Gifs, mème Internet, Neenart, glitch, arts en réseau...

 Quiévrain > Maison des Jeunes

Les ateliers Nomades Numériques s’inscrivent dans le projet européen nomade initié par le manège.mons, le Phénix (Valenciennes) et le Manège de Maubeuge. Ils proposent dans la région de Mons Borinage, des ateliers initiant les publics débutants et curieux à diverses pratiques numériques créatives. Depuis la naissance d'Internet, de nombreux créateurs se sont emparés de ce medium pour en explorer les limites, détourner ses usages ou les redéfinir. De la création d'images animées qui font le buzz à la celle d'installation connectées interactives en passant par l'élaboration d’applications mobiles et de multiple expositions on et offline... les explorateurs de ces nouveaux territoires représentent aujourd'hui des communauté en ligne très actives, qui interrogent aussi bien les notions d'œuvre d'art, de droits d'auteurs, d’objets connectés, de sécurité ou de garantie de l'égalité de traitement de tous les flux de données sur Internet.

Au travers d'un atelier ludique d'exploration et d'expérimentation, l'artiste multimédiatique Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) présentera un panel de créateurs, d'œuvres et d'outils originaux qui constitueront une base solide d’investigation. Le but est de permettre aux participants de poursuivre eux-mêmes ce voyage dans les méandres d’un Web différent, innovant, vivifiant et audacieux.

The “digital nomads” workshops are part of the European project nomade initiated by the manège.mons, le phénix (Valenciennes) and the Manège of Maubeuge. They offer in the region of Mons Borinage, workshops introducing beginners and curious to various creative digital practices .Since the birth of the Internet , many creators have chosen this medium to explore its limits, hijack or redefine its purpose. From animated images which are making the buzz to connected interactive installations including developments of mobile applications or multiple on & off line exhibitions... the explorers of these new territories are today very active online communities, which question the notions of work of art, copyright, connected objects, security or guarantee of equal treatment of all data flows on the Internet.

Through a funny and engaging workshop (combining exploration and experimentation), the media artist Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) will present a panel of creators, of artworks and original tools which provide a solid basis for investigation. The aim is to allow participants to continue by themselves this exploration of a different, innovative, invigorating and bold Web.

Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
Production : le manège.mons en partenariat avec Transcultures

• Gratuit/free - Atelier réservé aux participants de la Maison des jeunes de Quiévrain
• www.transcultures.be •  www.projet-nomade.eu

 Liège > L'An Vert > 9:30 - 18:00

Cet atelier de création d'instruments électro-acoustiques organisé par Stephan Ink sous les auspices D'une Certaine Gaieté, sera conduit par Derek Holzer (Berlin), performeur/facteur sonore qui réalise ses propres instruments. Chaque participant de créera sa propre boite sonore (SoundBox) composé d'un un petit ampli, un baffle et un micro. Le jeudi soir en clôture de l'atelier les réalisations et découvertes sonores seront partagés avec le public. Pas de pré requis, c'est ouvert à tous (musiciens ou non musiciens).

This workshop (organised by Stephan Ink under the auspices of d'Une Certaine Gaieté) allows you to create your own electro-acoustic instruments, will be led by Derek Holzer (Berlin), performer /instrument inventor that makes its own instruments. Each participant will create his own sound box consisting of a small amp, a speaker and a microphone. Thursday evening at the close of the workshop outputs of this workshop will be shared with the public. No prerequisite, it's open to musicians or non-musicians.

• 30€
• L'An Vert, 4 rue Mathieu Polain, Liège
• inscription : nfo@certainegaiete.org
• www.lanvert.be

Braine-l'Alleud > Académie de Musique > 20:30

Livescape réunit, dans une performance inédite, la nature, la machine et l’humain. Cette expérience sonore et visuelle qui se veut avant tout sensorielle, plonge le spectateur dans un univers poétiquement décalé. Ce jeune collectif montois invité dans de nombreux festivals internationaux, explore dans ses laboratoires live, les connexions possibles entre arts et sciences, modifiant ainsi les éléments de notre biosphère pour donner naissance à de nouvelles formes, qui prennent vie lorsqu’elles sont manipulées en direct pour produire des sons autres. Après cette performance concertante, le public est invité à essayer ces instruments inventés, guidé par les artistes.

Livescape brings together the nature, machine and human dimensions in a unique performance, audio and visual which is above all sensory experience, immersing the viewer in total immersion in the near universe of science fiction movies. This young Mons collective invited to many international festivals, explores in his live lab, possible connections between the arts and sciences, changing elements of our biosphere to give birth to new forms that come to life to produce other sounds. After this concert-performance, the audience is encouraged to try their funny instruments invented, guided by the artists.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• 5€ / Entrée libre pour les membres de l’asbl « les Mercredis de la Musique », l’asbl de l’École des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’École des Arts.
• Académie de Musique, 49 rue du Château, Braine l’Alleud
• Info & réservations : academie.musique@braine-lalleud.be • 02 389 48 88
• www.resonances-arts-sonores.be

 Braine-l'Alleud > École des Arts > 19:00

La musique de Todor Todoroff (compositeur-ingénieur-enseignant et collaborateur de la chorégraphe Michèle Noiret) marque un intérêt particulier pour la multiphonie, la gestion de l’espace sonore et l’expérimentation de nouvelles méthodes de transformation du son. Parallèlement à la musique acousmatique, il développe des instruments virtuels à contrôle gestuel pour ses concerts de musique électroacoustique. « Combinant captation de mouvement et traitement sonore, la lutherie numérique crée de nouveaux «instruments virtuels » qui enrichissent les techniques d’écriture. Le compositeur ou l’interprète – qu’il soit musicien, danseur ou visiteur – peut insuffler plus d’énergie et de spontanéité, explorer une gamme de nuances accrue et décupler son expressivité ».

