Amplidyne Effect est le projet d’improvisation sonore et multimédia initié par Martin Georgievski (Skopje, République de Macédoine). Le projet prend la forme d’une exploration live de musique expérimentale, ambiante, classique contemporaine et de drone avec des performances dans divers festivals, lieux et flux Internet.

Formant un spectre génératif de sons au cours de longues sessions et enregistrements improvisés, Amplidyne Effect enregistre en utilisant une sélection arbitraire d’instruments allant de la guitare électrique, des instruments préparés, des enregistrements et échantillons sur le terrain, des synthétiseurs, de l’électronique, des microphones piézo et d’autres types d’instruments «étranges» . S’inspirant de l’art, de la musique, de la nature et de la technologie elle-même, il essaie toujours de repousser les limites du son ou de se reposer dans le nid de sa niche.

Dans le cadre d’un son en constante évolution et en croissance, Amplidyne Effect a collaboré avec des artistes des États-Unis, du Canada, du Royaume-Uni, d’Argentine, de Suisse, d’Espagne, d’Allemagne, de Macédoine, de Serbie et d’Italie, en direct sur scène ou via le streaming Internet et sessions d’enregistrement.

Amplidyne Effect a joué dans des événements et festivals tels que Skopje Jazz Festival, Pohoda (Slovaquie), Waves of Ambience, Philosophical Film Festival, PNEM Sound Art Festival (Pays-Bas), KRIK Festival, Biennale of Western Balkans (Grèce), Music Tech Fest , D Festival, ImprovE (Belgrade) et bien d’autres.

Music is cooking
more spices you have
more the travel is contrasted

I prepared the ingredients
fields recordings
recent guitar recordings
some new synths recordings

I imagined some new parts, dark, sunny, quiet, energic
strange, reassuring…
I wanted to travel in different countries

in my luggage two synths, a noise box
some percussions to play live
small drums
a mic opened for the voice and some percussions

during playing I imagined
a structure
a story
and that I would like to be free

the result is a testimonial of my moods, at precise moments:
new tests…

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with the help of Didié Nietzsche, Paradise Now and Prism

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« Mindfuck » est le dernier d’une série de collaborations entre l’artiste visuel SaveMe Oh et le musicien A Limb (Didié Nietzsche dans la « Real Life »). Ces performances dans le monde virtuel de Second Life (un monde où l’on peut encore embrasser les gens sans danger) sont toujours largement improvisées, l’une se nourrissant de ce que l’autre crée. Comme c’est souvent le cas, la musique a été créée sans DAW ni connexions MIDI, à l’aide de vrais synthés et grooveboxes. Les voix sont produites et manipulées sur un iPad. «Mindfuck» peut être compris dans son sens littéral, mais aussi comme l’esprit dans lequel l’année 2020 nous a quittés.

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A Limb (le projet solo de Didié Nietzsche) est une sorte de Frankenstein artistique, exhumant toutes sortes de cadavres musicaux de leurs tombes, cousant un corps ambiant avec des jambes funk, des pieds punk, des bras expérimentaux, des mains jazz, une tête de bourdon, insérant un grand cœur de musique ethnique et des poumons de krautrock. .. puis baigner tout le « corps » dans un bain à effets dub, jusqu’à ce qu’un coup de foudre électro le frappe et … c’est vivant! Parfois la science va trop loin, mais il est trop tard pour revenir en arrière…

A Limb aime aussi expérimenter sur sa propre peau, se changeant régulièrement en singe mutant, en boule à facettes, en lapin danseur, en lézard extraterrestre … A Limb joue régulièrement au Cat’s Circus, Burn 2 (version virtuelle officielle du Burning Man) et pour plusieurs événements spéciaux. A Limb est souvent accompagné des performances de SaveMe Oh, et en est satisfait.

A Limb a également joué dans la Vie Réelle dans des piscines, des squats, des châteaux, des entrepôts de poudre à canon et, accessoirement, dans des salles de concert.

Based in Poland, Greg Ocheduszko is a professional musician, remixer, and composer whose compositions were frequently used in movies, ballet performances, theatre, trailers, and commercials. His credits include music for several Audi car world premieres, and remixes with artists like Amanda Wilson, David Byrne, and Goloka (Skint Records UK, Loaded Records UK, Diamond Records UK) . Greg has also done music production for FLUX, LA Compagnie des Balet de Monte Carlo, Be Be Blond (PL), Jah Mission (NL) and National Theatre w Lodz, Poland. He brings us music in the Dramatic, Orchestral, Classical, EDM, and IDM genres, among others Electronic and Dub genres.

During the time of self quarantine, in lockdown i spend couple of days in my home studio. My working space played a major role, makes me feel comfortable and cozy. I was mentally forcing myself into this crazy quarantine, which now everybody has to be in. I started thinking about all limitations we have in connection with our families, friends and community. But ideas we have, thoughts we create can not be lockdown, they floating on the air with no limitations. I tried to catch all those feelings we have in this hard times and put it into the music. Loneliness, anxiety, a bit of darkness and a bit of lightness, little joy and little hope, all that you can feel and experience in music i made for this special project.

Saying the first Covid lockdown was a sudden spanner in the works which forced most of the world to reconsider whatever they were doing is nearly glib at this point, but it’s also true.

