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  • 16.05.2019 | Rencontre avec Simon Dumas – initiation aux écritures numériques

    10/05/2019

    A l’occasion de la présentation de l’installation poétique et numérique Choeur(s) qu’il a initié et de son atelier d’initiation aux écritures numériques en lien avec la littérature à l’invitation de Myriam Watthee-Delmotte, professeur à l’ UCLouvain dans le cadre de son cours de Master « Art et littérature », Simon Dumas, auteur, créateur interdisciplinaire et directeur artistique des Productions Rhizome (Québec), est invité à présenter la démarche transversale de Rhizome et plus particulièrement son parcours et ses projets croisant littérature et arts intermédiatiques.

    Simon Dumas

    Artiste interdisciplinaire et directeur artistique de Rhizome (Qc)

    Ce n’est pas tant l’écriture de la poésie qu’une certaine approche de la création en particulier et du réel en général qui fait que c’est le mot « poète » qui vient le premier à l’esprit de Simon Dumas quand, à l’occasion, il se demande dans quel case se ranger. Langage premier, la poésie fraie son chemin dans les autres modes de création qu’il utilise de plus en plus : mise en scène, arts médiatiques et numériques. Il a publié quatre livres de poésie dont La chute fut lente, interminable puis terminée aux éditions La Peuplade, lequel fut mis en nomination au prix Alain-Grandbois de l’Académie des lettres du Québec en 2009. Le quatrième titre, Mélanie, est paru en mars 2013 aux éditions de l’Hexagone. En 2000, il a cofondé Rhizome, un organisme générateur de projets interdisciplinaires dont le cœur est littéraire. Il en assure aujourd’hui la direction artistique.

    En plus des productions qu’il a pilotées pour le compte de Rhizome, Simon Dumas a mené à bien des projets personnels : trois spectacles, une installation et un court métrage, Projections, qui fut présenté au Rendez-vous du cinéma québécois en 2011. Il a bénéficié d’une résidence d’écriture à Mexico en 2010 et d’une autre à Paris à l’automne 2014.

    Simon Dumas vit à Québec. Il est né en 1976.

    Production

    • Partenariat / partnership Transcultures, Lettres en Voix, Bibliotheca Wittockiana
    • Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • Dans les cadre de « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO

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    Transcultures
  • 16, 18, 19.05.2019 | Exploding Mirrors – Hanzel & Gretzel – Antwerpen

    08/05/2019

    Créé lors de l’exposition Gerard Malanga : Objectif Pop au Botanique à Bruxelles en 1999, Exploding Mirrors (production Transcultures) est un poème visuel qui combine des séquences mettant en vedette Gerard Malanga (poète, photographe, cinéaste expérimental et principal collaborateur d’Andy Warhol à la Factory dans les années 60) et des images trouvées. Les précédents extraits de Hänzel Gretzel sont réédités et mélangés avec les propres mouvements de danse de Malanga et plusieurs extraits de ses propres films tournés dans les années 60.

    Jouant avec différentes couches d’images et de formats, mais aussi entre indications claires et références croisées, Hänzel Gretzel rend hommage à l’une des figures les plus influentes de la dernière avant-garde américaine. Dans le cadre de la Antwerp Art Weekend, Exploding mirrors est présenté par Argos (Centre for art and media – Bruxelles) au Cinema Tick Tack, une nouvelle initiative qui permet aux œuvres audiovisuelles de se retrouver dans l’espace public.

    Production

    • Proposé par Argos

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    Transcultures
  • 15 + 16.05.2019 | Exposition Audiohybrides – bouquets arts sonores – Arts2

    07/05/2019

    Les « bouquets » arts sonores (mené par Drita Kotaji et Philippe Franck), installation (coordonné par Julien Poidevin), performance (mené par Messieurs Delmotte) et composition sonore (coordonné par Philippe Bouillon) des étudiants de l’école des arts visuels de Mons Arts2 s’associent pour montrer le résultat des projets dans une exposition qui met, sous différentes formes (installation, performance, pièce en écoute) le son à l’honneur.

    Avec des oeuvres soniques « in progress » de Maxime Van Roy, Edouard Paulet, Cédric Norbert, Thalia Beauclair, Arthur Colson, Jessica Manica, Florian Van de Wyer… dans les espaces galeries et une dizaine de compositions en écoute dans l’auditorium d’Arts2.

