Contact us @ +32 (0)71 31 71 26 - contact@transcultures.be

Media Arts Center

Toutes les news

  • 25.06 > 10.09.2017 – Biennale ARTour 2017 – Digitale (re)collection + Art Orienté Objet

    juin 18, 2017

    Digital (re)Collection

    Pour l’édition 2017 de la Biennale ARTour prenant comme thématique «L’artiste collectionneur», Transcultures, Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, a conçu une exposition interrogeant, à travers les arts, pratiques et cultures numériques, la thématique de cette 11ème édition de la Biennale des arts contemporains et du patrimoine.

    De manière générale, on peut considérer Internet et notre monde connecté comme une immense collection hautement hétérogène et évolutive de données et de flux générés par la cybersphère. Nos recherches personnelles nous plongent quotidienne- ment dans des labyrinthes de data (données), traçant des sortes de collections hyper- textuelles éphémères, dont l’ensemble constituerait un nouveau Musée imaginaire inclusif – une «confrontation de métamorphoses1», comme le disait André Malraux, devenue infinie, une «re-collection digitale» – re-dé-construction processuelle mais aussi techno-mémoire culturelle/sociétale en mouvement incessant. Comment alors faire pause et «s’arrêter» sur un état de cet ensemble croissant?

    Si les artistes du numérique privilégient plus souvent la relation, l’interaction que l’objet «fétichisé», ils mettent également en œuvre des dispositifs susceptibles de générer des séries d’images, de sons, de textes… de contenus multimédias qui peuvent aussi se rapporter à l’idée – élargie et actualisée – de la collection. Dans cette accumulation endémique de données, il s’agit de faire le tri, mais aussi de faire du lien avec d’autres, renvoyant à une «autogénérativité» sérielle, à une hypertextualisation des contenus de- venus artistiques ou encore à des «banques de données» et des Big Data, elles aussi potentielles sources d’œuvres d’un genre nouveau.

    La sélection proposée par Philippe Franck (directeur artistique de Transcultures et des festivals City Sonic et Transnumériques) et Jacques Urbanska (chargé de projets arts numériques/réseau Transcultures) au Musée de la Mine et du Développement Durable, à Bois-Du-Luc, présente différentes œuvres d’artistes belges et français (Stephan Balleux, Julien Deswaef, Thomas Israël, Albertine Meunier, Numediart/CLICK Living Lab, Jacques Urbanska + Franck Soudan, François Zajéga, Fabien Zocco, Mathieu Zurstrassen) à caractère ludique, critique ou/et poétique.

    Il s’agit ici de dispositifs connectés, génératifs, participatifs, interactifs ou encore d’artefacts numérisés qui chacun mettent en scène une re-création de «collections» iconiques, textuelles, multimédiatiques. Ces œuvres (dont plusieurs ont été soutenues par Transcultures et certaines créées pour l’occasion) interrogent chacune à leur manière la question de la collection, le statut artistique (ou pas) et la dimension sociétale de ces données récoltées sur le réseau ou via la participation des visiteurs.

    Les «créateurs/makers» de ces œuvres d’art (numérique) à l’ère de leur hyper reproductibilité technologique, en paraphrasant le titre de l’essai de Walter Benjamin, explosent joyeusement la conception traditionnelle d’une collection d’uni- cités pour en recomposer une multitude, souvent éphémère, toujours renouvelée. Elle modifie aussi, singulièrement dans leur dimension interactive, le binôme collection- conservation en ce sens que ce corpus n’arrête pas de s’augmenter avec l’implication sollicitée du visiteur/utilisateur qui participe directement à sa production dont seul un état du flux ne peut qu’être exposé mais jamais arrêté.

    Ces œuvres ici «collectées» jouent aussi, de manière ludique ou critique, avec notre désir narcissique de collection de nous-mêmes à travers l’intégration active de nos visages, comportements, recherches, informations, mythes (anciens et nouveaux)… renforçant également notre propre «exposabilité» via des dispositifs intelligents. La diversité d’esthétique et de nature des propositions retenues pour cette «Digital(e re)collection» (la collection mais aussi la mémoire numérique), une parmi tant d’autres possibles, révèle l’étendue des pratiques artistiques multimédiatiques d’aujourd’hui mais aussi de leur impact sur les «genres traditionnels». Ceux-ci intègrent de plus en plus volontiers les technologies numériques pour rematérialiser les données qui deviennent des objets hybrides susceptibles d’ainsi réintégrer le marché de l’art contemporain de plus en plus curieux de ces pratiques difficilement délimitables.