Todor Todoroff (Belgian composer-engineer and teacher, longtime collaborator of choreographer Michèle Noiret) marks in his music a special interest in multiphony, exploring the space of sound and testing new methods of sound transformation. Along with acousmatic music, he developed virtual instruments for gestural control of electroacoustic music for concerts. "Combining motion capture and audio processing, digital instruments creates new ‘virtual instruments’ that enrich writing techniques. Composer or performer - whether musician, dancer or visitor - can infuse more energy and spontaneity, explore a range of nuances and increase its expressiveness. " In French only.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• 4 € / Entrée libre pour les membres de/free for members of l’asbl « les Mercredis de la Musique », l’asbl de l’École des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’École des Arts
• École des Arts, 47 rue du Château, Braine l’Alleud
• www.resonances-arts-sonores.be

 Saint Symphorien > Le Carosse > dernier atelier/last workshop

Artiste sonore, comédienne et poètesse portugaise basée à Bruxelles, Margarida Guia propose un projet de rencontres et d'échanges autour de la voix pour les résidents du Carosse, foyer pour personnes handicapées mentales en région montoise.

Sound artist, performer and poet, Margarida Guia (Portugal) will give a series of introductions and vocal exercises to the residents of Le Carosse (an institute for mental disabled persons near Mons).

Dans le cadre du projet transfontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fond européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen

• Avenue G. Maigret 39 7030 Saint Symphorien – Atelier réservé aux résidents du Carrosse
• www.carosse.be

Mons > Arts² > 11:30

Groupe musical inclassable créé en 1969, Art Zoyd est également depuis 1987 un studio d'enregistrement et de création, installé à Valenciennes. OVNI dans le domaine musical français, Art Zoyd conserve sa touche originale et encourage la jeune création à travers des résidences, des créations et coproductions. La transversalité tient une place majeure dans les choix artistiques de ce studio de création. Art Zoyd (directeur artistique : Gerard Hourbette) présentera à Arts² un quasi demi-siècle de création musicale et le rôle primordial d'un studio de création atypique dans le paysage artistique pour continuer à développer des espaces sonores innovants et en marge.

Unclassifiable musical group founded in 1969, Art Zoyd is also since 1987 a recording and creation studio, based in Valenciennes (France). UFO in the French music industry, Art Zoyd encourages young artists through residencies, productions and creations. Transversality plays a major role in the artistic choices of their creative studio. At the Art School of Mons, Art Zoyd (director: Gerard Hourbette) will present almost half a century of musical creation which has been essential to develop a unique studio in the contemporary artistic landscape and to continue to develop innovative sound spaces.

Dans le cadre du cycle/in the framework of Emergences sonores & numériques. Partenariat Transcultures - Arts². Dans le cadre de Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plate-forme transfrontalière pour les musiques innovantes, projet soutenu par les fonds FEDER-Interreg IV France-Wallonie-Vlanderen

• Entrée libre / free entrance
• Auditoire Carré des Arts (Rez-de-Chaussée), 4a rue des Sœurs noires, Mons
• www.artzoyd.net • artsaucarre.be • transcultures.be

MONS > FACULTÉ D'ARCHITECTURE ET D'URBANISME > 12:30

Nous commenterons des œuvres déambulatoires (pionnières et contemporaines) qui re-tracent et “augmentent” la ville pour la connecter à d’autres espaces faisant de la cité un espace multiaudio, déterritorialisé/reterritorialisé par le déplacement de notre “mouvement-écoute”. Entre les architectures physiques et virtuelles, les lieux et les non-lieux, les flux sonores se déplacement, via le réseau et les dispositifs embarqués, pour tracer d’autres dérives audio-géographiques, porteuses d’im aginaires et de poétiques interagissantes.

We will comment on ambulatory works (pioneer and contemporary) that re-trace and "increase" the city connected to other (hidden) areas/urban locations and redefine it into a multi audio ever changing deterritorialized/reterritorialized space, by activating our moving listening. Between physical and virtual architectures, places and non-places, sound streaming via the Internet and embedded devices, to draw other audio-geographical drift, carrying other imaginary and poetic interactions.

Dans le cadre du cycle “Territoires augmentés numériques” lancé par Transcultures et la Facultté d’Architecture et d’Urbanisme de l’UMONS / In the framework of the series “Augmented digital territories” launched by Transcultures with the Dept of Architecture & Urbanism of the University of Mons

• Entrée libre / free entrance
• Faculté d’Architecture et d’Urbanisme (UMONS), 88 rue d’Havré, Mons
• www.citysonic.be • www.transcultures.be/philippe-franck

Exposition spamm.be + Mobile Awards 2014-Art(s) & Network(s) + présentations/ateliers ouvert découverte du Net Art

Du 20 au 23 mars, 12>18h, entrée libre – ouverture/rencontre/drink/snack le 20 mars à midi
Présentations/ateliers ouvert découverte du Web Art, 20+21 mars, 14 à 16h
Maison Folie (Espace des Possibles 1er étage) entrée : 1 rue du gouvernement, Mons

Lancés par Transcultures à l’occasion des Transnomades, dans la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en octobre 2013, les Mobile Awards - Art(s) & Network(s) entendent stimuler la création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue. Pour VIA 2014, les Mobile Awards font la part belle aux œuvres destinées à être diffusées via le web et dont la finalité est un écran (gifs/glitches, Neen Art, memes, installations web…).

Les trois lauréats de cet appel à projets Mobile Awards 2014 dont les oeuvres seront exposés à VIA sont :

• Fabien Zocco : jeune artiste français interrogeant les notions de temps, d'espace et d'écriture à l'heure de l'omniprésence technologique.
• Jim Punk : artiste prolifique et anonyme du Web depuis le tout début des années 2000, il a participé à de nombreux festival à travers le monde.
• Le projet m0us310n.net / mon3y.us : une initiative indépendante de soutien au net art qui a donné lui à une exposition majeure en 2013 avec plus de 200 participants.

Il seront exposés sur écran géant dans une salle de l'Espace des Possibles à la Maison Folie de Mons.
 
Associée à ces Mobile Awards 2014 et sur plusieurs écrans/murs du premier étage de l’Espace des possibles, Transcultures propose également pour VIA :

• une exposition spécial GIF Art (images animées du Web)
• le Générateur Poïétique ☞, œuvre connectée participative de l’artiste/chercheur Olivier Auber
  
• une exposition didactique Net Art : spamm.be. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne éponyme qui présente une série d'oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd'hui, avec également une sélection d'outils critiques. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, en collaboration avec les artistes Systaime (fondateur et animateur du Super Modern Art Museum - spamm.fr) et Jacques Urbanska (fondateur de arts-numeriques.info). Dans un souci de médiation continue, Jacques Urbanska accueillera, sur place, les visiteurs dans sa matrice Web  <iframes> et assurera des présentations-ateliers ouverts d’introduction à la diversité créative du Net Art (dans le cadre de Nomades numériques).

