le chant lyrique et les deux compositions du XVIIème siècle qui constitue ce spectacle. La première partie est une composition de Marc-Antoine Charpentier et la seconde est de Jean-Baptise Lully. Une bonne façon de découvrir ou redécouvrir l'une des oeuvres maîtresses de l'histoire gréco romaine.
En partenariat avec le collectif Catalyst, l’association ANIS organise en novembre 2013 un nouvel événement 
Terme apparu relativement récemment dans le panorama des arts contemporains, le “sound art” ou art(s) sonore(s) a ouvert un vaste champ avec le son comme matériau premier, à la croisée des musiques contemporaines et électroniques, des arts plastiques, de la poésie (sonore), de la création radiophonique mais aussi des arts numériques ou encore des nouvelles formes de lutherie et de dispositifs géolocatifs. Quelles sont les racines (dans les avant-gardes du XXème siècle) de cet art du son ? Quels sont les principales spécificités de ces formes et pratiques ? Comment les artistes jouent-ils du rapport son-espace ? Comment la création sonore in situ dialogue-t-elle avec l’espace urbain ? Ce sont là quelques questions et enjeux auxquelles Philippe Franck tentera, après une rapide introduction historique, d’apporter un éclairage critique. Il s’appuiera notamment sur son expérience de directeur/fondateur du 
