Après une premier temps de travail à Québec chez Productions Rhizome en mai, Simon Dumas (directeur artistique de Rhizome), Thomas Israël (plasticien-vidéaste-artiste numérique) et Paradise Now (créateur sonore) développeront les interactions image-son de la performance Perçées, un projet poésie (texte : Catrine Godin)-danse (chorégraphie : Karine Ledoyen)-vidéo-son qui sera présenté en première en octobre dans Québec en toute lettre puis à Mons2015.
After initially working in Quebec Productions Rhizome in May, Simon Dumas (artistic director of Rhizome), Thomas Israël (digital artist-filmmaker-artist) and Paradise Now (sound designer) develop interaction between image and sound performance breakthroughs a poetry project (text: Catrine Godin)-dance (choreography: Karine Ledoyen), his video will be premiered in October in ‘Quebec en toute lettre’ then in Mons2015.
Production : Productions Rhizome, Transcultures. Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et la Ville de Québec via l'Entente sur le développement culturel de la Ville de Québec avec le Ministère de la culture et des communications du Québec, du ministère des Relations internationales, de la Francophonie et du Commerce extérieur du Québec ainsi que Wallonie-Bruxelles International.
SPINAR SOON - Bérenger Grimbert + guests (Charlotte, Pierre-Henri, Stéphane, Stéphane) Aprés une semaine de résidence inspirée à MONS accueilli par Transcultures, l'agence spatio-sensorielle "Spinar soon" ouvre ses portes ! Venez rencontrer les artistes et découvrir leur première étape performative-numérique-audio-visuelle qui tend à esquisser les prémices du manifeste spatio-sensoriel. Corps et gravité en ébullition au Frigo, site des anciens abattoirs, 17 rue de la Trouille, Mons.
Rendu de résidence public du projet intermédia "Spinar Soon"
Depuis la naissance d'Internet, de nombreux créateurs se sont emparés de ce médium pour en explorer les limites, détourner ses usages ou les redéfinir. De la création d'images animées qui font le buzz à celle d’applications mobiles et de multiples oeuvres "on" et "offline"...Avec cet atelier ludique d'exploration et d'expérimentation, l'artiste numérique Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) présentera un panel de créateurs, d'œuvres et d'outils originaux qui constitueront une base solide d’investigation. Le but est de permettre aux participants de poursuivre eux-mêmes ce voyage dans les méandres d’un web différent, innovant, vivifiant et audacieux.
Since the birth of the Internet, many creators have taken this medium to explore the limits, divert or redefine its purpose. Creating animated images that buzz that mobile applications and multiple online and offline works ... Through a playful workshop exploration and experimentation, media artist Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) will present a panel of web art works and original tools that provide a solid basis for investigation. The aim is to enable participants to continue this journey themselves in the intricacies of a different, innovative, refreshing and bold web.
Dans le cadre du projet nomade avec le soutien de l’Union Européenne, Fonds Européen de Développement Régional (FEDER) dans le cadre du programme Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Gratuit / free
Maison de jeunes de Quiévrain, Rue de l'abattoir 2
Chambre(s) d'Hôtel du collectif interdisciplinaire t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (piloté par Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent ) est une installation urbaine réunissant une performance et une interview radio. Un même objet architectural, une rassemble ainsi une fiction et une réalité qui se superposent pendant les 3 x 50 minutes de représentation. Chambre(s) d'Hôtel est un dispositif itinérant hybride (une caravane hybride et technoïde), une greffe urbaine vécue commet un lieu de transit de tous les possibles. Cinéma expérimental, danse et témoignage se superposent en forme de puzzle narratif dans ce travail tout en tension sur les chemins de l'identité et son territoire.
‘Chambre(s) d’Hôtel’ (Hotel rooms) created by the dance interdisciplinary company t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (initiated by Pierre Larauza and Emmanuelle Vincent) is an urban installation combining a performance and a radio interview. A single architectural object, a hybrid and technoid caravan, combines a piece of fiction and a reality. This travelling hybrid device is experienced as a transit location loaded with possibilities. Experimental film, dance and a testimonial are layered together, forming a narrative puzzle in this tense piece of work that is all about identities and territory.
Production : t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e en coproduction avec le Manège Scène nationale de Maubeuge, le Manège.mons / La Maison Folie, le manège.mons, TechnocITé, Transcultures. Présenté dans le cadre de RE:space, avec le soutien du Service culturel de la Commune d'Ixelles, de l'agence WBTD Wallonie Bruxelles Théâtre Danse et de l'entreprise BELLAS pour le sponsor en transport.