For us, it was a time for duality. Kurt founded a label, called Complex Holiday, and nearly immediately after Robert joined the project. This duality is present in location (we’re both Maltese, but Kurt is based in Brussels and Robert in Malta), in what kind of sounds we want to release (Kurt is steeped in experimental music and sound art, Robert soothing, long-form ambient), from where and in the way we work. We didn’t know each other too well, but working on a project is often the best way to get to know someone, especially as air travel was nearly completely impossible. This is by no means unusual in the scenes in which we operate, which are based on building strong links between like-minded people worldwide. However, it also highlighted the importance of an immediate local scene or habitual partners-in-crime at some point in the process, which by then was somewhat in disarray.

The label, coming at such a strange time, taught us the ins and outs of working at a distance, and of working with each other. Timidly at first, each wary of stepping over the other person’s toes, then with more confidence as the track progressed. This is our first ever track together, which we did away from each other and in a manner we usually wouldn’t have. We would have normally had a face-to-face interaction followed by a long improvisation from which we would have culled parts we found interesting. Instead, the track was built bit by bit from our daily contacts where we often spoke of a more esoteric thing – time. We didn’t know where it was going but, in many ways, the track ended up illustrating where our mind was over the last year – frozen time, with unequal parts delight and frustration borne out of distancing and having to do things differently. Covid made us do it.

> Kurt Buttigieg : kbuttigieg.bandcamp.com
> Robert Farrugia : robertfarrugia.bandcamp.com

We recorded this Lento (slowly) on Sunday January 17th 2021, at La Générale Nord-Est in the fourteenth arrondissement of Paris, inside « Défaillance Systémique » (‘Systemic Failure’) an installation—“a merry-go-round, a theatre of forms activated by motors in a process of composition and decomposition”—created and set up there by French visual artist Anaïs Gauthier.

Emmanuel Rébus – arturio microfreak
Harold Schellinx – sonic pi, final cut
Cathy Heyden – alto saxophone

Caught inside fields woven from an endlessly permuting series of wavering electro-notes and -lines, Cathy Heyden’s saxophone follows the looping trajectory of three amorphous, wet and dripping objects—points—sculpted by Anaïs, sometimes with hesitation, at others with indignation, sometimes with joy, at others with anger, caught inside the rigid and merciless grid of a small, closed world, sufficient unto itself.

“There is no meaning, no salvation, no way in, no way out. It was Fano’s plane, and we stuck to Fano’s plan.”

Rébus & Har$—Harold Schellinx and Emmanuel Rébus—have been collaborating in various guises (Commando Anti-Bruit, Ana-R, DIKTAT, unPublic …) for near to twenty years and are well on their way to become the Lennon/McCartney of this 21st century’s speculative non-academic electroacoustic music. They performed at experimental music festivals in Europe, the United Staes, Asia and elsewhere, and presented their research on freely improvised non-academic electroacoustic music at international academic conferences on music and media art history.

Cathy Heyden’s organic treatment of the saxophone timbres, textures & materials play a predominant role. A self-taught improviser, she likes to cross genres, and a strong commitment to corporal engagement provides a natural link of her music to the world of performance. Cathy is a central force within the Parisian free improvisation community and over the years has performed internationally in many different settings, collaborating among many others with Claude Parle, Erik Minkinnen, Howie Reeve, Allochtone, Rogier Smal, Thierry Müller, Jacques Berrocal and German Krautrock legends Faust.

Pièce solo improvisée pendant le confinement avec guitare, effet de pédale et amplificateur
Au défunt Rutger Hauer qui a joué le rôle du leader réplicant Roy Batty dans le film Blade Runner de Ridley Scott – 1982)
Enregistré à Grasse, Côte d’Azur, France.

« J’ai vu tant de choses que vous, humains, ne pourriez imaginer… Des navires de guerre en feu, surgissant de l’épaule d’Orion… J’ai vu des rayons C briller dans l’obscurité, près de la Porte de Tannhäuser… Tous ces moments se perdront dans le temps… comme… les larmes dans la pluie… Il est temps de mourir. »

Derniers mots de Roy Batty dans Blade Runner

Christian Vialard a fait des études d’art et a commencé la musique avec des expérimentations et compositions abstraites, entre noise et post rock.

Ses projets donnent lieu à des concerts/performances, des disques et des installations sonores. Christian Vialard fait partie d’Hypogé avec l’écrivain Eric Arlix et le guitariste Serge Teyssot-Gay, un projet singulier entre littérature et concert à chaque représentation réinventé . Le dernier projet en date, La Tête dans les Nuages (2019), est un duo avec Éric Arlix. Essentiellement scénique, la Tête Dans les Nuages est une performance ou la guitare improvisée de Christian Vialard répond à la voix d’Eric Arlix.

Christian Vialard a aussi créé Tiramizu, un label de musiques expérimentales regroupant de nombreux musiciens expérimentaux internationaux (Kira Kira, Eddie Ladoire, Kasper T.Toeplitz, Sébastien Roux, Li Jiaong, Laurent Dailleau, Vincent Epplay, Charlemagne Palestine,….).

Christian Vialard est aussi peintre, dessinateur et céramiste.

Labels – Grautag, Tiramizu, Optical Sound et Éditions Jou.

Presse:
The Sound Projector, Musique Machine, Dromemagazine, Ondarock, Gonzo Circus, Chain D.L.K., Blow Up, Hunger Culture, Debug,  Monsieur Delire, Electromania France Musique, Bayerischer Rundfunk Bayern 2 Nachtsession.

christianvialard.com