    Production

    • Arts2 – avec le soutien de Transcultures

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  • 15.05.2019 | Poésies numériques performées – conférence Jacques Donguy

    05/05/2019

    Dans le cadre de l’événement Ecritures numériques et formes intermédiatiques et du cycle de conférences-rencontres Ecritures numériques – contexte, expériences et enjeux

    Après des appellations variées comme « poésie électronique » ou « cyberpoésie », il semble que le terme « poésie numérique » soit retenu pour désigner ce courant qui existe depuis 1983. Cette période correspond également à la diffusion vers le grand public des premiers ordinateurs portables.

    Parmi les pionniers de la poésie numérique, citons Tibor Papp, des revues sur support informatique comme Alire (Philippe Bootz) ou Doc(k)s (revue papier, la série avec CD-ROM ou DVD-ROM), des auteurs comme Philippe Castellin ou Philippe Boisnard pour la jeune génération, sans oublier Jacques Donguy qui a non seulement contribué à donner de la visibilité à ces créateurs mais a également mené une carrière artistique avec plusieurs performances et installations qui interagissent avec les technologies numériques pour interroger le processus créatif.

    Cette présentation (modérée par Philippe Franck) est assortie d’extraits de performances et d’œuvres poético-(proto)numériques et retrace cette expérience pionnière en la remettant en contexte historique, artistique et technologique.

    Jacques Donguy (Fr), critique d’art, poète, traducteur (d’Augusto de Campos) et théoricien, fondateur de la galerie d’art contemporain J&J Donguy, pratique la poésie numérique et sonore, en collaboration avec Guillaume Loizillon, Laurent Mercier et Etienne Brunet. Il utilise l’ordinateur en faisant appel à des procédures aléatoires basées sur le hasard. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de référence dont « Poésies expérimentales-zone numérique » (2007 –reprenant des éléments de sa thèse) et récemment « Pd-extended 1 – Poésie numérique en Pure data » (2017), tous deux publiés par Les presses du réel.

    Production

    • Partenariat Transcultures, Lettres en Voix, Bibliotheca Wittockiana
    • Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • Dans les cadre de « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO
    • Crédits photo : Richard Piegza (peformance Festival Interaction 2018 – Varsovie)

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  • 12. 05.2019 | Concerts Thamel + Prism @ Le lieu Moderne – Huy

    05/05/2019

    Pour son dernier numéro de saison, Le lieu Moderne présente, dans un cadre intime et conviviale, le nouveau projet du musicien et chanteur hutois Jérôme Mardaga (mieux connu sous le nom de Jéronimo à qui l’on doit quelques bonnes chansons pop) tourné maintenant vers l’électro ambiant ainsi que le duo Prism (Christophe Bailleau + Billy ) pour un set décapant post industriel noisy non sans humour.

    Production

    • Le Lieu Moderne
    • Avec le soutien de l’Espace Public Numérique de Huy et de Transcultures

    Plan

    Transcultures
  • 10.05.2019 | Rencontre Simon Dumas – Liège

    03/05/2019

    Simon Dumas (Québec) écrit de la poésie, réalise des spectacles littéraires et se met quelquefois en scène. Il a publié plusieurs livres de poésie dont La chute fut lente, interminable puis terminée aux éditions La Peuplade, lequel fut mis en nomination pour le prix Alain-Grandbois de l’Académie des lettres du Québec en 2009. Mélanie et Révélations, sont parus en 2013 et 2016 aux éditions de l’Hexagone.

    Il a co-fondé, à Québec, en 2000, Rhizome, une organisation dont le mandat est de produire des spectacles littéraires et dont il assure aujourd’hui la direction artistique.

    En plus des productions qu’il a pilotées avec Rhizome, Simon Dumas a mené à bien des projets personnels (dont plusieurs spectacles, une installation et un court-métrage). Cette lecture sera suivi d’une rencontre animée par Pascal Leclercq (auteur et éditeur liégeois ).

    Production

    • Rhizome production – Le comptoir du livre.