Voir aussi le site de Mons 2015, Capitale européene de la Culture 2015

Launched by Transcultures at the occasion of Transnomades 2013 (Quinzaine Numériques of the Federation Wallonia- Brussels), the Mobile Awards - Art(s) & Network(s) intend to stimulate the online artistic creation giving it greater visibility . The 2014 edition are focused to artworks created to be broadcasted via the web and displayed on a screen (gifs/glitches, Neen Art, memes, web platforms...).



• The winners of the Mobile Awards 2014 exhibited at VIA in a gallery of the Maison Fole are

 :
• Fabien Zocco (Fr): mixing computing programming and electronics, sound, image or objects, the artistic work of Fabien Zocco focuses on our technological contemporaneity. .
  
• Jim Punk (anonymous): prolific and anonymous web artist since the early 2000s, he participated in many festivals around the world.

• The m0us310n.net / mon3y.us project: an independent initiative put together by the anonymous curator ‘Vasily Zaitsev’ to promote and support Net Art & Digital Art.


Associated with these Mobile Awards 2014 and Festival VIA, Transcultures also propose:



• A special Gif Art exhibition  
featuring The Poietic Generator, a connected participatory artwork of the artist/researcher Olivier Auber (Fr)

• A didactic Net Art exhibition : spamm.be an online platform that presents a series of works showing the international diversity of today connected/media art, with also a selection of critical tools. spamm.be was launched in 2013 by Transcultures , in collaboration with the artists Systaime (founder of the Super Modern Art Museum - spamm.fr) and Jacques Urbanska.
• To raise public awareness, Jacques Urbanska welcomes the visitors to its Web <iframes> matrix. These presentations and open workshops (in the framework of the European project nomade and the Nomades numériques initiative, a series of digital arts workshops organised by le manège.mons in collaboration with Transcultures) aim  to introduce the public to the creative diversity of Net Art.

• Conception/commissariat artistique : Jacques Urbanska - Philippe Franck
• Exposition GIFS : Jacques Urbanska, en collaboration avec Julien Deswaef (avec la participation de Vincent Paesmans)
• Générateur Poïétique : Olivier Auber (développé avec l’aide de Florence Meichel / dans le cadre de la VUB - Vrije Universiteit Brussel) - poietic.net
• Production : Transcultures avec le soutien de Mons 2015 et en partenariat avec le manège.mons
• Atelier et présentations proposés par le manège.mons, en collaboration avec Transcultures, dans la cadre du projet nomade soutenu par l’Union européenne – programme Feder Interreg IV France Wallonie-Vlanderen

Mars / March 2014

Après le succès de l’ouverture de l’exposition Résonances à l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud, manifestation réunissant plusieurs partenairs dans le Brabant wallon, qui continuera en mars et au-delà de à proposer des conférences, concerts et ateliers, c’est au tour de la création numérique de se montrer avec plusieurs participations Transcultures au festival VIA (associé à la Coupole numérique initiée par Mons 2015) : les expositions spamm.be (didactique) et web art avec une sélection d’œuvres connectées, la présentation des lauréats des Mobile Awards-Art(s) & Network(s) 2014 et un nouveau partenariat avec l'institut de recherche numediart (Université de Mons) qui a initié City Lights (Digital Video Windows) en proposant des contenus vidéos adaptés pour habiller la façade d'un batiment historique de l’Université de Mons. Au cas où vous n’iriez pas vers cette création numérique bouillonnante, elle viendra à vous !

After the successful opening of the exhibition Resonances (sound arts in Brabant Wallon) at the Art School of Braine l’Alleud, which continue to provide lectures, concerts and workshops throughout the month of March, is the turn of the digital creation to show with several participations in Transcultures to the Festival VIA (in association with the digital coupole initiated by Mons2015): the spamm.be and web art exhibitions, the presentation of the winners of the Mobile Awards-Art (s) & Network (s) 2014 and a partnership with the Institute of Research numediart who initiated City Lights (Digital Video Windows) offering video content tailored to dress up a whole building of the University of Mons. Even if you are not going to digital creation, it will come to you!

12 + 13.03.2014
Conférence Sébastien Biset
Usure, bricolage et hacking : usages et détournements dans l’expérience musicale

12.03 > Braine-l'Alleud > École des Arts > 19:00
13.03 > Louvain-la-Neuve > PointCulture > 18:00

Dans le cadre de Résonances, cette conférence découverte est proposée par Sébastien Biset est historien de l’art, musicien et chef de projet « Archipel » à Point Culture. Quels types de savoir-faire révèle la pratique singulière du bricolage ? Comment s’appliquent-ils à l’invention musicale et quel plaisir en tire l’amateur, aux traits, parfois, de génie ? La conférence « Usure, bricolage et hacking : usages et détournements dans l’expérience musicale » abordera le vaste champ des lutheries expérimentales, sauvages, insolites et insolentes, de Tore Honoré Boé à Nicolas Collins. Bricolage, détournement, hacking : autant de modes opératoires trahissant la volonté de renouer avec des arts de faire singuliers, pragmatiques, expérimentaux.

Sébastien Biset, art historian, musician and leader of the project "Archipel" for Point Culture, proposes this lecture in the framework of the event "Resonances". What types of knowledge reveals the singular practice of DIY? How do they apply to musical invention and what fun draws amateur and sometimes genius? The lecture "Wear, DIY and hacking: uses and abuses in the musical experience" will address the broad field of experimental new instruments, wild, unusual and insolent, from Tore Honoré Boe to Nicolas Collins. DIY, embezzlement, hacking: many procedures showing the will to revive the arts as unique and pragmatic experiences.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• 12.03 > École des Arts, 47 rue du Château, Braine l’Alleud - Entrée gratuite
  13.03 > PointCulture > 9a, Place Galilée, Louvain-la-Neuve - 4 € / Entrée libre pour les membres de/free for members of la Médiathèque, étudiant I.A.D / COMU (en collaboration avec UCL Culture et le PointCulture)
• www.resonances-arts-sonores.be