    Une douzaine de pièces et une dizaine d’artistes occupent trois espaces intérieurs du site de Bois-du-Luc pendant la biennale ARTour, traçant également un trait d’union dynamique entre ce lieu de mémoire vivante du travail industriel, écomusée en devenir et la culture de notre âge (post)numérique.

    Lire l'extrait du catalogue

    Pour voir le programme de l’ensemble de la biennale, vous pouvez consulter le site

    Art Orienté Objet

    Pour la biennale ARTour, le Musée de la Mine et du Développement durable ouvre également ses portes au duo parisien Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet, artiste, et Benoît Mangin, metteur en œuvre, qui associent les dimensions écologie, biologie, sciences du comportement, éthologie, ethnologie dans leur univers singulier) pour faire éclore une réflexion collective sur l’après Tchernobyl mais aussi notre relation à l’animal, notre futur technologique, nos modes de production et de consommation.

    Le souci écologique d’Art Orienté objet les mènent à user de la collecte et du recyclage comme autant de pierres angulaires à l’édification d’une Babel interpellante où le caractère artisanal des œuvres est revendiqué. De l’os à la plume en passant par la collection de clichés d’oiseaux morts, symboliquement réincarnés par l’aura d’oeuvres en néon, ces plasticiens dont les travaux dans le domaine des biotechnologies les ont rattachés au mouvement Art Biotech, questionnent nos conditions d’existence à la frontière des arts et de la science, conjuguent une actualité souvent dérangeante et des modes de production lowtech.

    Production

    Production/Curation Transcultures – en co-production le Centre culture la Région Centre et en partenariat avec Bois-du-Luc, Musée de la mine et du développement durable

    Plan

  • Offres d’emploi – chargé(e) de production/diffusion @ Transcultures

    juin 18, 2017

    Transcultures, centre des cultures numériques et sonores (Charleroi), recrute un/une chargé(e) de production/diffusion à temps partiel pour un poste à pourvoir pour début octobre 2017 (possible essai dans les 2 mois qui précèdent).

    Description du poste

    Au sein d’une petite équipe dynamique, la personne gère, de manière autonome en lien avec la direction, la coordination des festivals, partenariats et activités à l’année de Transcultures (voir présentation ci-dessous).

    Elle est le garant de la qualité et de l’efficacité de la logistique inhérente à la production des activités artistiques. A cette fin, elle est en contact avec les artistes, les gestionnaires de salles publiques ou lieux privés ainsi que les organisateurs. Elle négocie et contractualise, sur base d’éléments artistiques, financiers et techniques validés la Direction, les différents aspects de la production, assure le suivi du budget des événements.

    Elle travaille également à la diffusion des œuvres et artistes soutenus par le centre en Belgique et à l’international.

    Elle prend en charge à la gestion des plannings liés à l’accueil des artistes et partenaires (Logements, repas et voyages), ainsi que la gestion du budget du projet en lien avec l’administration et la direction. En lien avec la direction, elle rédige les rapports d’activités à l’issue des événements et participe également aux demandes de soutien et à la recherche de financements

    Qualifications requises

    • Bonne expérience préalable concrète dans le domaine de la production et l’organisation/coordination de projets artistiques et culturels.
    • Réactivité, aisance relationnelle, adaptabilité, esprit d’équipe.
    • Disponibilité, capacité de travail et flexibilité au niveau des horaires (événements en soirée et weekend).
    • Bonnes capacités rédactionnelles.
    • Maitrise de l’environnement informatique (Word, Excell,…)
    • Intérêts pour les cultures numériques et sonores et plus généralement pour les arts contemporains.
    • Bonne connaissance du milieu culturel et médiatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
    • Bon niveau en anglais (parlé et écrit)
    • Permis de conduire

    Conditions

    • Type de contrat : CDD
    • Régime : Deux tiers temps (pouvant aller jusqu’à un plein temps en temps de festival)
    • Conditions : Le CV doit être accompagné d’une lettre de présentation/motivation.
 Le recrutement se fera ensuite sur base d’un entretien.
    • Clôture des candidatures : le 15 juillet inclus (Date d’engagement : début octobre au plus tard).
    • Lieu de travail principal : Transcultures a actuellement ses bureaux au Vecteur, 4 rue Navez, Charleroi (centre ville, 10min de la gare), mais une certaine mobilité sera aussi nécessaire ponctuellement.

    Soumission des candidatures

    • Les candidatures sont à envoyer par mail à l’attention de Mr Jacques Urbanska : urbanskaj@hotmail.com (+32 491 641 342)
    • Objet du mail (important) : candidature chargé(e) de production

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, Transcultures, aujourd’hui installé au Vecteur à Charleroi, a été créée en 1996, pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores dans leur diversité et transversalité avec un programme à l’année d’activités de production, diffusion, médiation, réflexion et publication à Charleroi, en Belgique et à l’international. Transcultures coordonne aussi le festival des arts sonores City Sonic et la biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques mais aussi des échanges internationaux de résidence et d’accompagnement de jeunes artistes numériques ou sonores.