Destinations improbables est une exposition et parcours d'art en ville autour de la thématique des voyages. Le musée Ianchelevici et le Centre culturel régional du Centre s'associent pour créer durant l'été un parcours d'art en ville au départ du musée Ianchelevici. Aujourd’hui, la planète entière est devenue accessible, rapetissée par des A380 ou des trains à très grande vitesse. Dans quel désert se perdre à l’heure du GPS ? Vers quelle destination tendre son imaginaire ? À La Louvière, au centre-ville, quelques artistes proposent différentes pistes à emprunter pour se projeter ailleurs.
Dans ce cadre, le projet in situ Géosonic mix de l’artiste français Julien Poidevin propose une immersion dans un paysage sonore en construction. À partir de prises de sons réalisées dans la ville, de citations d'auteurs et d'extraits sonores, Géosonic nous convie à une expérience sensible entre notre présence dans la ville et des imaginaires du voyage, dans la rencontre entre l'ici et maintenant et un possible ailleurs. Equipé d’un GPS et d’un casque d’écoute, le visiteur déambule sur le site. Des sons se déclenchent et se transforment en fonction de sa localisation. Comme une partition à l'échelle d'un territoire, les différentes zones d’écoute se chevauchent permettant ainsi au promeneur/auditeur de créer son propre mix.
"Destinations improbables" (proposed by The Ianchelevici museum and the Cultural Centre of the Region Centre) is an exhibition and a contemporary art itinerary in the city of La Louvière (Belgium). Today, the whole world became available with the digital technologies but how can we reach an imaginary destination? In the centre of the city of La Louviere, a selection of artists offer different paths to travel elsewhere.
In this context, the site specific and geolocative project ‘Géosonic mix’ of French artist Julien Poidevin offers an intimate and sonic immersion. From sounds recorded in the city, quotes of authors and sound clips, “Géosoni mix@La Louvière” invites us to a unique experience somewhere else between our presence in the city and an imaginary trip. Equipped with a GPS and headphones, the visitor walks on the site and listen to sounds which are released and transformed according to its localization . As a partition on a regional scale, different listening zones overlap allowing the walker/listeners to create their own mix.
Production : Transcultures, Centre culturel de la Région Centre
Gratuit / free
Le parcours démarre au – starting at Musée Ianchelevici, place communale 21, La Louvière.
Du mardi au vendredi de 11h à 17h. From Tuesday to Friday 11am>5pm Le week-end de 14h à 18h mais aussi accessible si équipé d'un GSM avec QRcode. Week end 2>6pm, also availalbe if equiped with a mobile phone and QRcode
Le Centre des Arts d’Enghien, organisateur du festival Bains numériques a invité Transcultures et des représentants de Mons 2015 à participer aux Rencontres professionnelles. Celles-ci interrogent le rôle de la création numérique dans la fabrique de la ville de demain. Marquée par la rapidité des flux et des échanges et par des transformations qui affectent à la fois le cadre et la qualité de vie des citoyens, la ville d’aujourd’hui connecte autant qu’elle sépare. L’évolution des modes de vie urbains favorise de plus en plus l’individualisme et une approche consumériste des espaces publics. Face à ces mutations, la création numérique apparait comme un enjeu central de développement des territoires, en encourageant le partage d’expériences collectives et la matérialisation de nouveaux espaces sociaux. Élus, directeurs d’établissements culturels, artistes, designers, sociologues, architectes, urbanistes et entrepreneurs d’Europe et d’Asie sont invités à débattre de la question suivante : en quoi l’art numérique offre-t-il la possibilité d’imaginer un terrain collectif de pratiques qui facilite l’émergence de nouveaux espaces de discussions, d’échanges et de rencontres ?
En complément des tables-rondes, un showroom organisé en partenariat avec l’Agence Régionale de Développement, le Comité d’Expansion Economique du Val d’Oise, l’Université de Cergy-Pontoise, l’ENSEA et le Festival Futur en Seine, présentera tout au long de ces deux journées des innovations d’entreprises en lien avec les thématiques développées. Un espace matchmaking sera également réservé l’après-midi du 18 juin à des rendez-vous d’affaires entre entreprises françaises et israéliennes du secteur de la création numérique, ainsi qu’à des rencontres entre membres du Réseau Arts Numériques (RAN), programmateurs internationaux et artistes du festival.
17 juin - 9h-12h30 - table ronde la création numérique au cœur de l’espace public (avec la participation de Philippe Franck présentant 10 ans d'art numérique à Mons)
17 juin - 14h-16h30 – table ronde les gares créatives (avec la participation de Wolf Kuehr- chargé de projet programme numérique - - Mons2015)
(with the participation of Wolf Kuehr, project manager - Digital program - Mons 2015)
18 juin - 9h-12h30 – table ronde les enjeux éducatifs des villes créatives (avec la participation de Philippe Franck présentant les actions de sensibilisation-médiation arts numériques de Transcultures et du manège.mons)
Egalement aux Bains numériques, Fragments #43-44 de Gauthier Keyaerts mené en collaboration avec François Zajéga (pour la supervision de l'aspect visuel et data mapping), Yacine Sebti (pour le montage sonore) et l'Institut de recherche numediart (pour la reconnaissance de geste) est en compétition officielle. Cette installation/performance AV interactive (co-production Transcultures, numediart avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-arts numériques) repose à la fois sur la technologie, l'instinct et l'improvisation.