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  • 08.05.2019 | Nouvelles scènes & nouvelles écritures (numériques) – conférence Jacques Urbanska

    02/05/2019

    Dans le cadre de l’événement Ecritures numériques et formes intermédiatiques et du cycle de conférences-rencontres Ecritures numériques – contexte, expériences et enjeux

    À cette heure où la technique fait le pouvoir, où les dérives effectives ou potentielles des technologies sont proportionnelles à notre inappréhension de ces dernières, de plus en plus de voix veulent interroger ce « techno monde » et ses artefacts. Parmi celles-ci, se retrouvent des créateurs, des artistes, des philosophes, des scientifiques, des makers, des activistes ou encore des individus qui situent volontiers leur action dans cette inter ou transdisciplinarité évolutive.

    Cette conférence introductive permettra aux participants d’appréhender l’idée d’une écriture artistique autonome : une écriture qui ne reproduit pas, qui n’interprète pas la littérature, mais qui, avec les moyens de différents champs artistiques intégrant les nouvelles technologies ou la recherche scientifique, possède sa réalité propre, indépendante du texte littéraire. Via de nombreux exemples commentés, le public pourra aussi plonger dans une création artistique hybride et dont les formes (multi scéniques, performatives, installatives,…) non seulement reflètent, mais sont issues de la complexité cumulative d’un monde non-linéaire et ressenti comme entropique.

    Acteur et metteur en scène de formation (Conservatoire Royal de Liège), les recherches de Jacques Urbanska (Be) l’ont mené à interroger la scène de théâtre conventionnelle comme lieu unique possible de représentation, le rapport individuel au spectateur, l’aperception spectatorielle et la notion de théâtre post-dramatique. Depuis 2007, il s’est dirigé vers des formes d’écritures artistiques qui interrogent les nouvelles technologies. Il est en outre curateur, conférencier et rédacteur pour différents projets et chargé de missions « arts numériques » chez Transcultures.

    Production

    • Partenariat / partnership Transcultures, Lettres en Voix, Bibliotheca Wittockiana
    • Avec le soutien de la / With the support of Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • Dans les cadre de / In the framework of « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO

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  • 04 > 05.05.2019 | Christophe Bailleau – lecture poétique Firebird et autres nouveaux textes

    30/04/2019

    Christophe Bailleau lira, sur fond sonore, des textes extraits de son premier et récent carnet poétique Firebird (sorti, avec un nouvel album en ligne, aux éditions Transonic à l’occasion d’une résidence Pépinières européennes de création en 2018).

    « Les regards croisés se superposent en couches, ma vie, mémoire, voyage, tissu, en petits bouts vers l’unité. Cet ascenseur, je l’ai tissé comme je l’ai voulu, très large, vers l’horizon » (extrait de Firebird, Editions Transonic, 2018).

    Production

    • Transcultures, Trasonic Label
    • Dans le cadre de la manifestation Crea’tour

    Plan

    Transcultures
  • Call 2019 | Les Ateliers de l’Universel – Appels à projets international en arts plastiques

    29/04/2019

    « Les Ateliers de l’Universel », en partenariat avec les Pépinières Européennes de Création, lancent un appel à projets international à destination des artistes plasticiens contemporains autour du concept de « l’Universel » doté de 15 000 euros à répartir entre le ou les lauréats.

    Date de clôture de l’appel : 15 juin 2019.

    Toutes les infos sur cet appel se trouvent sur le site des Pépinières

    Contexte

    Cet appel est à destination des artistes plasticiens contemporains et se propose de mettre en avant une ou plusieurs œuvres qui symbolisent à la fois « les richesses de la diversité » et « l’attachement à des valeurs universelles ».

    Le but de cet appel à projets est de :

    • sélectionner une œuvre qui deviendra l’emblème de l’association et qui représentera ses valeurs ;
    • sélectionner une ou plusieurs œuvres à exposer lors de l’événement « Universel » en novembre 2019 au Musée de l’Homme à Paris, initié et produit par Les Ateliers de l’Universel.

    Lauréat.s et dotation

    Entre une et trois œuvres pourront être sélectionnées comme étant « lauréates » de cet appel à projets. L’œuvre remportant le premier prix deviendra un des emblèmes de l’association et sera cédée à l’association « Les Ateliers de l’Universel”.

    Le ou les auteurs des œuvres lauréates recevront chacun une dotation. Le montant total des dotations sera de 15 000 euros et sera réparti par le jury de l’appel à projets lors de sa délibération. Le lauréat remportant le premier prix se verra attribuer une dotation d’un minimum de 10 000 euros.