    Plan

  • 24.06.2016 – Chants Magnétiques, vernissage exposition Claire Williams + concerts, DJ

    juin 15, 2017

    19:00 - Exposition + Warm Up Dj Jordi3000

    Siliciums, métalloïdes et carbones, minéraux formés il y a 3,8 milliards d’années, sont les matériaux principaux qui constituent nos appareils et circuits électroniques modernes, faisant transiter nos données personnelles et collectives en y inscrivant l’histoire de notre société moderne.

    Dans « Champs Magnétiques », la jeune artiste bruxelloise propose un regard sensible et poétique sur les matériaux qui constituent aujourd’hui nos appareils et circuits électroniques issus de minéraux et leur activité électronique, amplifiée et mise en lumière grâce à des principes électromagnétiques, ces systèmes étant construits de manière artisanale en mélangeant des techniques textiles, sonores et numériques.

    Claire Williams, travaillant sur les textiles et les nouvelles technologies, a été sélectionnée pour une première résidence de création art numérique proposée par Le Vecteur et Transcultures. Elle a eu 6 semaines pour réaliser une exposition à la Galerie V2 du Vecteur à Charleroi.

     

    21:00 Soirée au Vecteur

    > GLÜ (Be) – Electro, transe, break-core

    Diamant brut né sur la scène underground bruxelloise, Glü est un organisme hybride créé à partir de machines et d’instruments, de pédales et de triggers.

    Reliés par des kilomètres de câbles, les 4 musiciens mixent Electro, Drum&Bass, et Break-core pour créer un monde vivant, peuplé de créatures sidérales, de cris analogiques et de végétaux acides et luxuriants…

    Reconnu comme un des groupes les plus dansants de la scène bruxelloise, GLÜ enrôle tous les corps en présence et en sculpte en temps réel des fêtes crépusculaires, où se croisent en vrac Squarepusher, Holden ou Aphex Twin.

    Avec son VJ, GLÜ livre une transe sombre et flamboyante, une boule d’énergie irrésistible, propulsée à la Kryptonite…

    > LEDÉ MARKSON (Be) – Hip-hop

    Après un séjour au sud des Etats-Unis en 2013, Ledé Markson retourne en Belgique avec en poche de nouvelles influences et un EP acoustique « Life’s A Beach » réalisé en collaboration avec un rappeur américain.

    Au niveau de son actualité, le rappeur natif de Liège a sorti en mars 2016 son premier EP solo « DELTA. PLANE », mélangeant des sonorités trap, jazz et hip hop.

    Cette année, Le Dé a sorti son deuxième EP, « NAPALM », pour lequel plusieurs clips ont été réalisés par Julien Ramirez et Exonatif. Un show spécial à été créé avec Olibass (guitariste) et Pierre Beaulieu (bassiste) pour une plus grand ampleur musicale, le show à été construit avec l’aide du Vecteur à Charleroi.

    > WARM-UP & AFTERPARTY /// JORDI3000

    D’une forme de disco cosmique à Sun Ra, de grands titres Blue Note bien groovy à quelques obscures mélodies de danse du ventre libanaises, de douces vibrations afro-cubaines à une flopée de pépites synth-pop des 80’s, Jordi3000 collectionne les galettes (avec un grosse préférence pour les LPs) depuis ses années londoniennes, début 2000. De temps à autre, il abandonne ses instruments à vent (Jordi est notamment membre du groupe bruxelleois Yokaï) pour passer des disques aux coté de Stel-R, Sofa ou encore Wait’n’See. Sa grande première 100% vinyles à Charleroi aura lieu ce samedi 24 juin au Vecteur ! Fêêêête !

    Plan

  • 23.06.017 – Concerts OMFI#25 (One Moment Free Improv) @ Sterput Bruxelles

    juin 15, 2017

    Pour ce nouvel événement OMFI (One Moment Free Improv) organisé par Maurice Charles JJ et Matthieu Safatly dans l’intime et créatif Sterput sont conviés Julian Edwardes (Pays-Bas) jeune prodige du synthé modulaire et le duo belge composé par Jacques Foschia (manipulateur de radios à lampes) et Constantin Papageorgiadis (synthé EMS).

    OMFI (One Moment Free Improv) est une série de performances (organisées par Jean-Jacques Duerinckx et Matthieu Safatly) avec l’improvisation libre comme un fil conducteur.

