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Media Arts Center

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  • 10>18.12.2016 – Scenocosme @ Festival Dans l’air – CCBW

    décembre 1, 2016

    Après avoir été accueilli par le Centre culturel du Brabant Wallon (en partenariat avec Transcultures) en résidence en novembre à Court-Saint-Étienne, le duo français Scenocosme (Gregory Lassere & Anaïs met den Ancxt) pour leur installation interactive et comportementale Rencontres imaginaires, participe activement au festival En l’air.

    A cette occasion, des ateliers avec des artistes circassiens leur permettront d’enrichir leur base de données vidéo. À partir de ces prises de vues « circassiennes », une toute nouvelle version de l’installation numérique sera présentée dans ce festival convivial qui s’ouvre pour la première fois aux pratiques numériques.

    Production

    Centre culturel du Brabant Wallon en partenariat avec Transcultures – résidence dans le cadre de la Saison des Cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du festival En l’air.

    Plan

  • 02.12.2016 – F.O.O.R. – Forum Ouvert Oeuvres et Recherches

    novembre 21, 2016

    Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour en région, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés. L’événement  F O O R – Forum Ouvert Oeuvres et Recherches, organisé le 2 décembre à LILLIAD learning center innovation (campus de l’Université de Lille Sciences et Technologies)  a pour objectif de construire un premier bilan de plus de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en région et en Belgique, mais surtout de préparer le futur et d’ouvrir les discussions sur une stratégie de pérennisation. L’après-midi sera  consacrée aux questions de production et de diffusion des œuvres.

    Après cette journée de réflexion, FOOR se prolonge au Fresnoy, studio national des arts contemporains (Tourcoing) avec la visite de l’exposition Panorama à 18h30 en présence de l’artiste Gwendal Sartre et des chercheurs partenaires de son oeuvre J’ai gravé dans ses cheveux , puis se termine avec la soirée Ivresse Digitale à 20h ; performances de Junkai Chen, Regina Demina (Alma), Noé Grenier/Gwendal Sartre/Akiko Okumura + films Gli elefanti di Annibale de Laura Haby, Focus on Infinity de Mathilde Lavenne, TACT de Thibaud Le Maguer.

    • 9h30 : Accueil par Olivier Colot, directeur du laboratoire CRIStAL, Ilse Depraetere, Vice-présidente Recherche Université de Lille Sciences Humaines et Sociales, Olivier Las Vergnas, Vice-président délégué culture et patrimoine scientifique Université de Lille Sciences et Technologies, et Eric Prigent, coordinateur pédagogique arts numériques au  Fresnoy.
    • 10h – 10h45 : Clarisse Bardiot, maître de conférences en Arts et Humanités Numériques (UVHC/laboratoire DeVisu).

    Le cinquantième anniversaire de 9 Evenings: Theatre & Engineering. Présentation à partir des archives de la manifestation.

    • 11h – 12h30 : Retour d’expérience de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en Hauts de France et Belgique à partir d’exemples

    Véronique Beland, artiste : As we are blind avec Mathieu Giraud, chercheur en Informatique (CNRS/Algomus), et This is Major Tom to Ground Control avec Rémi Gilleron, professeur en Informatique (Université de Lille/INRIA Magnet).

    Pauline de Chalendar, artiste : A main levée avec Samuel Degrande, ingénieur de recherches en Informatique (CNRS/INRIA Mint), et La place du Chahut, projet en cours en collaboration avec le CEA-LIST.

    Francois Zajega, artiste et développeur : Fragments #43 44 , et Tanukis  avec Radhwan Ben Madhkour, chercheur en Informatique (NUMEDIART/UMons).

    • 12h30 – 14h00 : Réseautage et repas
    • 14h – 14h45 : Annick Bureaud, critique d’art et chercheuse indépendante dans le champ de l’art et des technosciences, directrice de Leonardo/Olats.

    Tour d’horizons des expériences Arts/Sciences conduites à l’étranger au regard de l’initiative Oeuvres et Recherches.

    • 15h – 16h : Comment créer les conditions adéquates pour que les artistes produisent en collaboration avec le monde académique? Le point de vue de producteurs et de chercheurs.

    Lucie Orbie, Secrétaire Générale, 50° Nord / Nathalie Stefanov, Professeur d’enseignement artistique, ESA Tourcoing/ Mathieu Argaud, producteur, BIPOLAR  /  Christian Jacquemin, professeur, Université Paris-Sud  / Thierry Dutoit, directeur de recherche, Université de Mons – Institut NUMEDIART.

    • 16h – 17h : Comment assurer une diffusion d’oeuvres issues de collaborations entre artistes et chercheurs? Le point de vue de structures culturelles.

    Philippe Franck, historien de l’art, directeur de Transcultures ; Thierry Lesueur, Lille3000 ; Nicolas Ammeux, directeur de la Maison Folie de Beaulieu, Lille Ville d’art du Futur ; Carine Le Malet, le Cube

    • 17h – 17h 30 : Conclusion : vers un plan d’action 2017-2020.

    Les grandes lignes du programme interreg C2L3Play par Thierry Dutoit, directeur de l’institut NUMEDIART (UMons), et Huseyin Cakmak, coordinateur de projet.

    Production

    Organisation Lille 1 – Cristal – Le Fresnoy

    Plan

  • Vice Versa 3.0 – Horizons Numériques // Forum Arts/Science – Cultures Numériques/Médias

    novembre 10, 2016

    Matinée : Conférences

    Cultures numériques/nouveaux médias : Jeux vidéo et humanités numériques / Arts de la scène et développement numérique / Ecritures trans/media / 3D et stéréoscopie…

    Après-midi - Tables rondes

    Recherche et Création numérique : Création numérique et laboratoires universitaires + Création et internet des objets + Artistes du numériques et recherche…

    Soirée : Les Digitaliques

    Spectacle Ontologies of Desire (Refraction Labs), PATRIC CATANI aka Candie Hank, GAN GAH, showcases de Laryssa Kim, OLVO et Capelo, DJ sets Hugo Freegow, Cosmic Turtle et Jerohm.

    25.11 - Edito Vice Versa / Horizons Numériques 2016

    Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi).

    Plusieurs conférences et tables rondes réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.

    En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes.

    En sortant du cadre académique afin de favoriser d’autres collaborations innovantes, l’objectif sera d’offrir un temps de rencontre et de donner une visibilité à une sélection récente de projets numériques immersifs, participatifs, interactifs qui sont le résultat de recherche appliquée et d’une production artistique innovante, afin d’encourager un dialogue entre créateurs/chercheurs et des publics diversifiés.

    * programme initié par la Fédération Wallonie-Bruxelles visant à réunir un panel d’acteurs régionaux afin de mettre en lumière les enjeux de la création artistique à l’heure du numérique
    ** initié par Transcultures et l’Institut de Recherche Numédiart en 2013

    Vendredi 25.11.2016
    09:30 à 18:00

    Vendredi 25.11.2016
    09:30 à 18:00

    Conférences/Tables rondes + démos de projets arts/science à Mediarives RTBF + soirée en collaboration avec le BAM Festival.

    ∙∙∙∙∙∙ Le programme en un coup d’oeil ∙∙∙∙∙∙

    09:30 - Introduction

    09:30 - Introduction

    Mot de bienvenue et introduction de cette journée

    10:00 - Conférences

    10:00 - Conférences

    Jeux vidéo et humanités numériques / Arts de la scène et développement numérique / Ecritures trans/media / 3D et stéréoscopie.

    13:00 - Lunch

    13:00 - Lunch

    Pause lunch + performances de Peter M Friess et de Hovertone.

    14:00 - Table ronde #1

    14:00 - Table ronde #1

    Recherche <> Création numérique : Création numérique et laboratoires universitaires / Création et internet des objets

     

    15:45 - Table ronde #2

    15:45 - Table ronde #2

    Recherche <> Création numérique : Artistes numériques et recherche

    17:30 - Conclusions et pistes à suivre

    17:30 - Conclusions et pistes à suivre

    En présence du Ministre/Vice-président du gouvernement wallon Jean-Claude Marcourt.

    19:00 - Spectacle

    19:00 - Spectacle

    Onthologie of Desire : Spectacle produit par le groupe Refraction Labs de Barcelone .

    21:30 - Soirée

    21:30 - Soirée

    Les showcases de Laryssa Kim, Olvo et Capelo mettront les Liégeoises et les Liégeois en jambe.

    09h30 > 13:00 : Matinée conférences

    La matinée sera consacrée à des thématiques portant sur les jeux vidéo et humanités numériques, les Arts de la scène et le développement numérique, les écritures trans/media, la 3D et la stéréoscopie.

    La coordination/modération sera assurée Dick Tomasovic (professeur à l’Ulg/Vidéographies)

    Björn-Olav Dozo

    Björn-Olav Dozo

    Professeur en humanités numériques à l’ULg, autour des recherches appliquées du Gamelab – Laboratoire d’études sur les médias et la médiation.

    Olivier Griffet

    Olivier Griffet

    Co-créateur du jeu Faëria et directeur artistique de la startup liégeoise Abrakam.

    Rémy Sohier

    Rémy Sohier

    Doctorant jeu vidéo –dept. Arts et Technologies de l’Image – Paris 8

    Jonathan Thonon

    Jonathan Thonon

    Coordinateur du projet Impact – Arts de la scène, sciences et technologies au Théâtre de Liège

    Bud Blumenthal

    Bud Blumenthal

    Danseur et chorégraphe d’origine nord-américaine basé à Bruxelles. Directeur artistique de la compagnie Hybrid.

    Emmanuel Tourpe

    Emmanuel Tourpe

    Professeur de philosophie et de communication dans plusieurs universités belges. Directeur de la programmation à la RTBF &gt; programmes médias linéaires/non linéaires – médias traditionnels et numériques.