    Domaines d’expression visés par le concours

    Les arts plastiques et visuels et les pratiques donnant une représentation artistique, esthétique ou poétique, au travers de formes et de volumes et prioritairement : peinture, sculpture, photographie, installations…

    Modalités de candidature

    La date de clôture de l’appel : 15 juin 2019
    Toutes les informations pour participer à ce concours se trouvent dans les poins règlement et soumission ci-après.

    Contexte du concours

    Les Ateliers de l’Universel est une initiative lancée par les acteurs et partenaires de l’association ExpoFrance suite à l’arrêt du projet de candidature de la France à l’Exposition universelle de 2025 par le gouvernement en 2018. L’objectif est d’ouvrir le débat sur les valeurs d’universalité et de faire des propositions de mobilisation sur les grands enjeux universels et contemporains pour réinventer un modèle d’Exposition universelle adapté aux valeurs et aux enjeux du monde contemporain.

    « Les crises financières, les tensions migratoires, le dérèglement de l’environnement, l’emballement pour les technologies ou la radicalisation des idéologies doivent plus que jamais nous inciter à réinterroger les valeurs et les enjeux que nous avons en partage (…) C’est un impératif pour le monde si nous ne voulons pas qu’il se rétracte et qu’il perde le sens et la diversité qui fondent sa richesse »
    Jean-Christophe Fromantin
    Président des Ateliers de l’Universel

    Un objectif : replacer l’Universel dans le débat public

    Dans ce contexte, il est temps de remettre en avant les valeurs de l’audace, du partage, de l’universalité et de l’innovation. Défis écologique, migratoire, technologique, urbain… le monde se pense aujourd’hui dans son ensemble : « Think Global mais Act Local ». Nous partageons souvent les mêmes produits, les mêmes services, les mêmes marques… nos sociétés se standardisent, il en est de même de nos problèmes et de nos défis.

    Re-partager un idéal commun, se poser les questions essentielles pour notre avenir, ouvrir le débat et permettre à chacun d’y apporter sa contribution tels sont les enjeux des Ateliers de l’Universel.

    Une série d’actions concrètes portées par Les Ateliers de l’Universel

    « Les Ateliers de l’Universel » sont organisés autour de quatre composantes :

    • Un espace d’échange en ligne « lesateliersdeluniversel.org » au sein duquel de nombreuses personnalités et des anonymes prennent la parole sur la notion d’universel;
    • Une série d’événements, de rencontres et de tables rondes organisés dans plusieurs pays, pour débattre des valeurs et des enjeux universels et recueillir des propositions d’actions ;
    • Une grande manifestation internationale nommée « Universel » qui aura lieu en 2019 à Paris au Musée de l’Homme, qui fera réagir des personnalités issues de différents univers et des quatre coins du monde sur l’impératif d’universalité et les différentes formes de mobilisation possibles ;
    • Enfin, un recueil des débats et un « appel pour l’universel » seront très largement diffusés dès la fin de l’année 2019 pour donner une issue à ce projet.

    Production

    • Un partenariat Les Ateliers de l’Universel – Pépinières Européennes de Création
    Transcultures
  • 30.04.2019 | De la poésie sonore aux nouvelles écritures intermédiatiques par Philippe Franck – Bruxelles

    07/04/2019

    Dans le cadre de l’événement Ecritures numériques et formes intermédiatiques, une première conférence de Philippe Franck (critique culturel, enseignant, directeur de Transcultures) proposera un panorama de démarches actuelles prospectives mêlant formes performatives, installatives, connectées… et technologies numériques.

    Apartir d’un rappel historique des expériences de différents pionniers qui ont intégré dès les années 50 (Bernard Heidsieck, Henri Chopin, William S. Burroughs…), les technologies à leur processus créatif poétique pour « sortir le langage hors de la page » et le « remettre debout »…  et en analysant leurs apports, interrogations et particularités dans les champs croisés des cultures numériques et des nouvelles formes d’écritures intermédiatiques, cette conférence sera illustré par de nombreux exemples.