    Production

    OMFI en partenariat avec Transcultures et l’alter label Transonic

    Plan

  • 17.06.2017 – Solstices 2017 – Redux / seconde édition @ Fontin

    juin 13, 2017

    Solstices propose des concerts, performances insolentes, installations, interventions et lectures poétiques… dans le joli village de Fortin (près de Liège). Pas de scène d’un côté et des spectateurs de l’autre mais une rencontre conviviale entre artistes autres et le public dans le cœur même du village.

    Cette deuxième édition redux recentrée sur la Maison Maldoror et un verger avoisinant, accueille Werner Moron (lecture), Farida Amadou (concert solo pour basse), Stefan Ink & Olivier Noria/Maboroshi (concert), Jaloux Merde (présentation de la cassette ‘Traverser la figure’) et Johan Vandermaelen (performance/installation en milieu herbagé).

    Production

    organisation Easter Belgium At Night en partenariat avec Transcultures

    Plan

  • 15.06.2017 – Paolo Almario + Mathieu Zurstrassen – Residence Try Out – Québec

    juin 6, 2017

    Dans le cadre de son programme Vice Versa de résidences arts numériques croisées, Transcultures (centre interdisciplinaires des cultures numériques et sonores basé à Charleroi), a lancé avec La Chambre Blanche (centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), une troisième série d’échange créatif entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec, pour la réalisation d’un projet dans le champs des arts numériques. Ces résidences font se rencontrer un(e) artiste québécois et un(e) créateur/concepteur de la Fédération Wallonie-Bruxelles et se clôturent par une présentation publique au Québec et en Fédération Wallonie-Bruxelles.

    Transcultures et La Chambre Blanche, sont heureux d’accueillir, cette année, Paolo Almario & Mathieu Zurstrassen, les artistes lauréats de la troisième série de résidences arts numériques croisées Vice Versa. Il y a des rencontres qui semblent prédestinées. C’est le cas pour ces deux artistes qui partagent une pratique touchant les arts numériques, l’architecture et le design.

    C’est autour de la notion d’homéostasies que Paolo Almario, artiste québécois d’origine colombienne et Mathieu Zurstrassen (Bruxelles) se rejoignent. Déambulant dans les rues, visitant les diverses expositions, ils entendent se nourrir du mouvement et du souffle de la ville de Québec pour avancer la réflexion de leur projet qu’ils ont nommé : « Homéostasies électromagnétiques ». Une deuxième étape de cette résidence Vice Versa verra le jour, cet été 2017, chez Transcultures à Charleroi.

    Un premier « try out » partageant avec le public le résultat d’un premier temps de travail à La Chambre Blanche, y est proposé le 15 juin.

    Production

    La Chambre Blanche, Transcultures – Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, La Ville de Québec, Conseil des Arts et des Lettres de Québec, Culture et Communication Québec, Conseil des Arts du Canada.

    Plan

  • 13.06.2017 – Brussels Smart City for Culture / Art & Culture à l’ère digitale

    juin 6, 2017

    L’événement Brussels Smart City for Culture dresse un aperçu de la [r]évolution digitale sur la création, la diffusion et la participation à l’art et à la culture. Vous êtes partie prenante de la culture aujourd’hui ? Ou simplement curieux de découvrir les évolutions du monde de la culture à l’ère digitale ? Rejoignez-nous le 13 juin au Flagey pour une journée d’expositions, de tables rondes, d’ateliers, de performances…

    Entre autres, Jacques Urbanska, chargé de mission chez Transcultures y propose une série d’oeuvres arts-science sur grand écran (en collaboration avec Juliette Bibasse), une table ronde autour des « Creative & Cultural Networks, un monde en réseaux pour lutter contre le repli sur soi » où plusieurs intervenants viendront partager leurs expériences qui montrent comment les réseaux représentent aujourd’hui une part active de la société civile, et un atelier sur « Art et hacktivisme« . A partir d’œuvres d’artistes, hackers, makers, engagés à l’ère du numérique, Jacques Urbanska partage avec l’audience une série d’œuvres que l’on peut retrouver en ligne, pour les remettre dans le contexte et engager une discussion sur les sujets qu’elles abordent ou les questions qu’elles soulèvent.

    Production

    Cirb.brussels – SmartCity.brussels – Région Bruxelles Capitale

  • Double CD – DJ Olive + J.P. Dessy + D. Nùnez / Musiques Nouvelles @ Transnumeriques

    juin 6, 2017

    Cette lumineuse collaboration électro-contempo entre le maître new-yorkais DJ Gregor Asch (aka DJ Olive) versus Jean-Paul Dessy (Musiques Nouvelles) au violoncelle + David Nùnez au violon, est un voyage musical mélangeant des cordes sensibles avec des enregistrements et des sons subtilement sculptés par Gregor Asch, qui entraine l’auditeur dans un tourbillon sensuel.