    Patrick Séverin (Be)

    Patrick Séverin (Be)

    Concepteur d’expériences transmédia – Instants Production / Espace Liberté

    Jacques Verly

    Jacques Verly

    Professeur à l’Institut Montefiore ULg, en faculté des sciences appliquées. Ancien chercheur au MIT et co-fondateur du Festival international de film «3D Stéréo Média».

    Antoine Lejeune (Be)

    Antoine Lejeune (Be)

    Groupe de Recherche : Signal and Image Exploitation (INTELSIG – Institut Montefiore ULg)

    David Grogna (Be)

    David Grogna (Be)

    Groupe de Recherche : Signal and Image Exploitation (INTELSIG – Institut Montefiore ULg)

    Björn-Olav Dozo (Be)

    En 1998, Björn-Olav Dozo entre en langues et littératures romanes à l’ULg. Il termine sa licence en proposant un mémoire sur « La réception de L’Utopie de Thomas More par son traducteur français ». Il poursuit dès 2002 un DEA et une thèse de doctorat, traitant respectivement « {des} deux premières générations de l’Académie royale de Langue et Littérature françaises : discours, personnel et réseaux », et des « Mesures de l’écrivain. Étude socio-statistique du sous-champ littéraire belge francophone de l’entre-deux-guerres en Belgique francophone », thèse défendue sous la direction de Jean-Marie Klinkenberg en 2007. Après avoir poursuivi son parcours académique comme chargé de recherches F.R.S-FNRS et maître de conférences à l’Université de Liège, il devient en 2014 premier logisticien de recherche en charge des humanités numériques, et poursuit ses activités comme maître de conférences en humanités numériques et cultures populaires.

    Parallèlement, le chercheur multiplie les activités scientifiques. Il compte parmi les membres fondateurs du groupe COnTEXTES, dont il a co-dirigé la revue (2006-2011), et du groupe d’étude de la bande dessinée « ACME ». Il est également cofondateur et trésorier d’Humanistica, association francophone des humanités numériques, cofondateur du LabJMV (Laboratoire « Jeu et Mondes virtuels »), qui rassemble des chercheurs intéressés par ces problématiques en Fédération Wallonie-Bruxelles, et membre du projet Ludopresse, un projet de recherche consacré à la presse vidéoludique francophone. Il étudie enfin le livre numérique au sein du CELIC (Centre d’étude du livre contemporain).

    Olivier Griffet (Be)

    CEO Abrakam >>> Faëria (jeu de cartes tactique belge)

    Rémy Sohier (Fr)

    Rémy Sohier créé des installations vidéoludiques avec le collectif d’artistes Alineaire. Mes jeux explorent les sensations et l’expérience corporelle du joueur. Le conflit entre une conception et production du numérique interactif et de l’expérience sensible du joueur est central dans sa recherche.

    Sur ce point, il écrit une thèse de recherche-création sur les jeux vidéo expérimentaux et une critique du modèle industriel de création vidéoludique. Il est également formateur en programmation et en création graphique à l’université de Paris 8.

    Jonathan Thonon (Be)

    Jonathan Thonon est directeur des projets européens au Théâtre de Liège (Belgique), coordinateur d’IMPACT (Rencontre internationale des arts de la scène et des technologies créatives).

    Le projet IMPACT, développé dans le cadre du programme de coopération INTERREG V Euregio Maas-Rhin, vise à établir des ponts entre l’Art, la Science et la Technologie. Auparavant, il était chercheur à l’Université de Liège (Département Communication), travaillant sur les Arts Numériques, le Cinéma, les Arts Contemporains et Cinéma Exposé.

    Au cours des dernières années, Jonathan a été associé à l’association Vidéographie(s), coordinateur du festival Vidéographie(s) 21 – Arts Vidéo et Images Numériques (Liège) et assistant production de la Vidéothèque (RTBF – La Trois).

    Bud Blumenthal (Be)

    Danseur, chorégraphie d’origine nord-américaine basé à Bruxelles, Bud Blumenthal a créé après un riche parcours d’interprète (notamment avec Frédéric Flamand et en complicité avec Michèle Noiret), sa compagnie Hybrid est une compagnie mêlant danse contemporaine et nouvelles technologies numériques.

    Dans sa récente création Leaves of Grass, il aborde le thème de l’écologie en insistant sur l’impact qu’a le règne végétal sur nos vies en amplifiant numériquement les mouvements de plantes sur scène.

    Il a également initié le projet Dancers, une installation et base de données vivante sur le web qui donnent une visibilité à de nombreux danseurs interagissant avec des compositeurs contemporains.

    Emmanuel Tourpe (Fr)

    Emmanuel Tourpe est un philosophe français qui enseigne la philosophie et la communication dans plusieurs universités belges. Habilité à diriger les recherches de l’Université de Strasbourg (2009), il est docteur en philosophie de l’Université de Louvain (1997). Il mène par ailleurs une carrière professionnelle dans les médias de service public.

    Professeur de philosophie et de communication dans plusieurs universités belges, directeur de la programmation à la RTBF autour des programmes médias linéaires/non linéaires – médias traditionnels et numériques.

    Patrick Séverin (Be)

    Auteur de grands reportages et de documentaires dans les Territoires occupés palestiniens, au Rwanda ou sur la trace des Roms, Patrick Séverin s’est spécialisé dans l’exploration transmédia avec des expériences documentaires telles que BÉNÉVOLES, #SALAUDSDEPAUVRES ou Les Nouveaux Pauvres. Il est également à l’origine de l’Espace Liberté, un pôle de créativité partiellement dédié aux nouvelles écritures en Belgique francophone.

    Instants Productions et HorsZone

    Implantée au cœur de Liège, Instants Productions est une structure de production vidéo orientée vers le web qui se frotte aussi bien les méandres de la communication qu’au grand reportage (3 Prix de la Presse en Belgique) ou au documentaire sous toutes ses formes (#SALAUDSDEPAUVRES – 2014, Les Nouveaux Pauvres – 2016). Pour s’impliquer davantage dans l’innovation narrative, une spin-off est née tout récemment, HorsZone, et un nouveau lieu a été ouvert, l’Espace Liberté, avec l’intention d’y rassembler les talents nécessaires et complémentaires pour explorer la création et la narration transmédia.

    Jacques Verly (Be)

    Jacques G. Verly a obtenu le diplôme d’Ingénieur Electricien (Electronique) de l’Université de Liège (ULg), en Belgique, puis le MS et le PhD en génie électrique de l’université de Stanford, USA. Sa première année à Stanford a été soutenue par une bourse de la fondation belge d’éducation américaine (BAEF).

    Après son diplôme à Stanford, il a été embauché par le Massachusetts Institute of Technology (MIT), où il a travaillé pendant 20 ans pour MIT Lincoln Laboratory (https://www.ll.mit.edu), successeur du MIT Rad Lab. Il a travaillé sur de nombreux capteurs différents (radar laser, SAR, …) et a développé des techniques pionnières dans le traitement du signal et de l’image, et dans la vision par ordinateur.

    Tout au long de sa carrière, le fil conducteur de ses recherches a été le traitement des signaux et des images, ainsi que leurs applications.

    Son équipe est active dans de nombreux autres domaines du traitement du signal et de l’image, notamment dans les domaines de la vidéo stéréoscopique 3D, du son 3D immersif, de la surveillance de la somnolence en temps réel et des télécommunications par satellite. Dans ces domaines, il est le fondateur des événements internationaux 3D Stereo MEDIA et SomnoSafe et du nanosatellite OUFTI-1 éducatif (un CubeSat) qui devrait devenir le premier satellite jamais enregistré en Belgique.

    14:00 > 18:00 : Après-midi tables rondes

    L’après-midi sera consacrée à un temps de paroles et d’échanges autour de la thématique Recherche <> Création. Deux tables rondes sont prévues : Création numérique et laboratoires universitaires + Création et internet des objets et Artistes numériques et recherche

    Vers 17h30, une conclusion et des pistes à suivre seront présentées en présence du Vice-président du gouvernement wallon Jean-Claude Marcourt.

    Coordination et Modération : Philippe Franck – directeur de Transcultures, critique/enseignant arts numériques ESA Saint-Luc – Jacques Urbanska – artiste et chargé de missions arts numériques et réseaux chez Transcultures

    Création numérique et laboratoires universitaires + Création et internet des objets

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    Chu-Yin Chen (Tw/Fr)

    Chu-Yin Chen (Tw/Fr)

    Artiste et responsable laboratoire Arts et Technologies de l’Image-Université Paris 8

    Olga Kisseleva (Ru/Fr)

    Olga Kisseleva (Ru/Fr)

    Artiste et chercheuse laboratoire Art/Science CNRS, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

    Peter Friess (De/Be)

    Peter Friess (De/Be)

    Artiste et programme officer Social Media and STARTS, Innovation Européenne.

    Thierry Dutoit (Be)

    Thierry Dutoit (Be)

    Directeur Institut de recherche Numediart – Université de Mons.

    Fabien Grisard (Be)

    Fabien Grisard (Be)

    Chercheur à l’Institut de recherche Numediart –  Université de Mons, service Théorie des circuits et Traitement du signal.

    Francesco de Comité (Fr)

    Francesco de Comité (Fr)

    Professeur en Sciences informatiques à l’université des sciences et technologies de Lille (laboratoire d’Informatique Fondamentale Lille 1).

    Hüseyin Çakmak (Be)

    Hüseyin Çakmak (Be)

    Chercheur Théorie des circuits et Traitement du signal – Chargé du projet européen Interreg C2L3play (UMons).

    Chu-Yin Chen (Tw/Fr)

    Mme Chu-Yin CHEN est professeure au département Arts et Technologies de l’Image (ATI), et directrice de l’équipe de recherche Image Numérique et Réalité Virtuelle (INRéV), à l’Université Paris 8.

    Ses recherches et créations, fondés sur la Vie artificielle et la conception de systèmes complexes l’ont conduit à réaliser des installations interactives dont les espaces polyesthésiques et multiutilisateurs mettent en évidence les phénomènes d’énaction et de co-création.