    Production

    • Partenariat Transcultures, Lettres en Voix, Bibliotheca Wittockiana
    • Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • Dans les cadre de « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO

    Plan

    Transcultures
  • 28.04 > 16.05.2019 | Ecritures numériques et formes intermédiatiques – Bibilotheca Wittockiana -Bruxelles

    06/04/2019

    Dans le cadre de la manifestation pluridisciplinaire « Reste la lumière » coordonné par Lettres en voix, Transcultures avec son partenaire québécois Productions Rhizome,  s’associent à cette initiative pour proposer l’événement « Ecritures numériques et formes intermédiatiques » à la Bibilotheca Wittockiana.

    L’événement comprend plusieurs volets dont l’installation collective Choeur(s) conçue par par Simon Dumas et une performance audio-poétique des Ours bipolaires pour le vernissage, ainsi qu’un cycle de conférences sur les écritures numériques prévues en avril et mai.

    Chœur(s) | Installation AV interactive

    Chœur(s) est une installation AV interactive dont le cœur est poétique. Au centre d’une pièce noire se tient un certain nombre de personnes. Il n’est pas possible au premier coup d’œil de déterminer combien exactement. Certaines se tiennent derrière d’autres.

    En faisant le tour de la pièce, on en compte neuf. Neuf hommes et femmes se tenant au centre de l’espace, tournés vers l’extérieur et interpelant le visiteur :Ce sont des poètes, sept du Québec et deux de la Belgique. Neuf présences poétiques différées qu’un dispositif numérique fait interagir. Entre eux, surtout, mais aussi avec le visiteur qui active en passant devant eux les performers sur les colonnes écrans à taille humaine.

    Chaque poète est « jumelé » à un artiste sonore qui a composé une bande-son en lien avec le texte du poète et que le visiteur peut déclencher en activant les séquences.

    • Participants :  Annie Lafleur + Meriol Lehmann, Josée Marcotte + Miriane Rouillard,  Marc-Antoine K. Phaneuf + Simon Elmaleh,  Alexis Lussier +  Mathieu Campagna, Hervé Bouchard + Stephan Ink, Jean-Marc Desgent + Gauthier Keyaerts, Sebastian Dicenaire +  Martin Tétreault, Werner Moron + Érick d’Orion, Simon Dumas + Philippe Franck
    • Conception  : Simon Dumas en collaboration avec Philippe Franck
    • Video : Simon Dumas en collaboration avec Louis-Robert Bouchard
    • Technique : Louis-Robert Bouchard.
    • Production : Rhizome, Transcultures avec la participation de LANTIS (Laboratoire des nouvelles technologies de l’image, du son et de la scène) @ Université de Laval (Québec).

    Les Ours Bipolaires | Performance audio-poétique

    Initié, en 2014, à la faveur d’une résidence d’écriture à la Saline Royale (France) par Werner Moron (auteur, performer, plasticien) et Philippe Franck (créateur sonore et intermédiatique), le projet des Ours Bipolaires s’est développé au fil de performances présentées au Québec et en Belgique avec en invitée spéciale, Isa Belle (bols tibétains, gongs, clochettes) en tissant des tableaux poétiques surréels (textes de Werner Moron) dans un univers sonore cinématique et voyageur (paysages électro-guitaristiques de Philippe Franck avec l’apport vibratoire d’Isa Belle).

    Production

    • Partenariat Transcultures, Lettres en Voix,Productions Rhizome, Bibliotheca Wittockiana
    • Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques)
    • Dans les cadre de « Reste la Lumière » – Journée internationale de la lumière – l’UNESCO

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    Transcultures
  • 25 > 28.04.2019 | Festival La Magnifique Avant-Garde – Reims

    05/04/2019

    Transcultures est heureux de développer son partenariat avec Césaré, Centre national de création musicale et le festival défricheur La magnifique avant-garde à Reims avec, d’une part, une sélection d’installations Emergences numériques et sonores d’étudiants de l’école des arts visuels de Mons Arts2 (programme d’accompagnement et de diffusion de projets de jeunes artistes/étudiants accompagnés par Transcultures en lien avec leurs professeurs).