    A leur premier album studio commun Scories (pièces cinématiques et « comprovisations » réunissant en studio à Bruxelles, en 2005, DJ Olive, Jean-Paul Dessy et des musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles) republié aujourd’hui après un premier pressage épuisé, est jointn dans un coffret, un CD live inédit (enregistré, en 2006, à Paris pendant le festival Transnumériques initié par Transcultures) qui n’a rien perdu de sa vitalité.

    Production

    Sub Rosa, Transcultures, Musiques Nouvelles

  • 06>07.2017 – Claire Williams Résidence arts numériques @ Transcultures / Le Vecteur

    juin 5, 2017

    Claire Williams, travaillant sur les textiles et les nouvelles technologies, a été sélectionnée pour une première résidence de création art numérique proposée par Le Vecteur et Transcultures. Elle a eu 6 semaines pour réaliser une exposition à la Galerie V2 du Vecteur à Charleroi.

    Dans « Les champs magnétiques », la jeune artiste bruxelloise propose un regard sensible et poétique sur les matériaux qui constituent aujourd’hui nos appareils et circuits électroniques issus de minéraux et leur activité électronique, amplifiée et mise en lumière grâce à des principes électromagnétiques, ces systèmes étant construits de manière artisanale en mélangeant des techniques textiles, sonores et numériques.

    Claire Williams anime également des workshop « Textile électro » avec des classes de secondaire de l’Institut Saint Anne de Gosselies les 6 et 9 juin. L’électronique s’associe au textile afin de pouvoir déclencher, amplifier, capter et générer des sons, vibrations ou données. Lors de ces workshops, les participants expérimentent plus spécifiquement ensemble comment déconstruire des systèmes électroniques basiques en les réinventant avec des techniques textiles et recettes DIY bricolées. Ils apprennent ainsi à créer des enceintes brodés ou des petits moteurs textiles à partir de ses recherches.

    Voir le suivi de résidence

    Plan

  • Appel à projets arts numériques – Arts of secrets – Mundaneum < > Transcultures

    juin 4, 2017

    Dans le cadre de la Saison des Cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2017, le Mundaneum (Centre d’archives de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores) lancent un nouvel appel à projets pour une œuvre d’art numérique (installation interactive, générative, net art, bio art… mais pas de forme performative), qui sera présentée lors de l’exposition « The Art of Secret » qui se tiendra à Mons, au Mundaneum (commissariat artistique : Transcultures en complicité avec le Mundaneum), de 23 novembre 2017 au 7 janvier 2018.

    L’objectif de cet appel est de susciter la création et/ou diffusion d’un projet original, à caractère numérique, d’un artiste ou collectif de créateurs/concepteurs résidant ou travaillant en Fédération Wallonie-Bruxelles.

    Thématiques : big data et vie privée – terrorisme – e-commerce – enjeux géostratégiques – blockchain, money numérique – protection de la propriété intellectuelle – opensource – hacktivisme et politique – Internet des objets, industrie du cloud computing – démocratie liquide – cybercriminalité, sécurité – informatique quantique…

    Deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 24 juillet 2017.

    Thématique - Crypter / Décrypter

    Citoyenneté et démocratie dans l’ère big data ? L’art numérique au cœur des enjeux.

    Il est intéressant de constater à quel point la sphère artistique digitale s’est emparée des questions liées à la surveillance dans notre ère numérique, ceci d’autant plus dans un contexte de renforcement sécuritaire induit notamment, par la menace du terrorisme international. La révolution numérique a fort logiquement amené son lot de questionnements, et de noter l’incroyable créativité des artistes pour nous inviter à aiguiser notre sens critique, éveiller chez nous des questionnements afin de nous « augmenter », de simples consommateurs passifs de nouvelles technos au statut de citoyen numérique qui revendique son droit à une « vie privée ».

    L’exposition « L’art du secret » constitue le volet « arts numériques » de l’exposition grand public « Top Secret » proposée par le Mundaneum et l’UCL (ouverture le 10 octobre 2017). « The arts of secret » entend montrer une vision artistique et prospective, avec diverses interprétations/réflexions artistiques susceptibles de faire découvrir à un public non spécialisé, des oeuvres critiques, engagées et/ou innovantes.