    Parallèlement, ses œuvres numériques d’Art public en Asie, explorent les relations entre la Nature et l’intersubjectivité du public. Ses travaux artistiques ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux.

    Olga Kisseleva (Ru/Fr)

    Objet d’art dans la préfiguration de la troisième révolution numérique

    « Après le web qui a révolutionné notre façon de communiquer et de consommer, la mobilité qui a permis d’y avoir accès partout ou presque : les objets connectés sont la troisième révolution numérique. Cette nouvelle technologie de rupture pourrait mener à une transformation fondamentale de notre expérience de l’objet, une expérience qui marque l’évolution de la culture humaine. Les objets connectés deviendront intelligents, voir vivants, et seront envisagé plutôt comme des services et non comme des objets individuels. Comment notre expérience des objets d’arts préfigure cette révolution? »

    Olga Kisseleva est artiste, et chercheur au laboratoire « Art & Science » du CNRS – Université Paris I Panthéon-Sorbonne. À l’intersection des réalités locales, contextuelles et mondialisées d’un monde homogénéisé, Olga Kisseleva interroge la place de la pensée et de l’art dans nos sociétés post modernes. Ses œuvres basées sur des technologies de pointe explorent la capacité des nouveaux médias à créer une image précise de la réalité.

    Son travail a été présenté au Centre Pompidou (Paris, 2013), au MOMA (New York, 2012), au Musée Guggenheim (Bilbao, 2008), à KIASMA (Helsinki, 2006), au Centre National d’Art Contemporain (Moscou 2005), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, 2005), à l’ARC (Paris, 2003), et dans les biennales de Venise, d’Istanbul, de Bios Dakar, de Tirana, de Rennes, de Moscou et de Berlin… Le mode opératoire de l’artiste Olga Kisseleva s‘inscrit dans une démarche scientifique expérimentale. Un décalage, détecté au cours d’un processus ou dans le fonctionnement d’une structure, l’amène à formuler une hypothèse, expliquant l’observation en question, et dans la mesure du possible, à proposer une solution à la problématique.

    Peter Friess (De/Be)

    Question de l’existence dans une société hyper connectée.

    Peter Friess vit et travaille à Bruxelles depuis plusieurs années. Aujourd’hui Programme officer de la DG Connect, responsable pour des activités de recherche d’innovation pour les Médias Sociaux et l’initiative STARTS (Science Technology-Arts), il a été pendant 12 ans responsable pour le développement de l’écosystème autour du sujet Internet des Objets en Europe.

    En 1993, alors qu’il prépare un doctorat dans les domaines de l’espace et des systèmes auto-organisés, Peter Friess commence son travail artistique sous le nom de Petermfriess. L’intérêt pour les théories de la perception des couleurs l’incite à étudier la composition et la peinture à l’atelier de Peter Paulwitz-Matthäi à Hambourg.

    Inspiré par le théâtre, la danse contemporaine, l’architecture et les nouvelles technologies, il mixe depuis plusieurs années les arts visuels et urbains avec des installations, de nouveaux médias interactifs et des approches de performance pour un dialogue plus riche avec le public – ludique, participatif, réactif et poétique.

    Touche-à-tout et plasticien multidisciplinaire, il aime travailler en équipe pour réaliser des projets complexes. Il s’intéresse à l’évolution de la société avec les nouvelles technologies, mais au même temps aussi aux conditions sociales. A la fin, l’accent est mis sur la transformation conceptuelle de l’état actuel et ses absurdités en valeurs émotionnelles et esthétiques.

     

    Thierry Dutoit (be)

    Thierry Dutoit est directeur de Numediart, institut de recherche spécialisé dans les technologies appliquées aux arts multimédias et numériques. Il est diplômé d’ingénierie électrique mais aussi expert dans les champs de la reconnaissance vocale et de la synthèse de parole. Il enseigne également au sein de l’Université de Mons (UMons).

    En 1995, il a lancé MBROLA projet autour de la synthèse de la parole multilingue (avec la volonté d’être gratuit pour des applications non commerciales). Entre 1996 et 1998, il a passé 16 mois aux Laboratoires de Téléphonie Bell (AT & T Bell Labs), à Murray Hill (New Jersey) et Florham Park (New Jersey).

    Il est l’auteur de plusieurs livres sur la synthèse vocale et du Traitement du Signal Appliqué (Applied Signal Processing) et il a publié plus de 20 articles dans des revues scientifiques et quelques 120 articles sur le traitement informatisé de la parole, le traitement du signal biomédical et les technologies utilisées dans les arts dits “numériques”.

    Fabien Grisard (Be)

    Fabien Grisard est chercheur à l’institut Numediart (UMons) depuis 2013. Il développe des interfaces utilisateur et des dispositifs interactifs qui sont principalement présentés dans l’espace muséal.

    Francesco De Comité (Fr)

    Présentation du laboratoire MINT et du projet Anamorphoses

    Le laboratoire MINT est une équipe co-soutenue par l’université de Lille Sciences et Technologies, le CNRS, et l’INRIA. Il anime, au sein de SCV (Sciences et Cultures du Visuel) l’axe qui vise à accueillir des collaborations art-sciences.

    Le projet “Anamorphoses” réunit un chercheur, Francesco De Comité, et un artiste, James Hopkins, sur la conception d’anamorphoses catoptriques. Les travaux scientifiques de Francesco de Comité ont abouti à une méthode très générale d’aide à la conception d’anamorphoses catoptriques, validée par la création de prototypes de taille moyenne. L’objectif de ce projet iCAVS est d’étendre le potentiel artistique de la méthode par l’approche d’un artiste spécialisé dans les anamorphoses, tel que James Hopkins.

    Francesco de Comité est Maître de conférences à l’université des Sciences de Lille et membre de l’équipe MINT au laboratoire Cristal. Ses recherches portent sur la représentation d’objets mathématiques en 2D et 3D. La démarche est souvent la même : écrire un programme qui permet de représenter un objet mathématique donné, puis jouer sur les paramètres de ce programme pour produire une infinité de variantes qu’il faut ensuite explorer (si possible de façon interactive).

    Cette exploration des formes mène souvent à des résultats surprenants, qui intéressent des personnes en dehors du domaine purement mathématique et informatique. C’est le cas, par exemple, de son travail sur les cardioides qui a intéressé le groupe Marillion pour le visuel d’un de ses albums, ou encore la modiste Gabriela Ligenza qui a utilisé mes modèles pour la créations de chapeaux (voir les modèles 3, 4 et 5).

    Un autre aspect de son travail, c’est la définition de nouveaux types d’anamorphoses. Les anamorphoses sont des images déformées qu’il faut voir à l’aide de miroirs déformants pour les restituer. Sa méthode permet de concevoir des sculptures tri-dimensionnelles, qui ne se comprennent que lorsqu’elles sont vues dans des miroirs.

    Hüseyin Çakmak (Be)

    Présentation du projet européen interreg C2L3play.

    L’objectif du projet interrégional C2L3play est de mettre en place un living lab transfrontalier en s’appuyant sur les structures physiques existantes en partie dans les trois régions (Hainaut, Nord-Pas-de Calais-Flandre occidentale), dans la thématique liée à la créativité et au numérique. Le propre d’un living lab est de mêler des profils différents (chercheurs, créateurs, entrepreneurs, citoyens) en un même lieu afin de décloisonner ces différentes sphères pour innover/créer/valoriser davantage.

    Ce Creative Living Lab transfrontalier regroupe l’Institut de Recherche Numediart (UMons), Transcultures, le Mundaneum, Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporaines, l’Université de Valenciennes et du Haut Cambrésis, l’Université Lille 3, Pictanovo, les Rencontres audiovisuelles (Lille), Lille Design, la Communauté d’agglomération des Portes du Hainaut, Game In, Buda Fabriek (Courtrai), Design Regio Kortrijk et le cluster TWIST.

    Artistes & Recherche

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    Ronald Dagonnier (Be)

    Ronald Dagonnier (Be)

    Artiste vidéo/numérique et enseignant en Vidéographie et Arts numériques à l’Ecole Supérieure des Arts de la Ville de Liège. Co-directeur du BAM festival.

    Judith Guez (Fr)

    Judith Guez (Fr)

    Artiste-chercheuse en réalité virtuelle et mixte, et docteure en art numérique (INREV Paris 8).

    Sébastien Lacomblez (Be)

    Sébastien Lacomblez (Be)

    Artiste en arts numériques. Membre de l’équipe de Charleroi Bouwmeester.

    Claire Williams (Be)

    Claire Williams (Be)

    Artiste en arts numériques, spécialisée en design textile.

    Ronald Dagonnier (Be)

    Artiste vidéo et numérique, Ronald Dagonnier est également enseignant en Vidéographie et Arts numériques à l’Ecole Supérieure des Arts de la Ville de Liège. Il a travaillé en tant que directeur en recherche et développement dans la société web The world is a mix, mais aussi en tant que réalisateur de clip pour la société Pschent (Paris) pour l’artiste Charles Schillings, ainsi que sur différents Mappings (Transardentes, Hommage à André Cools, Inauguration de la nouvelle salle « Cité Miroir » de La Sauvenière à Liège).

    En 2014, il a lancé avec l’artiste Mike Latona, le BAM Festival à Liège, un événement qui promeut les nouvelles technologies, l’économie du numérique et les arts numériques, en s’adressant à un public le plus large possible.

    Judith Guez (Fr)

    Entre art, science et nouvelles technologies, Judith Guez s’est nourrie de son parcours en robotique, en art (Paris 1, Paris 8), en informatique (Paris 6, Paris 8) et en cyberpsychologie (UQO) pour explorer l’utilisation des illusions entre le réel et le virtuel comme nouvelles formes artistiques, à travers les concepts de présence et d’émerveillement.