Transcultures (Philippe Franck, Jacques Urbanska) with Mons 2015, European Capital of Culture are invited by the Arts Centre of Enghien-les-Bains to participate to the professional encounters organised in the framework of Festival Bains numériques. In addition to concerts, exhibitions and competitions using the whole city as a stage, this year, the festival is focusing on professional encounters at series of roundtables on the role of media arts in exploring and shaping the cities of tomorrow, and participants from political, cultural and academic institutions, artists, architects and urban planners are invited to debate on how media arts can create opportunities for exchanging and communicating between inhabitants in public spaces where we also observe new approaches for a productive use. The optimization of speed and quantities of communication has revolutionized our lifestyle and today, we are actually more divided as well as more connected because there is a growing sense of individualism in societies. Facing these critical moments, media arts seem to have a key for cities with their capacity to encourage collective experiences and creations of new social spaces.
Besides the roundtables, a showroom will be organized on June 18th in partnership with the French Regional Economic Agency and the Economic Growth Committee of Val d’Oise department to introduce related business innovations. On June the 18th from 2 p.m till 6 p.m, a dedicated networking space will favour B2B meetings between French and Israeli enterprises that wish to develop their companies in the area of digital technology internationally and between members of the Digital Arts Network, foreign cultural institutions and artists.
17 June – 9am > 12.30 – round table#1 on media arts in the public spaces (with the participation of Philippe Franck presenting the book "10 year of digital creation in Mons")
17 June – 2pm > 4.30pm – round table 2 on creative stations (with the participation of Wolf Kuehr, project manager - Digital program - Mons 2015)
18 June – 9am > 12.30 – round table3 Educational challenges of creative cities (with the participation of Philippe Franck presenting the activities to develop public awareness around the digital cultures, led by Transcultures and le manège.mons)
See also at Bains Numériques, "Fragments # 43-44" by Gauthier Keyaerts in collaboration with François Zajéga (to supervise the visual and data mapping), Yacine Sebti (for sound editing) and the Institute of Research numediart (for recognition of gesture) which is in the official competition of the festival. This interactive AV installation/performance (co-produced by Transcultures, numediart with the support of the Ministry of Culture of the Federation Wallonia-Brussels digital arts dept) is based both on technology, instinct and improvisation.
Auditorium des Thermes 85 rue du Gal de Gaulle 95880 Enghien-les-Bains – FranceRencontres professionnelles - Professional enconters
Fragments#43-44 17.06 Installation 17.06 - 11:00 > 22:00 • 17 + 18.06 - 12:00 > 00:00 Performance 17.06 - 19:00 Salle Noire du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, 12-16 rue de la Libération, 95 Enghien-les-Bains www.cda95.fr/fr/bains-numeriques
Antoine Chessex est un compositeur et un saxophoniste suisse. Qui s’est produit dans de nombreux festivals à travers le monde. Ses compositions sont caractérisées par une forte densité texturale et résultent souvent en des masses sonores explorant les dimensions physiques du son et des espaces. Il a reçu plusieurs commandes de composition (fondation Pro Helvetia, l'Ensemble Phoenix de Bâle, le Kammerensemble Neue Musik de Berlin, l’Apartment House de Londres…)
En parallèle à ses activités de compositeur, Chessex est actif internationalement comme saxophoniste et performeur solo. Ses performances solos se déclinent soit en version acoustique (textures micro-tonales jouées en respiration circulaire interagissant avec l’architecture du lieu où il se produit) soit en amplifiant son instrument au moyen d´un dispositif électronique, détournant radicalement le saxophone de sa tradition bien tempérée.
En addition à de régulières tournées internationales comme performeur solo, il se produit également avec le groupe de noise Monno et au travers de collaborations avec des artistes tels que Valerio Tricoli, Maja Ratkje, Jérôme Noetinger, Kasper T. Toeplitz, Lasse Marhaug, Dave Phillips, l'architecte Christian Waldvogel, ou encore l'artiste multimédia Ulrike Gabriel (Flow 2002-2003).
Chessex a donné des conférences et workshops et collabore à des projets transdisciplinaires avec les artistes Stéphane Montavon et Gilles Lepore (Bolidages en 2012 et l'Appeau en 2014) ainsi que dans le cadre de l'Institut A/positions avec l'historien et anthropologue Thibault Walter.