    Top secret ! Un monde à décrypter

    Imaginez une société où toute l’information serait transparente, connue de tous… Difficile à envisager, car la cryptographie a toujours existé ! Cryptographie, ou « écriture secrète » : d’un jeu de scribes égyptiens aux communications de guerre, d’innocents messages amoureux au vote électronique, des balbutiements de l’Internet aux enjeux actuels de cybersécurité.

    Qui dit crypter dit décrypter : culture de la transgression, hacking, mouvements sociaux amplifiés par la cryptographie seront décodés au cœur du Mundaneum, le « Google de papier ».

    Top Secret rendra compte de l’histoire passionnante du secret via l’exposition de toute une série de machines utilisées pour le chiffrement et vous fera découvrir les hommes et les femmes qui ont contribué au développement de la discipline au fil des siècles.

    Critères de participation

    • L’appel est ouvert à toute personne ou groupe de personnes résidant en Fédération Wallonie-Bruxelles ou dont le projet a été co-produit par un acteur de la Fédération Wallonie-Bruxelles
    • La proposition artistique pourra être, de préférence, une nouvelle œuvre (création), l’adaptation ou une nouvelle version/adaptation d’une œuvre antérieure sous condition de rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel et de s’adapter au contexte général de la manifestation.
    • Une attention particulière sera portée aux projets proposant un caractère innovant, révélant une dimension poétique et/ou engagée, social, politique… dans la démarche et l’exploration de nouvelles formes d’expression.
    • Le projet devra pouvoir être exposé dans les espaces du Mundaneum pendant toute la période de l’exposition (23.11 > 07.01)
    • Langues de soumissions des dossiers : français ou anglais.

    Offre

    • Un budget forfaitaire de soutien à la création de 1300 euros TTC sera accordé au projet sélectionné. Ce budget devra obligatoirement comprendre tous les frais et charges du projet.
    • La communication du projet et l’assistance technique seront prises en charge par le Mundaneum en lien avec Transcultures.

    Soumission

    • Un budget forfaitaire de soutien à la création de 1300 euros TTC sera accordé au projet sélectionné. Ce budget devra obligatoirement comprendre tous les frais et charges du projet.
    • La communication du projet et l’assistance technique seront prises en charge par le Mundaneum en lien avec Transcultures.

    Production

    Le Mundaneum, Transcultures – dans le cadre de la Saison des Cultures numériques avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule art numérique)

  • Offres d’emploi – chargé(e) de communication @ Transcultures

    juin 4, 2017

    Transcultures, centre des cultures numériques et sonores (Charleroi), recrute un/une chargé(e) de communication à temps partiel (minimum mi-temps dans un premier temps) pour un poste à pourvoir pour fin juin 2017.

    Description du poste

    Au sein d’une petite équipe dynamique, la personne gère, de manière autonome mais en lien avec la direction, la communication et la promotion des festivals et activités à l’année de Transcultures. Elle est en charge des relations presse, publiques et avec les professionnels/partenaires, mais aussi des publications promotionnelles papier (rédaction, réalisation et/ou suivi des travaux de mise en page/graphisme) et internet. Elle travaille aussi à la sensibilisation et à la médiation des activités et contenus défendus par Transcultures, à différents publics non spécialisés.

    Selon le profil de la personne candidate, elle pourrait aussi être chargée de la diffusion des œuvres et artistes soutenus par Transcultures (au sein du réseau belge et international de Transcultures et au-delà, en cherchant/activant d’autres partenariats) et devrait dans tous les cas, apporter son aide ponctuellement à l’organisation générale des événements et activités de Transcultures.

    Cette personne sera chargé, dans un premier temps, prioritairement, de la communication (stratégie de com et application concrète, dossier de presse et contenus du site web, contacts avec les médias et partenaires et suivi,…) du festival international des arts sonores City Sonic (citysonic.be) organisé par Transcultures du 7 au 17 septembre 2017 à Charleroi (divers lieux du centre ville) + collaborations à La Louvière puis à Bruxelles jusque fin septembre.

    Qualifications requises

    • Bonne expérience préalable concrète dans le domaine de la communication et promotion pour les milieux culturels.
    • Réactivité, aisance relationnelle, adaptabilité, esprit d’équipe.
    • Disponibilité, capacité de travail et flexibilité au niveau des horaires (événements en soirée et weekend).
    • Capacité de rédaction en français, d’adaptation des textes et visuels aux différents supports et cibles.
    • Maitrise de l’environnement informatique (Word, Excell, In Design, Illustrator
, WordPress…) et capacité d’apprentissage de logiciels, pratique des réseaux sociaux et, de manière générale, de l’e-communication
    • 
Intérêts pour les cultures numériques et sonores et plus généralement pour les arts contemporains.
    • Bonne connaissance du milieu culturel et médiatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et un intérêt pour les cultures numériques et sonores
    • Bon niveau en anglais (parlé et écrit)