    • Maïa Blondeau (FR) – Le ghetto du labo
    • Thibault Drouillon (BE) – Musical Boxes
    • Maxime Van Roy (BE) – Cellule d’altérité sonore et Frictions soniques

    Dans le cadre du festival « La magnifique Avant-Garde », les Pépinières européennes de Création propose une sélection audio-vidéo qui met en avant, en accord avec l’approche de cette édition 2019 du festival, des œuvres traits d’union entre exploration sonore et vidéographique qui sont réalisées par des artistes femmes, comme :

    • Kika Nicolela (BR) – Windmaker
    • Natalia de Mello (PT) – Foundation
    • Tamara Laï (BE) – Ascent

    ou qui mettent en exergue des créatrices singulières

    • Hanzel & Gretzel (FR) – Biba non Biba (avec l’auteure/metteur en scène/performeur américano-libanaise Habiba Sheikh)
    • Philippe Franck + Zoé Tabourdiot (BE-FR) – Poévie#2 (avec la poétesse québécoise Catrine Godin)
    • Stéphane Kozik (BE-FR) – Strange meeting in an emply place (avec la danseuse/chorégraphe hongroise Julia Hadi).

    Dans un esprit Magnifique, l’Avant-Garde vous propose une immersion dans la création, à la découverte d’œuvres inédites, de rencontres chaleureuses avec les artistes et les jeunes talents. Venez profiter de ces moments forts de musique, de partage et d’expérience pour vous plonger dans l’étonnante nouveauté.

    En regard de La Magnifique Society, La Magnifique Avant-Garde nous permet de montrer ensemble, l’incroyable diversité des expressions musicales dans le monde et les inéluctables croisements qui s’opèrent.

    Philippe Le Goff, directeur artistique

    Production

    • Partenariat Césaré, Transcultures, Pépinières européennes de Création, Arts2.

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    Transcultures
  • 25.04 > 22.06.2019 | Raymond Delepierre @ The Art of Difference II – Bruxelles

    04/04/2019

    Suite de l’exposition The Art of Difference de 2018 au Bozar, l’Université libre de Bruxelles conçoit et organise une seconde édition de cet événement consacrée au handicap : réponses scientifiques, appropriations et contestations artistiques face au handicap.

    Exosquelettes, lunettes pour aveugles, prothèses bioniques… les recherches sur le handicap sensoriel, moteur et mental ont donné lieu à de nombreuses inventions issues des nouvelles technologies. Ces innovations ont incontestablement amélioré la vie quotidienne des personnes en situation de handicap et de leurs aidants. Mais elles ont aussi ouvert de nouveaux débats de société et des formes de contestation sur l’homme augmenté et le transhumanisme. Ces débats font aussi l’objet de réflexions et de critiques de la part des artistes.

    L’exposition se décline en quatre thèmes : percevoir, éprouver, contester et imaginer.

    Le parti pris consiste à montrer un grand nombre d’objets historiques tout en laissant la part belle aux dispositifs numériques, aux arts visuels, à l’art brut, aux courts métrages, et aux objets conçus grâce aux dernières technologies.

    Raymond Delepierre @ The Art of Difference II

    L’artiste Raymond Delepierre présentera Swalling hEARt #2 son nouveau dispositif sensoriel-auditif, ainsi qu’une pièce de sa collection d’oreilles anatomique datant de 1930.

    Des grandes plaques de métal audiosensibiles en suspension invite le public au toucher afin de percevoir les vibrations du son qui en émane. L’écoute sera multiple. Toucher pour écouter, écouter pour ressentir, oublier le voir et laisser la matière sonore traverser son esprit.

    Raymond Delepierre a nourri une grande curiosité autour du son, de sa représentation physique en un corps autonome et de son implication dans des domaines aussi diversifiés que les arts de la scène, l’architecture, l’environnement urbain, la recherche scientifique, les arts plastiques. Il a un intérêt pour la chose qui vit, les sons et leurs espaces d’interaction, la résonance, les sons comme matériaux, comme objets, comme archives, comme sculptures… Il les organise, les transforme et les modifie pour leur offrir une autre fonction. Il en résulte une suite d’écriture sonore évolutive et en mouvement. Gardien de l’imaginaire, l’artiste nous propose ici de rejoindre ses interrogations sur la perception que chacun d’entre nous peut avoir en se confrontant au son, ce médium invisible et souvent impensé.