Aki Onda manipule les lecteurs de cassettes et les walkmans depuis plus de 20 ans, enregistrant des sons d’environnements très divers. qu’il répertorie ensuite au sein de ce qu’il appelle son journal sonore. Plus que de simples sons, son catalogue constitue une sorte d’une mémoire personnelle de lieux en perpétuelle gestation, d’où le non de son projet, "Cassette Memories". Live, Aki Onda manipule physiquement à la main et en direct ses walkmans pour créer des collages sonores à la texture surprenante. Sa démarche est originale en ce qu’elle tient dans la confrontation de ses mémoires sonores personnelles aux mémoires personnelles habitées des lieux où il joue. Son album "Cassettes-Memories Vol. 3 : South of The Border" a été réalisé à partir d’enregistrements prélevés au Mexique (Important Records). Il a collaboré avec Michael Snow, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jac Berrocal, Linda Sharrock, Shelley Hirsch…
dimanche 8 juin 2014 - 20 h
Cercle du Laveu, rue des Wallons 45, 4000 Liège
infos : 0478/269315
entrée : 7 €
Production : Eastern Belgium at night en partenariat avec Transcultures
Sessions de composition électro-acoustique et multimédia menées par le compositeur André Serre-Milan qui en assure la direction artistique, le régisseur informatique musical Carl Faia, et le régisseur son Florent meunier, Sound up a groupé une quinzaine de jeunes participants français et belges lors d’une vingtaine de jours créatifs de janvier à mai 2014 travaillant avec les technologies numériques la voix, le texte, les instruments traditionnels…et les imaginaires.
Ce Sound'Up #3, sous-titré Ombres portées, toujours à l’initiative et sous la coordination de Art Zoyd (direction : Gerard Hourbette), présente, dans le cadre de la plate-forme pour les musiques innovantes Espace(s) Son(s) Hainaut(s) ; lors d’une soirée polymorphe les créations sonores, scéniques, multimédiatiques de Fanny Engles, Cinzia D'Angelis, Sarah Belli, Lise Jacob, Lucis Deschamps, Benoît de Clercq, Myriam Van Imschoot, Elsa Gaudefroy-Demonbynes, Xuân Mai Dang, Charlotte Massol, Alexandra Vallaude, Anne-Claude Iger, Saito Mitsuaki, Madeline Wood, Léa-Anaïs Machado.
Sound’UP is made of sessions of electro-acoustic and multimedia conducted by the composer André Serre -Milan who is also the artistic director, multimedia conceptor Carl Faia, sound engineer Florent miller, featuring fifteen young French and Belgian participants working with digital technology, voice, text, traditional instruments ...
This Sound'Up # 3, subtitled Shadows, under the coordination of Art Zoyd (direction: Gerard Hourbette ) proposes, as part of the platform for innovative music Espace(s) Son(s) Hainaut (s) a polymorphic evening featuring music, video, multimedia short works by Fanny Engles, Cinzia D' Angelis, Sarah Belli, Lise Jacob, Lucis Deschamps, Benoît de Clercq, Myriam Van Imschoot, Elsa Gaudefroy- Demonbynes, Dang Xuan May, Charlotte Massol Alexandra Vallaude, Anne -Claude Iger, Saito Mitsuaki, Madeline Wood, Lea Anaïs Machado .
Production : Art Zoyd en partenariat avec le manège.mons et Transcultures. Avec le soutien de la Région Nord-Pas de Calais, la DRAC Nord-Pas de Calais, la Département du Nord, Valenciennes Métropole, la Ville de Valenciennes, SACEM. Remerciements au Conservatoire de Valenciennes. Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Au cours de cet atelier, Gauthier Keyaerts propose aux enfants d'enregistrer divers sons, de les découper et ensuite de les intégrer dans un dispositif interactif. Cet outil ludique (basé sur une interface de performance « friendly ») permettra de (re)créer des différents ambiances sonores : promenade dans les bois, à la mer, au cœur de la vile… et ce sans contact avec un clavier ou une souris d'ordinateur, mais grâce aux déplacements du corps, et à des gestes, précis ou improvisés.
During this workshop, Gauthier Keyaerts shows to the children how to record various sounds, cut them out and then integrate them into an interactive device. This fun tool (based on a friendly interface) will (re) create different soundscapes like walk in the woods, sounds of the sea or of the city... a friendly interface playing with the movements of the body and accurate or improvised gestures, without the computer keyboard or mouse.
Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Cette conférence, donnée par l'artiste/curateur Web Jacques Urbanska, propose une première introduction à un Net Art hacktiviste illustrée par de nombreux exemples d’œuvres connectées ou issues de la culture Web, qui utilisent les réseaux comme matière première de création et de militantisme. Si le terme Net Art regroupe encore aujourd’hui toutes une série d’œuvres conçues par, pour et avec le réseau Internet, des différences notables sont apparues entre ceux qui utilisent le Web pour produire des œuvres plastiques destinées à être diffusées via le réseau et quasi exclusivement sur écran et d’autres formes qui rompent avec cette configuration habituelle.
Avec l’arrivée du Web 2.0 et des réseaux sociaux à la moitié des années 2000, une nouvelle génération d’artistes s’est emparée de ces nouveaux territoires de création et de détournement. Leur hyperactivité, leur hyperproductivité et la viralité décuplée ont et amplifient toujours considérablement leurs présences.
Plus rares et discrets sont ceux qui se sont attelés à explorer les réseaux comme moyen de réinventer les limites et les règles qui régissent l’Internet actuel, d’en montrer la fragilité ou d’accélérer sa dissolution dans la « vie réelle » (IRL). Ces derniers ont plutôt tendance à « sortir » de la dualité Web-Ecran, à utiliser les objets connectés ou à en inventer, à travailler sur des nouvelles interfaces hommes-machines, à créer des outils et des plateformes communautaires, ou tout simplement à mettre en place de nouveau réseaux indépendants d’Internet…
This lectures by artist/Web curator Jacques Urbanska provides a first introduction to Net Art hacktivist illustrated by numerous examples of works connected or from the Web culture, using networks as a raw material for the creation and activism. If the term Net Art even now includes a whole series of works created by, for and with the Internet, significant differences were found between those who use the Web to produce visual artworks to be broadcast over the network and almost exclusively on screen and other forms that break with the usual configuration.
With the advent of Web 2.0 and social networks to the mid-2000s, a new generation of artists has taken over these new territories of creation and diversion. Their hyperactivity and their hyperproductivity tenfold virality and have always greatly amplify their presence. More rare and discreet are those who explore networks as a way to reinvent the boundaries and rules that govern the current Internet, to show its fragility or accelerate its dissolution in "real life" (IRL). These tend to "get out" of the dual - screen web, using connected objects or invent, to work on new man-machine interfaces, creating tools and community platforms, or simply to implement new independent Internet networks...
Initiation au field recording et au montage sonore numérique
Mons > Gentianes > 14:00 - 16:00
Animé par les musiciens et artistes sonores Arnaud Eeckhout et Emilien Baudelot, cet atelier propose aux jeunes des Gentianes (structure d'accueil et d'aide éducative de Mons Borinage) une initiation approfondie aux techniques du field recording (enregistrement d’environnements sonores réalisés, en extérieur, en dehors du studio) et du montage sonore avec les technologies numériques.
Led by musicians and sound artists Arnaud Eeckhout and Emilien Baudelot, this workshop provides young people of the Gentianes (host structure and educational assistance in the region of Mons Borinage) a thorough introduction to the techniques of field recording and sound editing with digital technologies.
Atelier réservé aux résidents des Gentianes. Only for the residents of Gentianes. Production : le manège.mons en partenariat avec Transcultures. Dans le cadre du projet nomade avec le soutien de l’Union Européenne, Fonds Européen de Développement Régional (FEDER) dans le cadre du programme Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Pour cette Big Data Week 2014, les artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info - Transcultures) et Wolf Kuehr (project manager pour Mons2015 - respublica) ont préparé une brève introduction au (Big) Data Art au travers de différents exemples d’œuvres suivie d’une vidéo-conférence avec l’artiste Manuel Lima.
Concepteur, auteur, conférencier et chercheur basé à New York, Manuel Lima est membre de la Royal Society of Arts, il est le fondateur de VisualComplexity.com et concepteur principal à la Codecademy. Il a été nommé par le Creativity Magazine comme « l'un des 50 esprits les plus créatifs et les plus influents de l'année 2009 ».
Au 18e Symposium international des arts électroniques (ISEA2012), Roger Malina, l’astrophysicien et président de l'Institut Leonardo pour l'art, la science et la technologie, a repris les chiffres avancés par les laboratoires IBM pour introduire sa conférence sur le Big Data : «chaque jour, nous créons 2,5 trillions d’octets de données et cette tendance s’accélère si vite que 90% des données dans le monde d’aujourd’hui ont été créé dans les deux dernières années seulement. Les ensembles de données sont devenus tellement vastes et complexes qu’il est devenu extrêmement difficile de les traiter avec les outils actuels. Malina a fait valoir qu’il y avait un rôle essentiel pour les artistes dans la création de nouveaux systèmes de représentation des données, la visualisation, la sonification, la simulation, l’interactivité… dans des domaines allant de l’astronomie, la géologie, la nanoscience et de la médecine, des affaires et de la finance…»
« Comment lire un million de pages de mangas en un seul coup d’œil ? Comment déconstruire nos catégories culturelles et artistiques grâce à la visualisation des big data ? Comment représenter l’information sur le réseau ? Comment naviguer dans les paysages de données ?