    Conditions

    • Type de contrat : CDD
    • Régime : mi-temps (pouvant aller jusqu’à un plein temps en temps de festival)
    • Le CV doit être accompagné d’une lettre de présentation/motivation.
 Le recrutement se fera ensuite sur base d’un entretien.
    • Clôture des candidatures : le 21 juin inclus (Date d’engagement : début juillet 2017 au plus tard).
    • Lieu de travail principal : Transcultures a actuellement ses bureaux au Vecteur, 4 rue Navez, Charleroi (centre ville, 10min de la gare), mais une certaine mobilité sera aussi nécessaire ponctuellement.

    Les candidatures sont à envoyer par mail

    • à l’attention de Mr Jacques Urbanska
    • urbanskaj@hotmail.com (+32 491 641 342)
    • objet du mail (important) : candidature chargé(e) de communication.

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, Transcultures, aujourd’hui installé au Vecteur à Charleroi, a été créée en 1996, pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores dans leur diversité et transversalité avec un programme à l’année d’activités de production, diffusion, médiation, réflexion et publication à Charleroi, en Belgique et à l’international. Transcultures coordonne aussi le festival des arts sonores City Sonic et la biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques mais aussi des échanges internationaux de résidence et d’accompagnement de jeunes artistes numériques ou sonores.

    Plan

  • Appel à médiateurs – Festival City Sonic 2017

    juin 2, 2017

    La quinzième édition de City Sonic, festival international des arts sonores organisé par Transcultures (centre des cultures numériques et sonores installé au Vecteur à Charleroi) aura lieu du 7 au 17 septembre 2017, à Charleroi. Un parcours d’œuvres sonores (installations, environnements…), des conférences, ateliers et performances seront proposés dans différents lieux du centre-ville.

    Dans ce cadre, Transcultures recherche des médiateurs culturels disponibles tout au long du festival pour assurer le lien entre le public et les œuvres présentées dans le parcours.

    Les missions consistent donc à accueillir le public, présenter l’œuvre et son auteur, apporter des informations sur le festival, veiller au bon fonctionnement, à l’allumage et à l’extinction de l’œuvre si nécessaire et au respect de l’œuvre et du lieu.

    Intéressé par les arts/cultures sonores et numériques, les nouvelles pratiques artistiques contextuelles et plus généralement le son dans l’espace urbain, ce job est l’occasion d’aiguiser vos connaissances dans ce domaine. Toute personne motivée, accueillante et dynamique est la bienvenue. Le cadre de cet événement unique, stimulant et convivial vous donnera l’occasion de rencontrer des artistes belges et étrangers de qualité.

    Emploi du temps :

    • 17h à 20h le 7 septembre 2017
    • 12h à 18h du 8 au 17 septembre (excepté le lundi 11 septembre, jour de fermeture)
    • Une réunion d’information sera prévue chez Transcultures, 4 rue Navez, Charleroi, le 5 ou le 6 septembre.

    Rémunération : 30 € / jour

    Merci d’envoyer vos questions et vos candidatures (CV + une note de motivation – autour d’une douzaine de lignes) à Lucie Knockaert : lucie.transcultures@gmail.com

    Plan

  • Paolo Almario & Mathieu Zurstrassen – Résidences Croisées 2017 – La Chambre Blanche <> Transcultures

    mai 15, 2017

    Dans le cadre de son programme résidences croisées arts numériques et arts sciences, Transcultures (Centre interdisciplinaires des Cultures numériques et sonores basé à Charleroi) et LA CHAMBRE BLANCHE (Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), sont heureux d’accueillir Paolo Almario & Mathieu Zurstrassen, les artistes lauréat de la troisième série de résidences croisées entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec.

    Artiste d’origine colombienne établi à Chicoutimi (Québec) depuis 2011, Paolo Almario à été formé à la Facultad de Arquitectura y Diseño de l’Universidad Los Andes (Bogota, Colombie). Il a complété également une Maîtrise en Art (2014) à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC).

    Son travail artistique explore les relations s’établissant entre l’individu et l’espace. Il utilise l’ordinateur comme interface du médium numérique pour moduler, automatiser, codifier, traiter et matérialiser des échantillons numériques de la « réalité » sous une pluralité de formes. Ses œuvres sont des objets néomédiatiques qui, par la représentation de notre spatialité, veulent nous permettent de comprendre une partie de notre être.

    Ses dernières recherches techniques le mènent vers l’impression 3D, la reconnaissance faciale, les machines CNC et les découpeuses laser/jet d’eau.