    Aussi bien développeuse que conceptrice, elle explore depuis une dizaine d’années le domaine de la réalité virtuelle et augmentée pour inventer et imaginer de nouvelles expériences. Elle a exposé plusieurs installations artistiques (Laval Virtual, Beaux-arts d’Athènes, Futur en Seine, Ars Electronica, Gaîté Lyrique, GoogleLab, BPI Centre Pompidou, Centre des arts Enghien, Mac Créteil…).

    Elle est membre CA du Paris ACM SIGGRAPH et de l’AFRV, membre des VRGeeks et Présidente des Algoristes. Elle est cofondatrice du collectif VRAC (Virtual Reality Art Collective).

    Sébastien Lacomblez (Be)

    Sébastien Lacomblez est diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de Mons au sein de laquelle il a obtenu un master en arts visuels et de l’espace à finalité «arts numériques». Depuis, il assume la direction artistique de nombreux projets interdisciplinaires en Belgique comme à l’étranger.

    Le projet OPTIMUM PARK™ fait partie de ses réalisations les plus ambitieuses. En parallèle, Sébastien a développé une pratique de graphisme qu’il exerce principalement dans le domaine de l’architecture et de l’espace public. En 2011, il a participé à l’élaboration d’un important corpus de fiches urbanistiques concernant la revalorisation de l‘intra-ring.

    Il fait partie de l’équipe de Charleroi Bouwmeester, qui se veut un moteur d’exploration, d’impulsion, de collaboration, d’accompagnement, de communication et surtout de concrétisation de projets structurants pour la ville de Charleroi.

    Claire Williams (Be)

    Claire Williams vit à Bruxelles. Diplômée d’un master en Design Textile à l’ENSAV La Cambre, elle travaille actuellement sur des projets de recherche en tant qu’artiste et collabore avec d’autres artistes, bidouilleurs, hackers, bricoleurs, et associations locales.

    En gravitant autour du textile open source, floss software & hardware, des machines à tricoter hackées, du textile électronique et computationnelle. Ses obsessions tournent autour de la captation de données et leur matérialisation, des jeux entre langages numériques, sonores et textiles.

    Claire Williams est aussi intervenante dans des écoles d’arts et donne régulièrement des workshops en liens avec sa pratique d’artiste.

    Installation / Performances / Démos

    En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, start ups et des écoles d’art belges et européennes.

    Vivarium (installation)

    Un vivarium abrite un peuple d’insectes électroniques autonomes grâce à leurs cellules solaires. Avec une lampe torche, les visiteurs peuvent à interagir avec ces « insectes solaires ». Quand ils éclairent leurs petites ailes, ces « E-insectes » émettent une lueur scintillante et chantent à la lumière. Quand les visiteurs jouent avec les variations de lumière en faisant clignoter la lampe ou en faisant de l’ombre avec leur main, une polyphonie s’improvise !

    Ces E-insectes, au corps fait d’un assemblage direct de composants électroniques, préfigurent un nouveau règne en devenir qui pourrait un jour repeupler Gaia, notre terre. Alors, les arbres pleurent des larmes rouges, laissant tomber leurs feuilles désolées.

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    Porteur du projet et design du Vivarium : Chu-Yin Chen
    Insectes solaires conçus par les étudiants en Master 1 de l’université Paris 8 Master durant un atelier dirigé par Laurent Mignonneau et Christa Sommerer (Kunst Universität Linz)
    Etudiants: J. Suarez, F. Guillaud, S. Boudjerda, V. Berra, P. Bishop, L. Barnet, C. Ducarteron, F. Fouquart, S. Jaber, A. Michel, K. Trofimiuk, M. Vernay

    XIN FENGGE TAIJIQUAN (performance)

    Le passé nous apprend que souvent une approche douce s’est relevée plus forte que la dominance d’une force dure et impitoyable. Dans certaines régions, comme le nous montre la Chine, à travers des siècles des protagonistes n’ont jamais pu être arrêtés par une main de fer ou des obstacles physiques. Par contre, tandis qu’auparavant la logique de résistance ou d’une attaque était souvent focalisée sur l’agrandissement du territoire et l’extension du pouvoir, « l’énergie d’opposition actuelle » vise plutôt à surmonter des problèmes écologiques, économiques ou d’inégalité.

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    Dans le projet proposé ici, cette idée est reprise de manière ludique et grâce à de nouvelles interfaces homme-machine, qui sont actuellement commercialisées pour grand public. Avec un bracelet interactif dernier-cri, des signaux EMG (électromyographie) et d’accélérations multiaxiales sont utilisés pour suivre les mouvements d’une courte performance de Taijiquan en style Yang du Maître New Yorkais Won de 10 à 15 minutes. Les données reçues sont traitées en temps réel pour piloter une projection visuelle ainsi qu’une coulisse sonore accompagnant la performance. La scénographie est agencée d’une manière qu’elle combine des éléments de mouvement, l’utilisation des capteurs de l‘Internet des Objets, et des éléments physiques et virtuels (performeur, projection).

    Interface technique : Luis Miguel Girao

    Anamorphoses (installation)

    Les anamorphoses sont des images déformées qui doivent être vues à l’aide d’un miroir pour être rétablies correctement. L’art de l’anamorphose remonte à la Renaissance, lorsque les artistes et scientifiques inventent la perspective.

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    Les anamorphoses utilisant des miroirs coniques ou cylindriques sont courantes, par contre celles utilisant les sphères sont très rares. Les outils informatiques permettent surtout de ne pas se contenter d’images déformées planes, mais d’imaginer et de réaliser (grâce à l’impression 3D) des sculptures anamorphiques en trois dimensions. En fait, sans l’impression 3D, ces sculptures seraient quasiment impossibles à réaliser. On peut voir ces objets comme des prototypes de ce qui est possible, à charge des artistes maintenant de proposer des utilisations.

    La vidéo en image de synthèse est la conclusion d’un travail avec le sculpteur anglais James Hopkins, qui n’a malheureusement pas pu être mené complètement à terme.

    Une proposition de l’Université Lille 1 – Laboratoire MINT

    Data Knits (installation)

    Data Knits est une série d’explorations continuelles qui vise à traduire, générer et encoder des donnés au sein d’une surface textile.

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    En partant des points communs reliant la programmation informatique et le textile, des données sensibles ou digitales sont traduites et encodés afin de former des motifs ou structures matérialisées au sein d’un textile.

    Ces pièces sont tricotés à l’aide d’une machine a tricotée hackée, permettant de la relier à un ordinateur moderne devenant une sorte d’imprimante textile.

    Love Bot (installation)

    The Love Bot est un dispositif de rencontre en ligne et hors ligne qui amène les utilisateurs à ressentir les limites de leur zone de confort, en prenant le contre-pied de ce présupposé que la satisfaction naît de l’absence de friction. En réduisant l’offre, en limitant les paramètres contrôlables et en intégrant au mécanisme désormais rodé du datematching des sources de frustrations, nous souhaitons faire sortir l’utilisateur de sa passivité et engager un processus de réhumanisation des “autres”, ces personnes dont ils n’auraient jamais imaginé pouvoir tomber amoureux. En l’invitant à réfléchir à ses choix sur le thème de la rencontre amoureuse, c’est en réalité à lui-même que nous voulons confronter l’utilisateur.

    Le Love Bot vise à interroger nos relations aux autres dans un monde empreint de technologie. À l’instar des installations de Cécile Babiol, le Love Bot flirte avec l’absurde, engrange de la frustration en proposant des actions qui ne peuvent être menées à terme.

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    Elisabeth Meur-Poniris vit à Bruxelles où elle travaille en tant que conceptrice et cheffe de projets interactifs. Diplômée d’un master en Education aux médias et par les médias de l’IHECS, elle a acquis de l’expérience en tant que conceptrice et chargée de production au sein de diverses agences transmédia dont TOXA (aujourd’hui Urbania Media) à Montréal et Switch asbl à Bruxelles, avec qui elle a notamment conçu et produit le serious game Providence qui a été récompensé par quatre prix lors du Liège Web Fest 2015 et du Festival international du film documentaire Millenium en 2016. Sa démarche s’inspire avant tout de la culture numérique et de la sociologie des médias de manière plus large, mais aussi des thématiques de l’amour et des sexualités, qu’elle explore à travers la loupe de la culture populaire, des contre-cultures et du féminisme.

    Co-production : asbl Voix de Femmes avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques).

    Optimum Park™ (démo)

    Optimum Park™ initié par Sébastien Lacomblez et l’Entreprise d’Optimisation du Réel est un laboratoire d’art et de rencontre où le spectateur est le cobaye.

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    Graphisme, sculpture, texte, musique, danse sont quelques-uns des éléments convoqués par Sébastien Lacomblez et son équipe pour faire vivre leur Optimum Park™. Dans un vaste espace évoquant un laboratoire géant, les candidats participants (qui ont dû s’inscrire au préalable sur une plateforme en ligne) sont appelés un par un en fonction d’un numéro attribué à leur arrivée. Ils sont ensuite invités à exécuter des actions, relever des défis amusants, étranges, inattendus…

    Seul ou en groupes, ceux-ci étant constamment modifiés pour favoriser la rencontre. Pour chaque action, ils rejoignent diverses stations toutes reliées par un programme : le Système. C’est ce dernier qui va permettre de construire l’ensemble de l’expérience en modulant une multitude de formes différentes et en s’adressant directement aux participants. Car le Système parle à chacun et le pousse à mieux faire, à se dépasser.