Archiver, comptabiliser et cartographier nos désirs les plus intimes sont autant de rouages de l’économie à l’ère des réseaux. Derrière l’accumulation massive d’information et de signes découlant de cette activité, peut-on déceler des structures « à grande échelle » qui révèleraient un envers du décor, des formes récurrentes invisibles à l’oeil nu qui annonceraient une météorologie du discours ?
Tenter de comprendre, tout en gardant une distance critique, comment l’art, la littérature, l’esthétique et le politique peuvent se trouver transformés par les mécanismes présent au cœur du Big Data. »
For this « Big Data Week Wallonia » coordonated by Mundaneum, in Mons, Jacques Urbanska (arts-numeriques.info, Transcultures) and Wolf Kuehr (project managerMons2015 - respublica) provide an introduction to the (Big ) Data Art through various examples of works followed by a video conference with artist Manuel Lima. Designer, author, lecturer and researcher based in New York, Manuel Lima is a member of the Royal Society of Arts; he is the founder and principal designer of VisualComplexity.com to Codecademy.
The « Big Data Week » is an annual event theme and community around issues related to " big data". Organised from London, the Big Data Week 2014 involves forty cities around the globe offeringfor a week more than 300 events including conferences, workshops, demonstrations, exhibitions on the theme ! These activities are organized with a view to educate and inform the public about the issues of big data. This 3rd edition is dedicated to the theme of the connected society. From May 5 to 11, the « Big Data Wallonia » offers in this context and for the first time in Belgium, a series of events and meetings involving several partners in the information society, education and culture.
En mai, Transcultures est heureux de contribuer à la Big Data Week organisée pour la première fois en Belgique, participe aux ReWICs (Rencontres des territoires numériques innovants) à Charleroi, propose une série d’ateliers sonores et numériques et présente avec le manège.mons, la troisième édition de Sound’UP résultat de sessions défricheuses sonores et multimédia initiées et coordonnées par Art Zoyd. C’est aussi le moment de lancer deux nouveaux appels à contributions artistiques pour les Pépinières pour jeunes artistes à Mons et également le projet européen Park in progress qui sera comme pour l’édition montoise précédente, associée au festival City Sonic en septembre prochain.
In May, Transcultures is happy to contribute to the the Big Data Weekend organised for the first time in Belgium, participates to the ReWICs (meetings of innovative digital des territories) in Charleroi, offers a range of sound and digital workshops and present with of the manège.mons the third edition Sound'UP musical and multimedia sessions initiated and coordonated by Art Zoyd. This is also the time to launch a new call for proposals for the European Pépinières for young artists’ residency in Mons and also to contribute to Park in progress, a nomadic European project which will be as in the previous edition in Mons associated with our festival City Sonic in September.
Le Vecteur s'associe le temps d'une soirée à Eastern Belgium at Night dans le but de présenter un aperçu condensé mais vivant de la scène musicale liégeoise et innovante. Au programme, des courts-métrages et des concerts. Le but de la soirée est également de faire découvrir le Vecteur au public liégeois qui ne connaît pas cet endroit. Suivant cet état d'esprit, Eastern Belgium at night accueillera à Liège, à l’automne 2014, des artistes carolos.
Eastern Belgium at night est le paravent sous lequel Eric Therer (Liège, Belgique) édite et organise des concerts, performances, expositions telles que celles récemment consacrées à Jérôme Mayer ou à l’inauguration du nouveau palais de justice de Liège. Prétexte et passerelle, le nom est volontairement non-médiatisé, aucun site, aucun blog, aucun réseau social n’y renvoie.