    Son projet récent « dyforme » (présentée à la Biennale internationale d’art numérique 2016 à Montréal), met en scène l’évincement de l’humain par la machine. Des portraits photomosaïques, composés de 4800 éléments picturaux représentant des figures historiques des sciences de l’informatique et de la cybernétique, y sont démantelés un à un, un élément après l’autre, par la « machine de l’ordre », un dispositif mécanique automatisé conçu par l’artiste.

    La machine de l’ordre et les portraits en photomosaïque font partie d’un dispositif permettant l’exploration des cycles de construction/déconstruction/reconstruction, au cœur des recherches de l’artiste. Le même dispositif a été utilisé par Almario pour explorer des commentaires sociopolitiques (série « –formé »), historiques (« dyforme »), et les notions d’équilibre et d’identité (« Entropie »).

    Paolo Almario a aussi travaillé en tant qu’assistant technique pour d’autres artistes et professeurs universitaires dont Constanza Camelo-Suarez et James Partaik. Il offre également, et de manière sporadique, son aide bénévole aux étudiantes et étudiants finissants à la Maîtrise en arts de l’UQAC qui désirent intégrer le numérique à leurs projets. En 2015-2016, pour le projet « Calcium » de l’artiste Camille Miguelgorry, il a monté un système de streaming YouTube à partir de micro-ordinateurs RaspberryPi pour diffuser un projet de 6 mois de création à Montréal. En 2016-2017 il a collaboré à la conception technique de l’œuvre « Synapsem Transmittit » de l’artiste Laurie-Ann Dufour Guérin (installation et programmation de 60 relais électromécaniques).

    Outre son activité artistique, Paolo est actuellement Chargé de cours à l’UQAC où il enseigne, depuis 3 ans, l’ensemble des cours de la concentration Arts Numériques du Module des Arts (Installations hybrides, Techniques des arts médiatiques, Corps et dispositifs, entre autres).

    Architecte de formation, le processus artistique de Mathieu Zurstrassen est largement guidé par le besoin presque obsessionnel d’analyser les mécanismes des choses, de comprendre son fonctionnement interne. Son approche génère des œuvres hybrides qui offrent parfois une nouvelle perspective sur la société, une métaphore satirique, une réalité parfois caustique et certainement décalée. En détournant les objets du quotidien ou les objets de leur première utilisation, en jouant sur la dualité entre simplicité et complexité ou éphémère et durée, ses projets offrent toujours divers degrés d’interprétation, ponctués d’humour ainsi que des interrogations socioculturelles philosophiques et contemporaines.

    Production

    La chambre blanche, Transcultures, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, La Ville de Québec, Conseil des Arts et des Lettres de Québec, Culture et Communication Québec, Conseil des Arts du Canada

  • 16>21.05.2017 – Alexis Choplin & Jason Van Gulick @ Festival Le Magnifique Society

    mai 10, 2017

    Le festival complice de Reims propose, dans une nouvelle mouture cette année,  un important programme de concerts (d’Air à Sleaford Mods) et d’installations dont celle d’Alexis Choplin Uninvisible (un flux d’eau sou­mis à des basses fréquences sonores et lumineuses produisant une chorégraphie ondulatoire induite par un signal sonore) et de Jason Van Gulick Ad Libitum 40-208  (des métronomes, encastrés dans des caisses de résonance, placés sur des socles ou à même le sol, disséminés dans l’espace architectural pour scander leur propre temporalité, agissant sur l’acoustique du lieu) toutes deux produites par Transcultures et créées au festival City Sonic lors de Mons 2015, capitale européenne de la culture, qui donnera aussi une performance le 16 mai au Cryptoportique.

    Plan

  • 12.05.2017 – OMFI#24 – One Moment Free Impro @ Sterput – Bruxelles

    mai 7, 2017

    Transcultures et l’alter label Transonic s’associent, à nouveau, à un événement OMFI (One Moment Free Improv) dont les deux initiateurs sont ici aussi sur scène avec un dialogue fluide et libre – « You got no jams » –  entre le saxophone baryton de Maurice Charles JJ et le violoncelle (+sampling) de Matthieu Safatly, et un autre duo –composé du guitariste Xavier Dubois (Ultraphalus, YERMO) et du poète/performer Vincent Tholomé qui ont publié récemment aux éditions Tétras Lyre,  le livre-CD Kaapshljmurslis   qui signifie, en letton, une sensation d’enfermement que l’on peut parfois ressentir dans les transports en commun bondés.

    Production

    Partenariat OMFI – Transcultures/Transonic

    Plan