12.03.2014
Sonic Kids
Nicolas d’Alessandro Muzzpod

Mons > Médiathèque | le manège.mons > 14:00

A l'aide d'un IPod et d'un logiciel de voix synthétique, les enfants créeront une chorale originale sans user de leurs cordes vocales. Ténor, baryton, soprano ou alto, chacun est choriste et participe à la composition d'un morceau qu'il pourra ramener à la maison à l'issue de l'atelier donné par Nicolas d’Alessandro (musicien, chercher chez numediart/Umons et inventeur d’instruments/interfaces numériques)

Using an iPod and a synthetic voice software, children will create an original choral without using their vocal cords. Tenor, baritone, soprano or alto chorister…everyone is involved in the composition of a song he can take home after the workshop given by Nicolas d'Alessandro (musician, researcher at numediart /University of Mons and inventor of digital instruments)

• Participation gratuite / free
• 7m³, rue de la seuwe, 7000 Mons
• Réservations : tickets@lemanege-mons.be

14.03.2014
Concert micro-tonalités

Jean-Paul Wittek Tender is the night

Braine-l'Alleud > Académie de Musique > 20:00

Jean-Paul Wittek et Myriam Pierre interprètent, à deux pianos, les Three quarter-tone pieces de Charles Ives (compositeur nord-américain important, croisant recherche sonore, écriture contrapuntique et emprunts populaires) et des extraits des 24 préludes en quarts de ton (op.22) d’Ivan Wyschnegradsky (compositeur français d’origine russe, qui a travaillé sur les micro-intervalles). Astrid Gallez (flûte traversière) joue une pièce de sa composition Kâlî la noire ainsi que Solo (pour trois sortes de flûtes) de John Cage. Astrid Gallez interprète avec Myriam Pierre, Garak du compositeur coréen Isang Yun (pour flûte et piano). Jean-Paul Wittek joue seul des extraits des Anneaux de lumière (pour deux pianos accordés à ¼ de ton d’intervalle – un seul exécutant) d’Alain Louvier (compositeur français contemporain qui a travaillé sur le renouvellement de la technique pianistique).

Jean-Paul Wittek and Myriam Pierre play, with two pianos, ‘Three quarter-tone piece’ of Charles Ives (leading North American composer, crossing sound research, contrapuntal writing and popular loans) and some extracts of ‘24 preludes quarter-tone (op.22)’ of Ivan Wyschnegradsky (French composer of Russian origin, who worked on the micro-intervals). Astrid Gallez (flute) plays a piece of her composition ‘Kâlî la noire’ and ‘Solo’ (three kinds of flutes) of John Cage. Astrid Gallez also plays with Myriam Pierre, ‘Garak’ by Korean composer Isang Yun (for flute and piano). Jean-Paul Wittek plays in solo some excerpts of the ‘Rings light’ (for two pianos tuned ¼ tone interval - one running) of Alain Louvier (contemporary French composer who worked on the renewal of piano technique).

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• 5€ / Entrée libre pour les membres de l’asbl « les Mercredis de la Musique », l’asbl de l’École des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’École des Arts.
• Académie de Musique, 49 rue du Château, Braine l’Alleud
• www.resonances-arts-sonores.be

19.03.2014
Conférence Bobvan

The sound of mythscape

Braine-l'Alleud > École des Arts > 19:00

Bobvan (musicien, réalisateur, artiste multimédia belge) revisite, à l'occasion de Résonances, quelques moments forts de son parcours aventureux en se focalisant sur la dimension sonore de son travail. Il montre comment le son, dans son déploiement tant temporel que spatial, contribue à l’émergence d’une série de « modules mythologiques » qui, par leur accumulation contrôlée, entrent en résonance les uns avec les autres.

Bobvan (Belgian musician, film director, multimedia artist) revisits, in the framework of "Résonances", some of the highlights of his adventurous artistic journey by focusing on the sound dimension of his work. It shows how sound, both in its temporal and spatial deployment, contributes to the emergence of a series of "mythological modules" which, by their controlled accumulation, resonate with each other.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• I4€ - Entrée libre pour les membres de l’asbl « les Mercredis de la Musique », l’asbl de l’École des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’École des Arts.
• École des Arts, 47 rue du Château, Braine l’Alleud
• Info & réservations : ecoledesarts@braine-lalleud.be • 02 384 61 03
• www.resonances-arts-sonores.be

19.03.2014
Conférence Philippe Franck
Résonances autres – une introduction aux arts sonores

Louvain-la-Neuve > PointCulture > 18:00

Terme apparu relativement récemment dans le panorama des arts contemporains, le sound art ou art(s) sonore(s) a ouvert un vaste champ avec le son comme matériau premier, à la croisée des musiques contemporaines et électroniques, des arts plastiques, de la poésie (sonore), de la création radiophonique, mais aussi des arts numériques ou encore des nouvelles formes de lutherie et de dispositifs géolocatifs. Quelles sont les racines de ces arts du son qui traversent les disciplines et sont aujourd’hui en pleine expansion ? Quelles sont les principales spécificités de ces formes et pratiques audio aventureuses ? Comment la création audio in situ dialogue-t-elle avec l’espace urbain ? Comment se développe-t-elle aux regards des circuits culturels existants ou à inventer ? Ce sont là quelques questions et enjeux auxquels Philippe Franck (Transcultures, le manège.mons, commissaire artistique de Résonances) apportera un éclairage critique pour stimuler la réflexion et la discussion. Après une introduction à quelques grandes figures pionnières et la genèse des principales pratiques travaillant le son comme matériau premier à travers les avant-gardes du XXe siècle, il évoquera également son expérience et son approche de directeur / fondateur du festival international des arts sonores City Sonic, en illustrant ses propos de nombreux exemples vidéo et audio.