◤ PIUME DI PAVONE Piume di Pavone est né de la rencontre entre Phil Maggi (Ultraphallus) et de Phil Cavaleri (Bruital Orgasme). Live, le duo impressionne par ses excursions sonores oniriques matinées d’éléments de musique concrète et de boucles digitalisées. Born again hymns from the rusty valleys of Walifornia. http://piumedipavone.bandcamp.com/
◤ MÊME LES OISEAUX PUENT Empruntant son nom au titre d’un bd de Johan De Moor, ce combo post-rock novateur est emmené sous la houlette de génial Henri Gonay, médiathècaire de Liège. Leur performance ‘Pillage’ associe musique et extraits de vieux films russes d’art et essai. MLOP a également détourné et revisité le film ‘Loulou’ (classique de G.W. Pabst) lors de l’inauguration du nouveau Palais de justice de Liège. Henri Gonay | Cédric Ledouble | Nicolas Schroeder | Stephan Ink guitare, claviers, électronique, fx, basse, objets, percussions, voix www.myspace.com/556894691
◤ JONAS LUYCKX Cinéaste, Jonas a travaillé sur des clips, des portraits d’artistes, des projets pédagogiques mais aussi sur des courts-métrages. Il a collaboré avec l’artiste liégeois Werner Moron. Il propose ici la diffusion de son dernier film ‘Le cinéaste et l’inverse’ basé sur la narration des textes d’Annie Lafleur d'après Raimbaut D'Orange (‘Alors brille la fleur inverse’ du 12ème siècle) et la musique de Gauthier Keyaerts et de Stephan Ink. http://jonasluyckx.com/ www.whitemarket.be
◤ JERÔME MAYER Etudiant avec Paul Armand Gette aux Beaux-Arts à Paris au début des années 90, avec Jeff Wall et Mark Lewis à Vancouver en 1993, assistant du sandpainter navajo Joe Ben Jr aux Etats-Unis en 1996, Jérôme Mayer a beaucoup voyagé pour ensuite s’établir en région liégeoise. Ses champs de narration vidéographiques et pluridisciplinaires évoluent dans une observation et une translation de la mécanique du vivant, plaçant au centre de ses réalisations l’épreuve de la perte de l'instant et l’empreinte qui tente de l’appréhender. Il est professeur à l’Académie des Beaux-arts de Liège et prépare actuellement une exposition qui se tiendra fin avril à Saint-Etienne. www.jeromemayer.com
L'aventure des arts sonores en Brabant wallon" se termine tout doucement, en cette fin d'avril, par un WE qui se déroulera à Braine-l’Alleud, bien sûr - où l’exposition à l’École des Arts remporte un joli succès - mais aussi à Genappe et Rixensart. Autour d’une exposition à l’École des Arts de Braine-l’Alleud, des évènements exceptionnels, concerts, performances, créations participatives, ateliers, conférences et rencontres dans les lieux partenaires sont proposés pour permettre à un large public de s’immerger dans ces univers singuliers.
Dans le cadre de Résonances, il propose un programme d’œuvres récentes. Todor Todoroff, quant à lui, effectue le survol de vingt ans de compositions électroacoustiques, avec un choix d’oeuvres intimistes. Lire la suite
RÉSONANCES, ISA BELLE + PARADISE NOW, SONIC QUIZZ, CARAVANE-SON-MÉDIA (exposition + visite guidée, massages sonores, animations pour enfants) 26 avril 2014 – 15h00 École des Arts de Braine-l'Alleud Les visites guidées avec Philippe Franck, commissaire de l’exposition, constituent des moments privilégiés de rencontres. Pour ceux qui viennent en famille, des animations s'adressent aux enfants : Sonic Quizz, sorte de Pictionary sonore pour les 6-9 ans, et la Caravane-Son-Média, pour les plus grands qui pourront tester l'influence du son sur les images. Les visiteurs les plus aventureux pourront s’adonner à des massages sonores réharmonisants prodigués par l’artiste "bio glamour" et masseuse holistique Isa Belle. Et enfin, pour partager toutes ces émotions, on vous attend pour un goûter à partir de 16 heures. Si vous choisissez la seconde visite, à partir de 17h30, un apéritif vous sera offert. Lire la suite
RÉSONANCES, ISA BELLE + PARADISE NOW, SONIC QUIZZ, CARAVANE-SON-MÉDIA (exposition + visite guidée, massages sonores, animations pour enfants) 26 avril 2014 – 15h00 École des Arts de Braine-l'Alleud Les visites guidées avec Philippe Franck, commissaire de l’exposition, constituent des moments privilégiés de rencontres. Pour ceux qui viennent en famille, des animations s'adressent aux enfants : Sonic Quizz, sorte de Pictionary sonore pour les 6-9 ans, et la Caravane-Son-Média, pour les plus grands qui pourront tester l'influence du son sur les images. Les visiteurs les plus aventureux pourront s’adonner à des massages sonores réharmonisants prodigués par l’artiste "bio glamour" et masseuse holistique Isa Belle. Et enfin, pour partager toutes ces émotions, on vous attend pour un goûter à partir de 16 heures. Si vous choisissez la seconde visite, à partir de 17h30, un apéritif vous sera offert. Lire la suite
GILLES MALATRAY (balades sonores) 27 avril 2014 – 10h30 et 19h00 Genappe et Rixensart La démarche de Gilles Malatray oscille entre performance artistique et posture écologique.