    • Nathalie Levy, Commissariat de l’exposition – ULB
    • Bernard Dan, Commissariat scientifique – ULB
    • Ahmed Medhoune, Commissariat général – ULB
    • Andrea Rea, Commissariat général – ULB
    • Laurent Licata, vice-recteur en charge de la politique de diversité et de genre – ULB

    Production

    • Production exposition : Université libre de Bruxelles
    • Raymond Delepierre, production avec le soutien de Transcultures

    Plan

    Transcultures
  • 24.04 > 10.05.2019 | Rencontres & Controverses – Exposition interactive @ M30 Bruxelles

    04/04/2019

    Quand l’Art et la Science se rencontrent pour dénoncer et sensibiliser aux controverses environnementales.

    Depuis 2016 et durant deux années académiques, des étudiants de l’ULB et de l’école supérieure des arts Saint-Luc Bruxelles se sont rencontrés autour d’un projet commun : la création de visualisations numériques de controverses environnementales. Ce projet créatif sort le travail académique de l’université et transpose la recherche en une expérience narrative accessible à tout public.

    Ces visualisations peuvent être vues comme des « boussoles d’une démocratie écologique » dont les quatre pôles (artistique, politique, scientifique et ludique) permettraient au spectateur de s’orienter au sein des controverses environnementales.

    Intervention exceptionnelle de François Gemenne
    le 24.04.2019 – 18h

    Ce que l’art fait à la science : pour un nouveau récit de l’environnement

    Spécialiste des questions de géopolitique de l’environnement et des migrations, François Gemenne est directeur exécutif du programme de recherche interdisciplinaire « Politiques de la Terre » à Sciences Po (Médialab). Il est par ailleurs chercheur qualifié du FNRS à l’Université de Liège, où il dirige l’Observatoire Hugo.

    Production

    • Un projet interdisciplinaire mené par des étudiants de l’ESA Saint-Luc Bruxelles et de l’ULB. En partenariat avec Transcultures.

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    Transcultures
  • 12 > 13.04.2019 | In(di)visible par Louis-Robert Bouchard + Franck Soudan – Québec

    03/04/2019

    Dans le cadre des Pépinières Européennes de Création et de l’échange bilatéral Vice Versa-Résidences arts numériques croisées Transcultures <> LA CHAMBRE BLANCHE (Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), l’artiste québécois multidisciplinaire des nouveaux médias Louis-Robert Bouchard et le créateur/concepteur/chercheur français Franck Soudan présente, à Québec, le résultat de leur double résidence de recherche pour leur projet commun d’installation multiforme In[di]visible.

    Louis-Robert Bouchard, à la fois artiste professionnel, concepteur, intégrateur et technicien québecois et l’artiste français résident en Belgique Frank Soudan, programmeur et chercheur dans le domaine des humanités numériques, poursuivent le deuxième volet de leur résidence en arts numériques (dans le cadre du programme d’échange bilatéral Vice Versa) du 15 février au 13 avril 2019 à Québec. Le premier volet se déroulait en Belgique du 12 novembre au 10 décembre 2018. Ce projet est le quatrième d’une série de résidences croisées entre Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores – Fédération Wallonie-Bruxelles) et La Chambre Blanche.

    Le duo Bouchard-Soudan conçoit un dispositif de communication qui tente d’explorer l’interdépendance entre l’humain et les communications numériques à travers le ralentissement, la visualisation, le traitement et la transformation des flux de données électriques et numériques. La machine sera en symbiose avec un algorithme générant, à l’infini, des poèmes composés à partir d’ouvrages d’anthologies de la littérature télégraphique.

    Cette année, cet événement est associé à la programmation de Pop numériqc, une occasion de rencontres numériques ouvertes au grand public. Il s’agit d’une initiative de L’Institut Canadien de Québec présentée à l’occasion de la Semaine numériqc en collaboration avec de nombreux partenaires. Dans le cadre de cet événement, la galerie sera ouverte au public du 4 au 13 avril 2019. Par ailleurs, une présentation de cette oeuvre commune et rencontre avec les artistes/concepteurs est prévue le 12 avril 2019 lors de l’événement « De 5 à 7 ».

    Production

    • Les résidences croisées en arts numériques Vice Versa bénéficient du soutien : Délégation générale Wallonie-Bruxelles au Québec, la Ville de Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, Ministère de la Culture et des Communications de Québec, Ministère des Relations internationales et de la Francophonie de Québec, Canada Council for the Arts | Conseil des Arts du Canada et le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
    • Dans le cadre des Pépinières européennes de Création.

    Plan

    Transcultures