What are the roots of the sound art that cross disciplines? What are the main features of these forms and adventurous sound practices? How does site specific audio creation dialogue with the urban space? How does it develop? What are the possibilities and these pitfalls? These are some questions and issues that Philippe Franck (Transcultures, le manège.mons, curator of Resonances) bring light to stimulate critical thinking and discussion. After an introduction to the genesis of the sound art through the avant-gardes of the twentieth century and some great pioneering figures practices, Philippe Franck will also discuss his experience and approach of curator/ founder of the international sound art festival City Sonic illustrating these remarks with many video and audio examples.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances & Médiathème, en collaboration avec/in collaboration with le PointCulture de Louvain-la-Neuve, IAD, Institut des Arts de Diffusion et UCL Culture

• 4 € / Entrée libre membre de la médiathèque, étudiant I.A.D / COMU
• PointCulture Louvain-la-Neuve, 9a, Place Galilée
• Info + réservations : louvain-la-neuve@pointculture.be • 02 737 19 63
• www.resonances-arts-sonores.be

20 > 23.03.2014
Festival VIA

Exposition spamm.be + Mobile Awards
Mons > Le Manège/Maison Folie > 12-18:00
City Lights (Digital Video Windows)
UMons > Université > 20:00

Lancés par Transcultures à l’occasion des Transnomades, dans la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Mobile Awards - Art(s) & Network(s) entendent stimuler la création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue. Pour VIA 2014, les Mobile Awards font la part belle aux œuvres destinées à être diffusées via le web et dont la finalité est un écran (gifs/glitches, Neen Art, memes, installations web…). Les trois lauréats de cet appel à projets (voir transcultures.be) 2014 seront exposés dans une salle de la Maison Folie de Mons. Associée à ces Mobile Awards 2014 et sur plusieurs écrans/murs du premier étage de l’Espace des possibles, Transcultures propose également pour VIA : une exposition spécial GIF Art (images animées du Web), le Générateur Poïétique, œuvre connectée participative de l’artiste/chercheur Olivier Auber et une exposition didactique Net Art, spamm.be. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne éponyme qui présente une série d'oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd'hui, avec également une sélection d'outils critiques. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, en collaboration avec l’artiste Systaime (fondateur et animateur du Super Modern Art Museum - spamm.fr). Dans un souci de médiation continue, Jacques Urbanska accueille, sur place, les visiteurs dans sa matrice Web < iframes > et assure des présentations-ateliers (dans le cadre de Nomades numériques) ouverts d’introduction à la diversité créative du Net Art.

Launched by Transcultures on the occasion of the Transnomades festival as part of the Quinzaine numérique initiated by the Ministry of Culture of the Federation Wallonia- Brussels in 2013, the Mobile Awards - Art (s) & Network (s) intend to stimulate creative digital network giving it greater visibility. For the festival VIA organised by le manège.mons and the Manège in Maubeuge, the Mobile Awards 2014 focus are on connected works, web and net art (gifs / glitches, Neen Art, memes, web systems...). The three winners of the 2014 call for proposals (check the Mobile Awards 2014 call for proposals on transcultures.be) will be exhibited in the Maison Folie in Mons end of March. Transcultures also offers for VIA (associated to the digital coupole of Mons recently initiated by Mons 2015) : a special exhibition GIF Art (animated images from the Web), the generator Poïétique, a participatory work invented by the artist / researcher Olivier Auber and a didactic exhibition Net Art, spamm.be. The latter is related to the eponymous online platform that presents a series of works showing the international diversity of creative connected arts today, with also a selection of critical texts. It was launched in 2013 by Transcultures, in collaboration with the artist Systaime (founder and moderator of the Super Modern Art Museum - spamm.fr). Artist/curator Jacques Urbanska welcomes the visitors to its Web < iframes > matrix providing presentations and workshops (in the context of the workshops Nomades numériques recently aunched by le manège.mons in collaboration with Transcultures) as an introduction to creative diversity of Net Art.

Le projet évolutif City Lights initié par numediart (Institut pour les Nouveaux Médias, Art et Technologie de l’Université de Mons) vise à créer, sur la façade du bâtiment de l’UMONS, rue de Houdain, un espace de mapping architectural ouvert au crowdsourcing. Cette installation est composée de 14 projecteurs (reliés à 14 ordinateurs en réseau) placés derrière les fenêtres, et projetant sur des stores électriques à commande numérique. Pour le festival VIA 2014, Transcultures a commissionné pour la production de contenu vidéo adapté à ce dispositif, des artistes numériques (dont Thomas Israël-Belgique, Kika Nicolela-Brésil et d’autres sur appel à projets – voir transcultures.be). Des étudiants de l’école Arts² (dont Vivian Barigand, François Martin, Emmanuel Selva) participent également au projet. Ces diverses projections, de même format mais d’esthétiques variées, donneront un avant-goût de ce que sera l’installation en 2015, impliquant d’autres partenaires et une interface Web.

City Lights is an evolving project initiated by numediart (Institute for New Media Art and Technology from the University of Mons) changing the facade of the building of University of Mons –rue Houdain, in an architectural mapping. This installation consists of 14 connected projectors behind the windows, and projecting on numerically controlled electric shutters. For VIA 2014, Transcultures commissioned digital/video artists (including Thomas Israël – Belgium and Kika Nicolela – Brazil –check the City Lights call for proposals on transcultures.be) also involving students of the school Arts2 (including Vivian Barigand, François Martin, Emmanuel Selva). These various projections of the same size but varied aesthetic, give a foretaste of what will be installed in 2015, involving other partners and a Web interface.

Production expositions spamm.be + web art : Transcultures avec le soutien de Mons 2015 et la collaboration du manège.mons.
Production City Lights (Digital Video Windows) : numediart/Umons, Transcultures.
Ateliers et présentations Net Art proposés par le manège.mons, en collaboration avec Transcultures, dans la cadre du projet nomade soutenu par l’Union européenne – programme Feder Interreg IV France Wallonie-Vlanderen

• Entrée libre / free entrance
• Expostions spamm.be + special Web Art
  12 > 18:00
  ouverture-rencontre/drink/snack le 20 mars à midi/opening + drink on March 20th 12am
  Présentations/ateliers ouverts découverte du Web Art, 20 + 21.03, 14 > 16:00
  Maison Folie (Espace des Possibles 1er étage), entrée 1 rue du gouvernement, Mons
• City Lights
  Umons, 9 rue Houdain, Mons
• spamm.be • transcultures.be • www.numediart.org

21.03.2014
Concert de Stephane Ginsburgh
+ rencontre avec le compositeur Jean-Luc Fafchamps

Mons > Braine L'Alleud > Académie de Musique de  > 20:00

Un piano, équipé d’un système de capteurs de mouvements, interagit avec son environnement. L’installation électronique Veth consistera en un patch Max / MSP gérant une banque de séquences et de comportements sonores, modulés par divers paramètres des mouvements captés alentour. La diffusion se fait in situ par des vibreurs placés à l’intérieur du piano. Lorsque le pianiste s’assied à l’instrument et se met à y jouer une partition spécifique (Beth), l’électronique se fixe sur une succession d’opérations par lesquelles le piano s’accompagne lui-même…

Beth / Veth est composé en coproduction avec Numediart et le Centre Henri Pousseur. La composition et l’interpétation de Beth / Veth sont réalisées avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Beth / Veth est dédié à Stephane Ginsburgh, comme amical pendant des Lettres Soufies. Beth / Veth a été créé par Stephane Ginsburgh le 11 mars 2012 (Festival Ars Musica, Bruxelles).