À Genappe, d’abord, à Rixensart, ensuite, il sera guide-promeneur pour faire vivre l’expérience unique d’un promeneur-écoutant. Lire la suite
MURS-MURS (balade sonore et parcours photographique) Du 25 au 27 mars 2014 Centre-ville et Centre culturel de Genappe Entre bruits et paroles, photos et affiches, le projet Murs-Murs de Genappe questionne le son, l’image et les sens… dans trois propositions qui s’entrecroisent autour d’un espace de vie en redéploiement : La balade sonore de Gilles Malatray, le film Sans sucre qui part à la rencontre des habitants toujours attachés au site de l'ancienne sucrerie de Genappe et le parcours photographique conçu par de jeunes habitants avec l'aide de Xavier Willot et Maxime Lambert. Lire la suite
ATELIERS MUSICAUX + PARCOURS LUDIQUES ET SONORES 27 avril 2014 – 14h00 et 15h30 Genval et Rixensart Lors de la balade sonore de Gilles Malatray, des étapes sont organisées au Musée de l’eau et de la fontaine (Genval) et au TILT (Terrain Interactif Ludique pour Tous, à Rixensart). Des ateliers permettront aux enfants et aux parents d’explorer les sons de manière ludique. Lire la suite
Colin Ponthot, artiste/designer, s’intéresse aux limites du son dans l’espace. Il parcourt le spectre de la création sonore, se déplaçant de l’installation interactive au design d’objets à usage domestique. Il explique sa façon d’utiliser le matériau fluide qu’est le son et ponctue son propos par des exemples de productions personnelles. Lire la suite
Résonances : les partenairesRésonancesest un projet de Clair Obscur, le programme de sensibilisation à l'art contemporain en Brabant wallon. Résonances, initiative née d’une collaboration créative entre l’École des Arts, le Centre culturel de Braine-l’Alleud, l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, Clair Obscur (programme de sensibilisation à l’art contemporain porté par les centres culturels de Genappe, Rixensart, Braine-l’Alleud et du Brabant wallon), CEC les Ateliers du Lez'Arts, UCL Culture et Transcultures (également initiateur du Festival City Sonic à Mons), explore différentes dimensions de la création sonore dans les arts contemporains. L'initiative est soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction générale de la Culture – Service général des Arts de la Scène, par le Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles et l’ASBL Les Amis de l’École des Arts de Braine-l’Alleud.
Gifs, mème Internet, Neenart, glitch, arts en réseau...
Quiévrain > Maison des Jeunes
Les ateliers Nomades Numériques s’inscrivent dans le projet européen nomade initié par le manège.mons, le Phénix (Valenciennes) et le Manège de Maubeuge. Ils proposent dans la région de Mons Borinage, des ateliers initiant les publics débutants et curieux à diverses pratiques numériques créatives. Depuis la naissance d'Internet, de nombreux créateurs se sont emparés de ce medium pour en explorer les limites, détourner ses usages ou les redéfinir. De la création d'images animées qui font le buzz à la celle d'installation connectées interactives en passant par l'élaboration d’applications mobiles et de multiple expositions on et offline... les explorateurs de ces nouveaux territoires représentent aujourd'hui des communauté en ligne très actives, qui interrogent aussi bien les notions d'œuvre d'art, de droits d'auteurs, d’objets connectés, de sécurité ou de garantie de l'égalité de traitement de tous les flux de données sur Internet.
Au travers d'un atelier ludique d'exploration et d'expérimentation, l'artiste multimédiatique Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) présentera un panel de créateurs, d'œuvres et d'outils originaux qui constitueront une base solide d’investigation. Le but est de permettre aux participants de poursuivre eux-mêmes ce voyage dans les méandres d’un Web différent, innovant, vivifiant et audacieux.
The “digital nomads” workshops are part of the European project nomade initiated by the manège.mons, le phénix (Valenciennes) and the Manège of Maubeuge. They offer in the region of Mons Borinage, workshops introducing beginners and curious to various creative digital practices .Since the birth of the Internet , many creators have chosen this medium to explore its limits, hijack or redefine its purpose. From animated images which are making the buzz to connected interactive installations including developments of mobile applications or multiple on & off line exhibitions... the explorers of these new territories are today very active online communities, which question the notions of work of art, copyright, connected objects, security or guarantee of equal treatment of all data flows on the Internet.
Through a funny and engaging workshop (combining exploration and experimentation), the media artist Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) will present a panel of creators, of artworks and original tools which provide a solid basis for investigation. The aim is to allow participants to continue by themselves this exploration of a different, innovative, invigorating and bold Web.
Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen Production : le manège.mons en partenariat avec Transcultures
Gratuit/free - Atelier réservé aux participants de la Maison des jeunes de Quiévrain
SON ET MISE EN FORME / COLIN PONTHOT (conférence)