    Ces actions, dont la complexité et la bizarrerie évoluent au fil de l’expérience, sont constamment soumises à une évaluation. Qui ne correspond pas toujours à ce que le candidat imagine…

    Réalisation: studio Sébastien Lacomblez│Producteur exécutif: Nicolas Wierinck│Programmation: Emmanuel Pire│Dramaturgie: Leslie Mannès│Texte: Sébastien Biset et Antoine Boute│Lumière: Sébastien Lacomblez et Lightup│Son: Sébastien Lacomblez et Poladroid
    Co-production: Fédération Wallonie Bruxelles, Charleroi Danses, l’Eden (Charleroi), Pictanovo & Creative Wallonia dans le cadre du Fonds Expériences Interactives.
    Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, de Lille Métropole Communauté Urbaine, de la CCI Grand-Hainaut, du Centre National du Cinéma et de l’image animée

    Interactive wall (installation) & HandSketch application (démo)

    Pour son projet Interactive Wall, Hovertone crée des murs et des affiches interactives. Il suffit de prendre une simple affiche ou un mur, de n’importe quelle taille, et « comme par magie » Hovertone y ajoute de l’interactivé. Ces « Interactives walls » perçoivent la proximité et le toucher, et viennent avec une suite d’outils numériques pour contrôler les sons, la musique et les visuels interactifs, comme les vidéos ou l’infographie. De tels dispositifs renforcent la communication visuelle et s’adapte à n’importe quelle situation tout en proposant une expérience ludique, éducative ou commerciale.

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    HandSketch est un nouvel instrument de musique numérique qui donne à un musicien la possibilité de jouer de la voix chantée artificielle. Il est le résultat de nombreuses années de recherche et de développement dans le domaine de la synthèse vocale de chant expressif, mais aussi de la conception d’une nouvelle interface utilisateur pour le contrôle des paramètres de chant. En 2016, Hovertone a développé une version pour tablette de HandSketch, afin de permettre à tout un chacun de pouvoir vivre utiliser cet instrument unique au monde.

    Lab’Surd (installation)

    LAB’SURD : le LABoratoire de la SURvirtualité, est une installation de réalité virtuelle s’inscrivant dans un travail de recherche autour de l’exploration d’illusions jouant entre le réel et le virtuel.

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    Entre présence et émerveillement, le spectateur, grâce à un casque de réalité virtuelle, se laisse emporter dans une expérience contemplative et évolutive de « magies virtuelles » : au départ, le spectateur est dans une pièce qui ressemble à l’espace réel, mais petit à petit, accompagné d’une petite balle lumineuse avec laquelle il peut interagir, il va se retrouver dans un espace qui se transforme, dans lequel les illusions vont se succéder.

    Inspirée par les surréalistes, cette installation explore les possibilités de création dans la frontière entre le réel et le virtuel. SURvirtualiste, elle explore comment grâce au virtuel de nouvelles représentations sont possibles entre l’illusion et le rêve.

    Collectif VRAC – Judith Guez, Guillaume Bertinet, Kevin Wagrez │Sound Design: Florian Costes
    INREV, Paris 8 / VRAC (Virtual Reality Art Collective)
    Avec le soutien de Transcultures

    Tweet Time (installation)

    Dans un monde où tout s’accélère, prendre du recul et le temps de reconsidérer ses habitudes, se réapproprier le choix du rythme de vie, prendre conscience de ses limites, semble de plus en plus vital. Avec Tweet Time, Olga Kisseleva poursuit sa réflexion sur le temps. L’œuvre utilise le réseau social Twitter comme élément source d’interactivité.

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    A chaque fois qu’un tweet contenant l’idée de ≪ j’ai pas le temps ≫ est émis, l’horloge de Tweet Time ralentit, créant un décalage progressif avec le temps universel. Le but de cette pièce est de créer un interstice atemporel correspondant au besoin d’inconnus qui trouveraient sur le web le temps de signifier à la planète qu’ils en manquent. Toutes ces secondes gaspillées dans les tweets sont ainsi offertes aux spectateurs.

    Lors de leur premier contact avec l’œuvre, elle se révèlerait à eux en leur offrant un temps nouveau défini par l’horloge qui leur accorderait métaphoriquement plus de temps dans l’espace muséal. Ce laps de quelques secondes apparemment négligeable, s’étire au fur et à mesure des interactions avec Twitter dans une durée fictive ou l’heure, puis la date, ne deviendront plus acceptables.

    La dimension critique de la pièce reprend alors sa place en mettant en avant une espace-temps fictif obtenu par le recyclage du temps des tweets.

    Olga Kisseleva, en collaboration avec le Laboratoire ARNUM de l’ESIEA, Paris
    Equipe ayant travaillé sur Tweet Time :
    Enseignants-chercheurs : Claire Leroux, Pierre Schott, Hubert Wassner
    Etudiants : Guillaume Bourderye (développement Web), Nalitoky Rabearison (requêtes Twitter) et Michaël Mayeur (design web).

     

    Lost in a Forest (installation)

    « Ils sont perdus en forêts, tous les deux, main dans la main, se protégeant contre les mystères de la nuit. Entre les arbres, des yeux les observent. Pour s’approcher d’eux et entendre leur histoire, il ne faut pas être brusque : la patience et l’observation vont permettre de communiquer avec les deux êtres peureux. »

    Une proposition de l’équipe de recherche Images Numériques et Réalité Virtuelle (INREV) – Université Paris 8.

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    Me, Myself and Art (installation) & Reg’Art (démo)

    Dans Me, Myself and Art, l’utilisateur est invité à prendre une photo de lui. Un écran tactile lui permet de choisir une œuvre (peinture) dont les styles sont relativement différents. Ce style est ensuite appliqué sur la photo prise quelques secondes auparavant. L’utilisateur peut ensuite choisir d’imprimer le résultat et de repartir avec son œuvre d’art personnalisée.

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    Reg’Art explore l’attention visuelle, un domaine très actif de la recherche en sciences cognitives et en informatique. Développée dans le cadre de l’exposition Garouste, l’installation Reg’Art, propose au visiteur de participer à une expérience sur sa propre perception. Il lui sera, dans un premier temps, proposé de confronter son regard sur une œuvre de l’artiste avec une prédiction théorique réalisée par un logiciel qui simule l’attention humaine.

    Opsonus (installation) - Académie Royale des Beaux-Arts de Liège

    L’idée est ici de mettre à disposition un outil pour les professionnels et amateurs du monde musical qui permet de visualiser les notes employées dans n’importe quel type de musique. Pour la création des visuels de chaque note, Gina Curnel s’est inspirée des recherches existantes faites sur le son dans les domaines scientifiques et techniques. Chacune de ces séquences évolue afin que l’on puisse identifier l’octave auquel appartient la note recherchée. La finalité de ce projet est la création d’un affichage de toutes les fréquences qui réagissent au son ainsi qu’une application.

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    Gina Curnel est une jeune graphiste qui vient juste de finir ses années à l’école supérieure des arts de Liège. Elle est une passionnée de science et cela a influencé ses travaux, surtout le projet Opsonus. Elle aime apprendre de nouvelles choses par elle-même et les incorporer ensuite dans ses projets. Elle est originaire des Ardennes et donc la nature occupe une place importante dans son cœur ainsi que dans ses travaux.

    Le ticket-maton (installation) - ARTS² | École Supérieure des Arts | Mons

    Le ticket-maton est composé d’une caméra, d’une imprimante thermique (souvent utilisée dans les magasins pour imprimer les tickets de caisses) et d’un micro-ordinateur pour contrôler le tout. Il n’a pas de bouton, ce qui fait qu’il s’enclenche automatiquement toutes les minutes et laisse comme seule trace une impression photo noire et blanche. L’ordinateur ne garde aucune photo en mémoire, le spectateur peut récupérer les clichés qu’il veut en souvenir et a ainsi avoir le contrôle de son image. Chaque photo est donc unique. Inspiré du photomaton, ce dispositif ludique détourne le mécanisme du système de surveillance public offrant à chacun, la possibilité de garder ou pas la trace physique de son passage.

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    Valentin Farenzena, 23 ans, étudiant en Arts numériques, Bac+3. Participe durant plusieurs années à un atelier d’animation à La Louvière. A fait ses études secondaires à Mons dans le domaine du théâtre. Il est accepté à Arts² en 2014. Il fera durant les deux premières années là-bas des œuvres plus ou moins académique mais rien qui ne casse des barreaux de chaises. Il cherche son inspiration dans les brocantes et autres vides greniers à la recherche d’une babiole ou d’un objet précis. Chaque trouvaille est une loterie, il se peut qu’il soit non fonctionnel, usé, bloqué… ça fait partie des risques du métier, l’essentiel c’est de comprendre le fonctionnement, trouver la bonne combinaison et de s’amuser, sinon ça sert pas à grand choses.

    19:00 - Soirée Les Digitaliques (spectacle + concerts/performances)

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    Pour finir cette journée de réflexion, Transcultures, en complicité avec la Province de Liège, s’associe à ses partenaires liégeois pour proposer Les Digitaliques (du numérique pour les yeux et les oreilles). On pourra y retrouver :

    19:00 – Le spectacle Ontologies of Desire@ Chapiteau Bavière

    ➤ Spectacle de danse interactive par le groupe Refraction Lab (Es) explorant le monde des formes, des couleurs, des mouvements et des émotions qui l’entourent. Situé dans un espace géométrique abstrait, le spectacle suit une progression dramatique où la couleur et le mouvement sont les principaux acteurs.

    22:00 – Une soirée de performances audiovisuelles – @ Manège Fonck

    ➤ Les showcases de LARYSSA KIM
    ➤ OLVO et CAPELO
    PATRIC CATANI aka CANDIE HANK
    GAN GAH

    La soirée se clôturera avec les sets des dj’s liégeois : Hugo Freegow, Cosmic Turtle et Jerohm.

    Production

    Transcultures en partenariat avec Videographies.

    Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques), la Wallonie, Creative Wallonia, la Province de Liège, Interreg – France Wallonie Vlaanderen (dans le cadre du projet C2L3PLAY).

    La soirée Digitalique est organisée dans le cadre du colloque numérique Copyrate en partenariat avec : La Bibliothèque Chiroux, la Province de Liège: Culture, BAM Festival, Ça balance, Transcultures asbl, Festival de Liège, Arsenic2 & Refraction.

    Remerciements à la RTBF / Mediarives.