Piano Hero #1 pour clavier, électronique et vidéo (2011) du jeune compositeur belge Stefan Prins est la première pièce d’un cycle immersif pour un pianiste où l’instrumentiste est le simple opérateur d’un univers électronique qui commande un avatar, recontextualisant de la sorte la performance.

TalkBack IV pour piano et électronique de Guy Barash (Israel) consiste en une série de pièces pour instruments acoustiques et processus informatique interactif. Le compositeur explore de nouvelles techniques en travaillant sur les subtilités sonores et caractéristiques de chaque instrument.

+ Rencontre avec le compositeur Jean-Luc Fafchamps et l’interprète Stephane Ginsburgh

• Lieu : Académie de Musique de Braine-l’Alleud, 49, rue du Château
• Horaire : 20:00
• Tarif : 5€ / Entrée libre pour les membres de l’asbl « les Mercredis de la Musique », l’asbl de l’École des Arts, les élèves de l’Académie de Musique et de l’École des Arts.
• Public : Tout public
• Durée : 50’
• Réservation obligatoire : academie.musique@braine-lalleud.be / 02 389 48 88

26.03.2014
Conférence Philippe Franck
Dispositifs nomades, lieux connectés et flux sonores… à l’écoute de la dérive

Mons > Faculté d'Architecture et d'Urbanisme > 12:30

« Nous commenterons des œuvres déambulatoires (pionnières et contemporaines) qui re-tracent et “augmentent” la ville pour la connecter à d’autres espaces faisant de la cité un espace multiaudio, déterritorialisé/reterritorialisé par le déplacement de notre “mouvement-écoute”. Entre les architectures physiques et virtuelles, les lieux et les non-lieux, les flux sonores se déplacement, via le réseau et les dispositifs embarqués, pour tracer d’autres dérives audio-géographiques, porteuses d’imaginaires et de poétiques interagissantes » - Ph. Franck

"We will comment on ambulatory works (pioneer and contemporary) that re-trace and "increase" the city connected to other (hidden) areas/urban locations and redefine it into a multi audio ever changing deterritorialized/reterritorialized space, by activating our moving listening. Between physical and virtual architectures, places and non-places, sound streaming via the Internet and embedded devices, to draw other audio-geographical drift, carrying other imaginary and poetic interactions." - Ph. Franck

Dans le cadre du cycle “Territoires augmentés numériques” lancé par Transcultures en partenariat avec la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’UMONS / In the framework of the series “Augmented digital territories” launched by Transcultures with the partnership of Architecture & Urbanism of the University of Mons

• Entrée libre / free entrance
• Faculté d’Architecture et d’Urbanisme (UMONS), 88 rue d’Havré, Mons
• transcultures.be

27.03.2014
Conférence Art Zoyd
44 ans et demi de création musicale différenciée

Mons > Arts² > 11:30

Groupe musical inclassable créé en 1969, Art Zoyd est également depuis 1987 un studio d'enregistrement et de création, installé à Valenciennes. OVNI dans le domaine musical français, Art Zoyd conserve sa touche originale et encourage la jeune création à travers des résidences, des créations et coproductions. La transversalité tient une place majeure dans les choix artistiques de ce studio de création. Art Zoyd (directeur artistique : Gerard Hourbette) présentera à Arts² un quasi demi-siècle de création musicale et le rôle primordial d'un studio de création atypique dans le paysage artistique pour continuer à développer des espaces sonores innovants et en marge.

Unclassifiable musical group founded in 1969, Art Zoyd is also since 1987 a recording and creation studio, based in Valenciennes (France). UFO in the French music industry, Art Zoyd encourages young artists through residencies, productions and creations. Transversality plays a major role in the artistic choices of their creative studio. At the Art School of Mons, Art Zoyd (director: Gerard Hourbette) will present almost half a century of musical creation which has been essential to develop a unique studio in the contemporary artistic landscape and to continue to develop innovative sound spaces.

Dans le cadre du cycle/in the framework of Emergences sonores & numériques. Partenariat Transcultures - Arts². Dans le cadre de Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plate-forme transfrontalière pour les musiques innovantes, projet soutenu par les fonds FEDER-Interreg IV France-Wallonie-Vlanderen

• Entrée libre / free entrance
• Auditoire Carré des Arts (Rez-de-Chaussée), 4a rue des Sœurs noires, Mons
• www.artzoyd.net • artsaucarre.be • transcultures.be

ET AUSSI.../and also...

10.03 > 03.04.2014
Résonances
Visite de l’exposition - Animations pour les enfants
Sonic Quizz + Caravane-Son-Média

Braine-l'Alleud > École des Arts

Tandis que les adultes peuvent découvrir les installations sonores de l’exposition Résonances (commissaire artistique : Philippe Franck) jusqu’au 5 mai, les élèves de 5e et 6e primaires se voient proposés une visite de l’exposition à l’Ecole des Arts de Braine-L’Alleud accompagnée de deux ateliers pour leur permettre de mieux appréhender les œuvres présentées dans le cadre du parcours plastique et sonore proposé par l’École des Arts. Le jeu Sonic Quizz imaginé par Emilien Baudelot et Arnaud Eeckhout éveillera les enfants à la portée sonore des objets du quotidien et les préparera à la visite de l’exposition. Ensuite, ils pourront suivre l’atelier Caravane-Son-Média (un projet nomade et pédagogique du Centre culturel de Braine -L’Alleud) où ils prendront conscience du pouvoir narratif du son sur les images.

While the exhibition ‘Resonances’ (curator : Philippe Franck) can be seen till May 5th at the School of Arts of Braine-L'Alleud, the students can have a guided tour of the exhibition and participate to two workshops to enable them to better understand the works presented in the course and plastic sound proposed by the School of Arts. The game ‘Sonic Quiz’ designed by Emilien Baudelot and Arnaud Eeckhout awaken children to the sound of everyday objects and prepare to visit the exhibition. Then they can follow the workshop Caravan-Sound-Media (a nomadic educational project initiated by the Cultural Center of Braine-L'Alleud) where they become aware of the narrative power of his images.

Dans le cadre de/in the framework of Résonances – les arts sonores en Brabant Wallon

• 3€ / élève
• Pour les scolaires/for the students 10.03.14 > 03.04.14
  Public : 5e & 6e primaires - Durée : 2h
  Horaires animations : les lundis et les jeudis, 09:30 > 11:30 ou 13:00 > 15:00
• Exposition ouverte jusqu’au/exhibition open till 03.05.2014
  du mardi au vendredi/from Tuesday to Friday, 14:00 > 19:00
  samedi/Saturday 10:00 > 13:00
• École des Arts de Braine-l’Alleud 47, rue du Château, Braine-l’Alleud
• Réservation obligatoire : maite@braineculture.be 02 384 59 62 ou clairobscur@ccbw.be / 010 616 606
• www.resonances-arts-sonores.be

21.03.2014
Atelier Nomades Numériques
Damien Pairon : initiation aux logiciels numériques vidéo

Mons > manège.mons > 18:00

Dans le cadre de VIA, le spectacle chorégraphique et multimédia Hors Champs de Michèle Noiret sera présenté à Mons, en première les 21 et 23 mars au Théâtre Le Manège. A cette occasion, Damien Peron (artiste multimédia/vidéaste) coordonne un atelier Nomades Numériques (série d'ateliers autour des pratiques numériques créatives lancé par le manège.mons, dans le cadre du projet transfrontalier nomade, en collaboration avec Transcultures) d'initation à la manipulation de logiciels numériques vidéo. A l'issue de l'atelier, les participants (de l'atelier Maison Saint Paul) auront réalisé un court montage vidéo.

As part of Festival VIA, the dance show 'Hors Champs' of Michèle Noiret will be premiered in Mons, fon March 21 and 23 at Theatre Le Manège. On this occasion, Damien Pairon (multimedia-video artist) will coordinate a workshop in the framework of Nomades Numériques (series of workshops on creative digital practices launched by the manège.mons as part of the European project nomad, in collaboration with Transcultures) to initate the public to a selection of digital video softwares. At the end of the workshop, the participants will be able to make their own short video creation.

Dans le cadre du projet transfrontalier nomade soutenu par l'Union Européenne - programme Feder Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen

• www.projet-nomade.eu

19 > 22.03.2014
Festival Vidéoformes

Clermont Ferrand

Pour sa 29ème édition, Vidéoformes, festival international d'art numérique, se met aux couleurs (trans) belges en invitant des artistes et projets soutenus part Transcultures. On y retrouve la performance-installation Fragments #43-44 (également soutenu par numediart et la cellule arts numériques du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles) de Gauthier Keyaerts en collaboration avec François Zajega (visuels) et Yacine Sebti (programmation), un développement de MashtaCycle 1.0 présenté en première lors de l'édition 2013 de City Sonic à Mons, la performance multimédiatique Skinstrap de Thomas Israël qui revient d'une tournée fructueuse au Brésil, Shrinking cities de Pierre-Jean Giloux, fragment de son projet Invisible Cities en cours de production et les Videocollectifs initiés Nathan Karczmar, pionnier des arts électroniques relationnels, qui devraient faire l'objet en 2015 d'échanges participatifs entre Transcultures-Mons et Vidéoformes-Clermont-Ferrand.

For its 29th edition, Vidéoformes, international digital art festival, invite (trans) Belgian artists which are supported Transcultures with the performance-installation 'Fragments # 43-44' (also supported by numediart and the digital arts department of the Federation Wallonia-Brussels) by Gauthier Keyaerts n collaboration with François Zajega (visual) and Yacine Sebti (programming) (a development 'MashtaCycle 1.0' premiered at the 2013 edition of City Sonic in Mons), the multimedia performance "Skinstrap" Thomas Israel returned from a successful tour in Brazil, "Shrinking cities" by Pierre-Jean Giloux, a fragment of his new in progress project "Invisible Cities" (also programmed for Mons2015) and the participative 'videocollectives" initiated by media-video pionneer Nathan Karczmar who will also nourish exchanges between Transcultures-Mons and Vidéoformes-Clermont-Ferrand in 2015.

• www.videoformes-fest.com

Deux représentations (14h et 16h) de ce concert qui sort de l’ordinaire, à écouter dans le noir, confortablement installé sur un amas de poufs et de coussins…

Noir(s), c’est l’envie de vous emmener dans l’intimité, vous faire fermer les yeux, vous faire entendre la musique et ses silences comme on les savoure le soir quand les enfants dorment et que le bruit de l’agitation est pour quelques heures en repos, lorsque les lumières sont éteintes, que les frottements, les respirations et les notes de musique ne font plus qu’un.

• Kathy Adam (violoncelle), Pascal Chardome (guitare acoustique, piano), Didier Laloy (accordéon diatonique), Frédéric Malempré (percussions)
• Horaires : 14:00 > 15:00 et 16:00 > 17:00
• Tarif : Adultes : 15€ / 13€ (en prévente) Seniors : 12€ / 10€ (en prévente) – Moins 25 ans + demandeurs d’emploi : 10€ / 8€ (en prévente)
• Public : Spectacle familial à partir de 8 ans
• Durée : 1h
• Centre Culturel de Rixensart - Place Communale 38, Genval
  

LOUVAIN-LA-NEUVE 
> FORUM DES HALL > 18:00 (VERNISSAGE) + 20:00 (CONCERTS)

Pour l’ouverture de sa création in situ Géosonic mix, une ballade est proposée en compagnie de l’artiste Julien Poidevin qui a travaillé sur un parcours sonore géo-locatif sur le site de l’UCL tandis que Paradise Now propose un City Sonic dj set mixant subtilement des sources audio d’oeuvres produites par le festival international des arts sonores City Sonic (Mons) et d’autres touchant à la poésie sonore, au field recording ou encore aux musiques expérimentales et électroniques aventureuses.