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    Mediarives RTBF

    Vidéo de l'édition 2015

    Chapiteau Bavière

    Manège Fonck

  • 21>27.11.2016 – Scenocosme – Résidence au Centre Culturel du Brabant Wallon

    novembre 9, 2016

    Le Centre culturel du Brabant Wallon accueille en partenariat avec Transcultures, le duo français Scenocosme (Gregory Lassere & Anaïs met den Ancxt)  qui travaille sur leur installation interactive et comportementale Rencontres imaginaires + animations scolaires/rencontres avec Scénocosme et Philippe Franck/Transcultures (le 23.11)

    Les deux artistes seront en résidence au Foyer populaire à Court-Saint-Étienne, du 21 au 27 novembre. Durant cette semaine, des ateliers avec des artistes circassiens vont leur permettre d’enrichir la base de données vidéo de l’œuvre Rencontres imaginaires. À partir de ces prises de vue avec les artistes de cirque, une nouvelle version de l’installation numérique sera créée et présentée au tout public lors du Festival cirque EN L’AIR, les  10, 11, 14, 17 & 18 décembre.

    Production

    Centre culturel du Brabant Wallon en partenariat avec Transcultures – dans le cadre de la Saison des Cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du festival En l’air.

    Plan

  • 14.11.2016 – Son-Image / Temps réel / Colloque Ars Musica 2016

    novembre 9, 2016

    Trois panels abordent la question de l’interaction du son, de l’image et du temps. Compositeurs, vidéastes, instrumentistes mêlent leurs expériences, leurs opinions et leurs recherches pour répondre aux problématiques que pose ce sujet. La relation son et image dans les types d’activités artistiques ou péri-artistiques, la relation son et lumière dans son rapport au corps de l’instrumentiste ou encore la relation son et lumière dans son rapport à l’instrument sont tout autant de questions de spatialisation et de temporalité musicales.

    Ce souci d’innovation est un fil rouge que l’on retrouve dans l’histoire même de la musique. De l’évolution de la lutherie, aux spatialisations, de la fixation du son à son amplification, la technologie a étoffé au fil du temps la palette d’expression des compositeurs.

    Dans cette même lignée, il était naturel que le son et l’image se rapprochent. Mais, avec le développement de l’acoustique et les avancées technologiques, cette aventure entre son et image rejoint l’idéal du XIXe de synesthésie quand les « parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Le concept de synesthésie fait le rapprochement entre son et couleur, entre oeil et oreille, entre vision et ouïe : l’oeil écoute et l’oreille voit. Le geste du musicien produisant le son génère une image. L’instrumentiste crée une image alors même qu’il joue. On passe alors de l’accompagnement simultané de la production sonore à la génération de l’image par le son. Lors de cette journée, nous découvrirons les développements des questions image, son et temps réel de la part d’intervenants divers.

    Son/image dans les types d’activités artistiques ou péri-artistiques

    Intervenants
    — Christophe Héral (FR)
    Compositeur
    — Régis Cotentin (FR)
    Artiste visuel, commissaire d’exposition, chargé de la programmation contemporaine au Palais des Beaux-Arts de Lille | Visueel artiest en curator aan het Palais des Beaux-Arts in Lille
    — Eric Vernhes (FR)
    Vidéaste
    — Natan Sinigaglia (IT)
    Artiste sonore et visuel Geluids- en vidueel kunstenares
    — Juliette Bibasse (BE)
    Productrice art numérique Digitale kunstenares

    Moderateur
    — Philippe Franck (BE)
    Directeur Transcultures

    Son/lumière dans son rapport au corps avec l’instrumentiste

    Intervenants
    — Atau Tanaka (US)
    Professeur média et informatique à l’Université Goldsmiths de Londres
    — Georgia Spiropoulos (GR)
    Compositrice et artiste visuelle et sonore
    — Nicola Sani (IT)
    Artiste visuel, sonore et vidéo Audiovisuele kunstenaar en video
    — Philippe Spiesser (FR)
    Percussionniste GeKiPe (Geste Kinect et Percussion)

    Moderateur | Moderator
    — Gabriel Soucheyre (FR)
    Directeur artistique de Videoformes

    Son/lumière dans son rapport à l’instrument

    Intervenants
    — Serge de Laubier (FR)
    Compositeur et directeur de Puce Muse
    — Jacques Rémus (FR)
    Compositeur – Ipotam Mécamusique
    — Norbert Schnell (DE)
    Chercheur et développeur à l’IRCAM
    Moderateur
    — Todor Todoroff (BE)
    Compositeur et chercheur

    Production

    Coproduction : Alliance française de Bruxelles- Europe, ARBA-ESA & Ars Musica

    En partenariat avec Transcultures

    Plan

  • 17>19.11.2016 – Ecritures transatlantiques 2016 – Autour de Bernard Heidsieck

    novembre 7, 2016

    17.11 - 20:00 > Bruxelles

    17.11 - 20:00 > Bruxelles

    YIAP

    Boulevard d’Ypres, 17

    18.11 - 19:30 > Liège

    18.11 - 19:30 > Liège

    Grand Curtius

    rue Féronstrée, 136

    19.11 - 20:00 > Namur

    19.11 - 20:00 > Namur

    Abattoirs de Bomel – Centre Culturel de Namur

    18, Traverse des Muses

    Ecritures Transatlantiques en tournée

    Complices de longue date et acteurs de la création transdisciplinaire, Transcultures, Centre pour les cultures numériques et sonores (Mons) et Rhizome, centre littéraire interdisciplinaire (Québec), proposent une nouvelle édition de leur manifestation bilatérale lancée en 2014 Écritures Transatlantiques qui fait la part belle aux nouvelles écritures hybrides et aux nouvelles formes intermédiatiques.

    Celle-ci prendra la forme d’une tournée en Fédération Wallonie-Bruxelles sous-titrée Autour de Bernard Heidsieck, une série de courtes performances (créations) d’auteurs/performeurs belges et québécois ayant pour point commun la recherche de paroles et de sons autres et qui rendent ici un hommage personnalisé à Bernard Heidsieck (comme Rhizome l’avait fait, en mars 2016, à Québec, avec l’événement Heidsieck, écrire à haute voix), écrivain, performeur français (1928-2014), pionnier de la “poésie sonore” (en intégrant, dans sa création, l’utilisation du magnétophone à bandes) dès 1955 et fondateur dès 1962 de la “poésie action” qui a eu un impact international.

    Une présentation du documentaire « Bernard Heidsieck : la poésie action », réalisé par Anne-Laure Chamboisiser et Philippe Franck (qui le présentera) en collaboration avec Gilles Courdert précèdera les performances afin de dresser un portrait nourri d’interviews et d’archives de ce grand « poète debout », soulignant également l’importance de son héritage.

    Programme

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    Projection

    Film : Poesie action – variations sur Bernard Heidsieck

    Réalisé par Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert, ce film dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck, pionnier dès 1955 de la poésie sonore et fondateur en 1962 de la poésie action. Il invite à un voyage dans sa « double vie » d’artiste et de banquier et dans son œuvre, à travers un ensemble de conversations et de documents audiovisuels inédits.

    Des entretiens avec d’autres figures majeures de la poésie sonore viennent enrichir ce témoignage. Jean-Pierre Bobillot, Olivier Cadiot, Laurent Cauwet, Anne-James Chaton, Paul-Armand Gette, John Giorno, Bernard Heidsieck, Françoise Janicot, Arnaud Labelle-Rojoux et Jean-Jacques Lebel dessinent un tableau vivant de l’histoire de la poésie sonore et de ses développements actuels.

    Production : a.p.r.e.s production, ChamProjects, Solang Production Paris Brussels, Transcultures 2015.
    La projection a lieu avant les performance (56 min.)

    Performances

    Le tombeau de Bernard Heidsieck

    Pendant 35 ans, Jean-Yves Fréchette a enseigné la poésie et la communication.

    Concepteur de logiciels éducatifs, il dirige aujourd’hui l’Institut de twittérature comparée de Québec-Bordeaux, puis siège aux conseils d’administration de l’Institut de gouvernance numérique et de Rhizome.

    Il vient de faire paraître deux recueils, Tweet rebelle (2011) et, avec Patrick St-Hilaire et Ne sois pas effrayé par le pollen dans l’oeil des filles (2015).

    En collaboration avec le Centre de la Francophonie des Amériques et le Musée de la civilisation, il travaille actuellement sur des problématiques liées à la pédagogie de l’écriture mobile.

    Lire La twittérature de Jean-Yves Fréchette, une poésie qui ne manque pas de caractère, l’article du Mouvement art mobile (MAM) sur l’Huffington Post.

    Autour de

    Cofondatrice de la soirée de poésie Argument:Béton ainsi que la revue de poésie montréalaise C’est selon, dont elle a été corédactrice en 2004-2005, les textes des Renée Gagnon sont parus dans différentes revues, notamment Le Quartanier, Exit, Zinc, Fusées, If et Boxon.

    Elle a écrit deux livres, Des fois que je tombe (prix Émiile-Nelligan 2005) et Steve McQueen (mon amoureux) (2007), qui a donné lieu à un spectacle solo multimédia.

    Elle participe également à de nombreuses lectures publiques au Québec, ainsi qu’à l’étranger. Depuis quelque temps, elle travaille la vidéo et l’audio.

    Debout ! dit-il

    & Stuff est l’improbable duo audio-poétique formé par Eric Therer (officiant par ailleurs dans le duo Ordinaire) – spoken word, effets, mix et Philippe Franck (aka Paradise Now, également membres des duos Pastoral et Supernova) – voix, guitare, électronique, mix. & Stuff créé des situations poétiques et libertaires qui poussent nos réalités dans leurs retranchements schizophréniques.

    Les textes (écrits par Eric Therer) qui passent nos sociétés de contrôle, petites morts et pulsions consuméristes quotidiennes à la moulinette critique et humoristique, donnent lieu à des pièces contrastées mêlant paysages audio cinématiques et romantisme post-industriel (concoctés par Philippe Franck)… variant selon les contextes et les humeurs.