La Transonic Night sera celle proposé par le label éponyme pour les “musiques et sons autres” initié par Transcultures, qui présente ses artistes associés et nouvelles productions avec un set solo de Gauthier Keyaerts (aka the Aktivist, auteur de l’album Fragments # 37-43 avec des instrumentaux électro subtilement groovy et organiques) rejoint par son complice Philippe Franck (chant, guitare, objets) pour le duo Supernova pour un concert mêlant électro matiériste, post pop et fragments poétiques. Le duo liégeois Ordinaire (Eric Therer/textes-voix + Stephan Ink/laptop-basse) emprunte à notre quotidien jamais “ordinaire” des paroles et des sons qu’ils détournent pour livrer une peformance audio-poétiques singulière et énergétique.

For the opening of Julien Poidevin’ site specific creation ‘Geosonic mi’x, a ballad is proposed with the artist who worked on a geo-locative audio journeyon the site of Louvain-la-Neuve university, while Paradise Now offers "City Sonic dj set " subtly mixing audio sources works produced by the international sound art festival City Sonic (Mons) and other fragments of sound poetry, field recording or experimental/electronic music.

The Transonic Night is proposed by this eponymous new label for " music and other sounds " initiated by Transcultures, which presents associated Belgian artists with a solo set by Keyaerts Gauthier ( aka the Aktivist, author of the album ‘Fragments # 37-43’ - electro instrumentals subtly groovy and organic) joined by his accomplice Philippe Franck (vocals, guitar, laptop, objects) for the duo Supernova combining electro textures, post pop and poetic fragments. The Liege duo Ordinary (Eric Therer/ text + voice & Stephan Ink/laptop+bass) borrows our daily ever "ordinary" words and sounds to divert them and deliver a unique and energetic poetic audio- peformance.

• Entrée libre / free entrance
• Forum des Halles, 1 place de l’Université - Galerie des Halles
• resonances-arts-sonores.be • www.uclouvain.be/culture.html • transonic.be

 BRAINE-L'ALLEUD > ÉCOLE DES ARTS > 20-02 >> 18:30
 Vernissage de l’exposition/opening + DJ set Rafael Munoz Gomez

Sous le commissariat artistique de Philippe Franck (City Sonic, Transcultures), l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud présente une exposition explorant les relations son-arts contemporains. Sur deux étages, on peut retrouver des installations audio plastiques d’Arnaud Eeckhout, Mauro Vitturini, Rodolphe Alexis, such:, Stéphane Kozik+Perrine Joveniaux, Isa Belle+Paradise Now, Vivian Barigand, Emmanuel Selva, des courtes vidéos sonic d’Arnaud Eeckhout avec Sébastien Eerickx et Vivian Barigand et également une sélection de cartes postales sonores résultantes de workshops menés parArnaud Eeckhout, Emilien Baudelot et Philippe Franck avec les étudiants. Un set (entre un mix minimal et subtile electro live) du jeune compositeur électro-acoustique Rafael Munoz Gomez (Bruxelles) est aussi au programme de ce vernissage conviviale. Cette exposition « sonsorielle » sera l’épicentre d’une manifestation, autour des arts sonores, reliant plusieurs lieux partenaires du Brabant wallon (l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, le Centre culturel du Brabant wallon, Clair Obscur/programme de sensibilisation à l’art contemporain porté par les centres culturels de Genappe, Rixensart, Braine-l'Alleud et du Brabant wallon, UCL Culture).

Curated by Philippe Franck (director of City Sonic & Transcultures), the Art School of Braine l'Alleud presents an exhibition exploring the relationship between sound and contemporary arts. On two floors, one can find installations by young Belgian international & artists Arnaud Eeckhout, Mauro Vitturini, Rodolphe Alexis Such : Stéphane Kozik + Perrine Joveniaux, Isa Belle + Paradise Now, Vivian Barigand Emmanuel Selva, short sonic videos by Arnaud Eeckhout + + Sébastien Eerickx Vivian Barigand and sonic postcards resulting from workshops led by Arnaud Eeckhout Emilien Baudelot and Philippe Franck with students of the Art school. This sonic-sensuous exhibition is the epicentre of this sound art event linking several partners and places in Brabant wallon.

Dans le cadre de Résonances la programmation et l’organisation de l’exposition, des conférences, des concerts et des performances sont réalisées sous la responsabilité générale de la Commission des Expositions de L’École des Arts, en partenariat avec le Centre Culturel et l’Académie de Musique de Braine-l’Alleud, le Centre culturel du Brabant wallon, Transcultures/City Sonic, Clair Obscur et avec le soutien de la Commune de Braine-l’Alleud et du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

• Entrée libre / free entrance
• École des Arts - 47 rue du chateau, Braine-l’Alleud
• retrouver le programme complet sur resonances-arts-sonores.be

 MONS > FACULTÉ D'ARCHITECTURE ET D'URBANISME > 12:30

Cette conférence (dans le cadre du cycle Territoires augmentés numériques proposé par Transcultures en partenariat avec la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’Université de Mons) retrace les différents systèmes d'analyse d'images mis en place dans des installations interactives destinées à un large public (c'est-à-dire un public non-expert) depuis 2008 par François Zajéga, artiste numérique travaillant (et enseignant à Arts²) en Belgique dans le domaine de la vision par ordinateur. Initialement basé sur l'analyse d'image 2D, on peut découvrir en quoi la captation de la profondeur via les caméras de type Kinect a rendu possible de nouveaux modèles d'interaction homme-machine ainsi que les enjeux ergonomiques qu'ils impliquent.

This lecture (in the framework the series of lectures and workshops ‘Augmented Digital Territories’ launched by Transcultures in partnership with the Dept of Architecture and Urbanism of the University of Mons) traces the different image analysis systems which have been implemented in interactive installations for a wide audience (that is to say a non-expert public) since 2008 by digital artist and teacher François Zajéga. Initially based on the analysis of 2D image, one can see how the uptake of depth via the Kinect camera type made possible new models of human-computer interaction and ergonomic issues they involve.

Un partenariat Transcultures-UMONS (Architecture/Urbanisme)

• Entrée libre / free entrance
• Faculté d’Architecture et d’Urbanisme (UMONS), 88 rue d’Havré, Mons
• www.frankiezafe.org • www.transcultures.be