    Après une brève première vie à la fin des années 80 (après laquelle chacun a participé à divers projets artistiques), & Stuff est revenu sur scène en 2015, à l’occasion de performances données dans des espaces d’art plastiques, littéraires ou musicaux alternatifs.

    Suite à la sorties de composition récentes sur des compilations cassettes audio (sur le label Transonic), & Stuff prépare une publication audio-poétique (sur leur expérience québécoise invité en mars dernier pour un hommage au poète Bernard Heidsieck) et un nouveau mini album…

    Brève rencontre

    Vincent Tholomé est un auteur/performeur. Il est né en Belgique dans les golden sixties. Il vit en Belgique, travaille en Belgique et en France et ailleurs.

    Ex revuiste (ttc, facial), ex membre de l’ex Big Band de Littératures féroces (avec ou sans dents), ex membre du Carrefour d’improvisations sonores et verbales [kwad], ex poète par défaut, Vincent Tholomé a multiplié les aventures et les rencontres, s’impliquant dans bon nombre de projets collectifs.

    On l’a notamment vu/entendu en duo avec Sebastian Dicenaire, Maja Jantar, Laurence Vielle, Xavier Dubois mais aussi en quatuor avec Charles Pennequin, Thierry Aué et Arno Calleja.

    Il a publié plusieurs livres chez des éditeurs indépendants belges, français, québécois.

    *Vincent Tholomé sera présent uniquement à l’édition namuroise

    maja-jantar_poesie-poetry_art-sonore-sound-art_soundart_rhizome_transcultures-2016
    Maja Jantar est une artiste vocale multilingue et polysonic vivant à Gand (Be) et dont les travaux couvrent les domaines de la performance, du théâtre musical, de la poésie et des arts visuels. Co-fondatrice du groupe Krikri, elle a donné des performances solo et en collaboration dans toute l’Europe. Elle travaille sur des œuvres sonores poétiques depuis 1995.

    Maja collabore souvent avec la compagnie de théâtre Crew, un groupe opérant à la frontière entre l’art et la science, la performance et les nouvelles technologies, ainsi qu’avec l’acteur et réalisateur Ewout d’Hoore. Elle joue régulièrement avec le poète belge Vincent Tholomé, avec qui elle a également donné des ateliers sur l’utilisation du langage et du son. Récemment, elle s’est produite avec Vincent Tholomé et Sébastian Dicenaire au Centre Pompidou à Paris pour le Festival des Bruits de Bouche.

    De 2001 à aujourd’hui, Maja a dirigé dix opéras, dont le classique de Monteverdi, Incoronatione di Poppea et le contemporain Infinito Nero de Sciarrino. Une partie de sa poésie visuelle a été publiée dans diverses publications, entre autres le livre Zieteratuur (Pays-Bas), et son travail visuel a été montré dans plusieurs expositions, récemment une sélection d’encre et de papier de sa série Lilith pourrait être vu à Kunsttempel Kassel (Allemagne). Elle continue également de collaborer avec des poètes canadiens et des artistes interdisciplinaires. Elle publiera bientôt un CD et un livre d’art de son travail visuel et sonore avec Hybriden Verlag à Berlin.

    Production

    logo_transcultures-2013Transcultures est un centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores installé à Mons (Belgique) qui conjugue les dimensions de production, de diffusion, de réflexion et de sensibilisation pour développer les nouvelles pratiques artistiques innovantes.

    Outre des événements organisés à l’année en Wallonie-Bruxelles et à l’international, Transcultures coordonne deux festivals : City Sonic, festival international des arts sonores depuis 2003, et la Biennale des arts et des cultures numériques Transnumériques (Mons, Bruxelles, etc.) depuis 2005. Il est en outre impliqué dans plusieurs projets culturels européens (Park in progress, M4m-m for mobility, etc.) et de nombreux échanges internationaux (notamment avec le Québec).

    Transcultures est coordinateur pour la Fédération Wallonie-Bruxelles des Pépinières européennes pour jeunes artistes et membre fondateur du RAN-Réseau des Arts Numériques (regroupant une cinquantaine d’opérateurs en arts numériques internationaux). Transcultures a également initié le label Transonic (coordonné par Philippe Franck) pour les musiques aventureuses et les sons autres.

    rhizome-production-logoRhizome est un générateur de projets interdisciplinaires dont le cœur est littéraire. Sa démarche, basée sur la recherche et l’innovation, ne perd jamais de vue l’objet littéraire. Le texte, ainsi que son auteur, en sont les fondements. Rhizome initie, accompagne, crée, produit, coproduit, accueille en résidence des projets dans lesquels des auteurs s’impliquent, tant dans le processus de création que lors des représentations. Les formes sont diverses – performances, installations, spectacles – et profitent fréquemment des possibilités qu’ouvrent les technologies numériques.

    À travers ses productions, Rhizome cherche différents moyens de faire participer la littérature, en tant que discipline artistique, à une démarche interdisciplinaire de création. Le but est de favoriser son décloisonnement et, ce faisant, d’apporter à la pratique interdisciplinaire sa richesse sémantique.

    Depuis sa fondation à Québec en 2000, Rhizome a produit plus d’une soixantaine de spectacles qui ont été diffusés au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Argentine, en France et en Belgique.

    ecritures-transatlantiques-2016_bandeau-partenaires_poesie-poetry_art-sonore-sound-art_soundart_rhizome_transcultures

    YIAP Brussels

    Grand Curtius Liège

    Abattoirs de Bomel Namur

  • 14 > 27.11 – Exposition Sonic Rising Sun @ Festival Ars Musica

    novembre 5, 2016

    Pour la nouvelle édition du festival Arts Musica « Le pays du sonore levant », Transcultures propose une exposition d’installations numériques et sonores « Sonic Rising Sun » mettant en relief différents types d’inspirations nippones dans des oeuvres récentes d’artistes occidentaux.

    Philippe Boisnard génère le Paysage de la catastrophe – After Fukushima, « reflet poétique d’une terre dont nulle conscience n’est plus témoin », associé à Jacques Urbanska avec sa veille twitter @fuskushima_actu et à Philippe Franck qui a réalisé pour l’occasion une banque de sons associés aux mots apparaissant sur cette topologie numérique post-historique.

    Rodolphe Alexis a réalisé une nouvelle version de son dispositif sculptural audio génératif Flower Bed avec des field recordings capturés récemment au Japon.

    Avec Let there be light,  Olivier Gain met en scène le jeu de bougies méditatives qui deviennent chantantes.

    Régis Cotentin part de la forme haiku pour créer, avec Dream Away, un diptyque organique et numérique qui dialogue avec la bande-son signée Paradise Now à partir de sons made in Japan.

    Associé également à cette exposition, le cinéaste japonais Yuki Kawamura dévoile avec sa nouvelle création Ephémère, la courte vie de la luciole,  explorant la relation entre son et lumière par le prisme exacerbé de son regard.

    Regis Cotentin - Dream away

    Paysage de la Catastrophe - After Fukushima

    Rodolphe Alexis - Flower Bed

    Olivier Gain - Let there be light

    Yuki Kawamura - Ephémère

    Ars Musica 2016 - présentation

    Production

    Ouverture 14.11 – 19.00 – expo ouverte, en soirée, une heure avant et après les concerts

    Transcultures en partenariat avec Ars Musica, avec le support de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

  • 15.11.2016 – Conférence de Judith Guez : La réalité virtuelle et mixte

    novembre 4, 2016

    Le domaine de la réalité virtuelle et mixte, avec ses technologies numériques d’immersion et d’interaction, offre de nouvelles possibilités pour « transporter » le spectateur dans des mondes inhabituels (virtuels ou mixtes), imaginés par les créateurs. Comment capter le spectateur ? Comment l’emporter dans d’autres mondes ? C’est par un aller-retour entre recherche et créations autour de ces questions, que j’ai construit ma boîte à outils d’effets d’illusions entre le réel et le virtuel (IRV), inspirée par les concepts de présence et d’émerveillement.

    Judith Guez est artiste-chercheuse en réalité virtuelle et mixte, et docteure en art numérique (INREV Paris 8). Entre art, science et nouvelles technologies, Judith s’est nourrie de son parcours en robotique, en art (Paris 1, Paris 8), en informatique (Paris 6, Paris 8) et en cyberpsychologie (UQO) pour explorer l’utilisation des illusions entre le réel et le virtuel comme nouvelles formes artistiques, à travers les concepts de présence et d’émerveillement.

    Aussi bien développeuse que conceptrice, elle explore depuis une dizaine d’années le domaine de la réalité virtuelle et augmentée pour inventer et imaginer de nouvelles expériences. Elle a exposé plusieurs installations artistiques (Laval Virtual, Beaux-arts d’Athènes, Futur en Seine, Ars Electronica, Gaîté Lyrique, GoogleLab, BPI Centre Pompidou, Centre des arts Enghien, Mac Créteil).

    Elle est membre du CA du Paris ACM SIGGRAPH et de l’AFRV, membre des VRGeeks et Présidente des Algoristes. Elle est cofondatrice du collectif VRAC (Virtual Reality Art Collective).

    Plan

  • 09 > 17.11 – Tanukis de François Zajéga et Loïc Reboursière @ LUMEN 2016

    novembre 4, 2016

    Au centre de la marionnette de Tournai, François Zajéga (traitements des visuels) et Loïc Reboursière (guitare augmenté) présentent leur performance/installation interactive Tanukis (inspiré de ce personnage-esprit de la mythologie japonaise) dans le cadre de la manifestation Lumen qui vise à mettre en lumière les rapprochements entre les univers marionnettiques et les développements numériques.

    LUMEN vise à mettre en lumière les rapprochements entre les univers marionnettiques et les développements numériques. Au programme : un accueil en résidence, un laboratoire, des présentations de recherches, des spectacles et performances.

    Le Centre de la Marionnette s’investit depuis 2 ans au développement des interactions entre arts du numérique et les arts de la marionnette. Avec ce nouveau temps fort, le Centre de la Marionnette propose au public et aux artistes un aperçu des possibilités de croisement et d’interaction entre ces deux pratiques.

    Production

    Lumen est produit par Centre de la Marionnette dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec Numediart, Transcultures, Créa-Théâtre, l’Académie des Beaux Arts de Tournai…

    Plan

  • 03.11.2016 – Culture Meet-up#20 : Arts numériques @ KIKK festival

    octobre 31, 2016

    En ce mois de novembre, focus sur les arts numériques avec une introduction à ce secteur en pleine explosion. Mélangés à toutes les sauces, proposés dans de nombreux festivals dédiés ou soudainement programmateur d’arts numériques, enseigné, proposé en workshop pour le grand public ou en masterclass pour les professionnels, ce champ d’expression artistique, dont le premier festival Ars Electronica date de 1979 déjà, a vu son intérêt atteindre des proportions incroyables. Les arts dits numériques sont devenus incontournables.

    Ce Culture Meet-up aura à cœur de permettre aux opérateurs culturels et curieux de découvrir et appréhender ce secteur dans ces différentes facettes grâce aux expériences de nos intervenants.

    Les intervenants:
    – Dorian Meeus, Les Garages Numériques
    – Laurence Beckers, ex-chargée de projets – programmation numérique à Mons 2015 – Capitale Culturelle Européenne
    – Martin Waroux, Chargé de cours en Arts Numériques à Arts² / AN-Arts²
    – Vincent Delvaux, commissaire d’exposition

    Modérateur: Jacques Urbanska, chargé de projets/missions arts numériques à Transcultures asbl

    —————————-
    PROGRAMME:
    – 18h à 19h: débats avec les 4 intervenants
    – 19h00 à 19h30: questions du public.
    – 19h30 à …: networking et échanges autour d’un verre + KIKK party au foyer du théâtre

    Production

    Culture Meet-up? Rencontre entre professionnels de la culture.

    Pour un décloisonnement culturel – entre les disciplines artistiques, les cultures dites savantes et dites populaires, les secteurs privés et publics et les métiers de la culture – pour créer une émulation et des rencontres et pour créer un réseau qui reflète véritablement la culture dans sa globalité.

    Les Culture Meet-Up sont gratuits, ouverts à tous, informels, non institutionnels, récupérés par aucun parti politique ni par aucun organisme et permettent à nous, pro de la culture de mieux se connaître et de partager.

    Plan

  • 02.11.2016 – Transdemo : Nicolas d’Alessandro + Jean-François Lahos – Requiem

    octobre 22, 2016

    Pour cette nouvelle édition de Transdemo*, Nicolas d’Alessandro (ingénieur-chercheur/musicien/artiste numérique et co-fondateur de la start up Hovertone-Mons) et Jean-François Lahos (artiste visuel et numérique, ingénieur en informatique-Québec) sont invités à présenter le premier état de leur projet commun Requiem**, recherche hybride entre architectures géométriques et sonores, qui a été élaboré autour de la relation entre le savoir et l’inconnu.

    Ce dispositif est une référence aux corps physiques et subtils, sous forme d’un gisant en polyèdres ainsi qu’une chorale de voix de synthèses se déploient en harmonie avec les points de pressions appliqués au gisant muni de surfaces tactiles.

    *série d’événements initiée par Transcultures qui présentent, dans une atmosphère conviviale, des oeuvres/recherches en cours et suscite le dialogue avec le public et les professionnels invités à donner un feed back direct aux créateurs
    ** développé dans le cadre de « Vice Versa – Résidences arts numériques croisées », échange initié par Transcultures avec la Chambre Blanche à Québec

    Production

    Transcultures, La chambre blanche en partenariat avec Hovertone et le soutien de Wallonie-Bruxelles International, La Ville de Québec, Conseil des Arts et des Lettres de Québec, Culture et Communication Québec, Conseil des Arts du Canada

    Plan

  • 29.10 > 02.11 – Workshop : Laboratoires numériques éphémères @ CALB

    octobre 21, 2016

    Le Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge et le SDAC lancent leurs « laboratoires numériques éphémères » où Stéphane Kozik introduit les participants à l’inventivité ludique de son « Digital Breakfast »  tandis que Damien Pairon conduit un workshop d’initiation au mapping vidéo.

    Digital Breakfast dirigé par l’artiste Stéphane Kozik
    Cet espace de création est destiné à un public jeune en province du Luxembourg. Au cours de ce laboratoire les participants transforme- ront bouilloire, grille-pain ou cuillère en instruments délirants car désormais il régnera une ambiance électrique au petit déj! Cet espace participatif qui ne demande aucun prérequis, permet aux participants de développer leur créativité musicale de manière active en collaborant ensemble à la réalisation d’une installation à l’issue de la journée.

    Initiation au mapping dirigé par l’artiste Damien Pairon
    Cet espace de création qui est destiné à un public jeune en province de Luxembourg invite les participants à découvrir de manière active l’espace de projection en volume ainsi que la chaine de production du mapping vidéo. La première phase du laboratoire consiste à aborder les principes des logiciels spécifiques au mapping et la seconde phase permet au participant de réaliser des exercices pratiques par la mise en situation d’une projection en volume. Nous invitons les participants à venir avec leurs fichiers audio originaux.

    Production

    Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge, SACD, Transcultures,  avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques) – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques 2016

    Plan

  • 29.10 > 06.11 – Fragments#43-44 de Gauthier Keyaerts @ PASS

    octobre 21, 2016

    Le Parc d’Aventures Scientifiques et de Société (PASS-Frameries) accueille Gauthier Keyaerts avec son installation-performance Fragments#43-44  qui permet de contrôler et modifier les sons en lien avec les visuels numériques génératifs de François Zajéga, selon votre déplacement et vos gestes.

    Fragments #43-44 repose à la fois sur la technologie (médiation informatique, diverses interfaces numériques,…) et sur l’instinct, sur l’improvisation. L’utilisateur se retrouve face à un écran, et à une caméra de type Kinect (qui capte mouvements et profondeur de champs)… Dès qu’il active le dispositif, il peut alors déclencher et transformer des collections de sons, de même que prendre le contrôles de différents univers visuels, le tout en se déplaçant dans l’espace, ou l’aide de gestes précis. Ce dispositif est également utilisé en performance par Gauthier Keyaerts, qui devient interface de dialogue entre sons, machines et images.

    Production

    Transcultures, Numediart avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques) – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques 2016

  • 20.10.2016 – Inspiration d’ordre topologique – Conférence de Jean-François Lahos

    octobre 12, 2016

    Artiste en Arts visuels et ingénieur de formation, Jean-François Lahos (Québec) tisse des liens entre les espaces matériels et numériques à travers des installations, sculptures et explorations, fruits de ses années de recherches au niveau plastique, interactif, physique ou mathématique. Le créateur-chercheur mise essentiellement sur l’abstraction, l’essence des outils numériques, afin d’intriquer de façon sensible, les notions d’espace, de temps et de matière.

    Production

    • Partenariat ARTS² / Transcultures
    • Dans le cadre du cycle Émergences Numériques
    • Et du programme Vice Versa (TransculturesLa Chambre Blanche) – Résidences arts numériques croisées avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, La Ville de Québec, Le Conseil des Arts et des Lettres de Québec , Culture et Communication Québec, Conseil des Arts du Canada.

    Programme de résidence croisée Vice Versa / Chambre Blanche

    Né du partenariat entre La Chambre Blanche (centre d’arts visuels et numériques à Québec) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores à Mons); les résidences numériques croisées Vice Versa réunissent sur appel à projet commun, des créateurs numériques aux compétences complémentaires (plus « artistique » ou plus « technologique », créateur et programmeur…) qui travaillent sur un projet numérique commun avec des temps de résidence à Mons et au Québec suivi d’une présentation publique et d’un soutien à la diffusion via les réseaux croisés des partenaires.

    Pour cette deuxième édition, c’est Jean-François Lahos (Québec) qui travaille l’aspect formel dans une esthétique d’abstraction de matière (une « plasticité » des nouvelles pratiques numériques qui, selon lui, n’est pas toujours prises en compte) et Nicolas d’Alessandro, musicien, inventeur de lutherie numérique et anciennement chercheur à l’Institut de Recherche Numediart/UMons qui est à la tête avec la Joëlle Tillemane (également ingénieure/chercheuse à Numediart) de la start up Hovertone, qui ont été sélectionné par les partenaires.

    Premier rendu de ce projet qui s’annonce innovant prévu début novembre à Mons avant un deuxième temps de travail en décembre à Québec pour la finalisation à La Chambre Blanche.

    Plan

  • 11.10.2016 – Alba G. Corral + Dariusz Makaruk – projet « Dimension N » 2.0

    octobre 4, 2016

    Pour la fin de leur résidence arts numériques Pépinières européennes pour jeunes artistes chez Transcultures, l’artiste visuelle/numérique espanole Alba G Corral et le compositeur polonais Dariusz Makaruk ont pu développé, à Mons, leur projet de performance audio-visuelle Dimension N qui a été un highlight de l’événement d’ouverture du festival City Sonic le 14 septembre à Mons, après avoir été présenté au Festival Live Cinema à Rome et avoir été lauréat le festival des Bains Numériques 2016 à Enghien-les-Bains.

    Le dialogue entre les sons électroniques/cinématiques et les peintures graphiques/numériques réalisées en direct est encore plus dynamique et la forme de la performance peut aussi maintenant se décliner en mode installation. Les artistes présenteront, le 11 octobre; leur démarche aux étudiants de l’école d’arts visuels de Mons Arts2 (ouvert à tous les curieux) avant de dévoiler le fruit de leur recherche pendant cette résidence féconde.

    Production

    Transcultures dans le cadre du programme MAP des Pépinières européennes pour jeunes artistes, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, avec la collaboration de Arts2

    Plan