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Media Arts Center

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  • Double CD – DJ Olive + J.P. Dessy + D. Nùnez / Musiques Nouvelles @ Transnumeriques

    juin 6, 2017

    Cette lumineuse collaboration électro-contempo entre le maître new-yorkais DJ Gregor Asch (aka DJ Olive) versus Jean-Paul Dessy (Musiques Nouvelles) au violoncelle + David Nùnez au violon, est un voyage musical mélangeant des cordes sensibles avec des enregistrements et des sons subtilement sculptés par Gregor Asch, qui entraine l’auditeur dans un tourbillon sensuel.

    A leur premier album studio commun Scories (pièces cinématiques et « comprovisations » réunissant en studio à Bruxelles, en 2005, DJ Olive, Jean-Paul Dessy et des musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles) republié aujourd’hui après un premier pressage épuisé, est jointn dans un coffret, un CD live inédit (enregistré, en 2006, à Paris pendant le festival Transnumériques initié par Transcultures) qui n’a rien perdu de sa vitalité.

    Production

    Sub Rosa, Transcultures, Musiques Nouvelles

  • 06>07.2017 – Claire Williams Résidence arts numériques @ Transcultures / Le Vecteur

    juin 5, 2017

    Claire Williams, travaillant sur les textiles et les nouvelles technologies, a été sélectionnée pour une première résidence de création art numérique proposée par Le Vecteur et Transcultures. Elle a eu 6 semaines pour réaliser une exposition à la Galerie V2 du Vecteur à Charleroi.

    Dans « Les champs magnétiques », la jeune artiste bruxelloise propose un regard sensible et poétique sur les matériaux qui constituent aujourd’hui nos appareils et circuits électroniques issus de minéraux et leur activité électronique, amplifiée et mise en lumière grâce à des principes électromagnétiques, ces systèmes étant construits de manière artisanale en mélangeant des techniques textiles, sonores et numériques.

    Claire Williams anime également des workshop « Textile électro » avec des classes de secondaire de l’Institut Saint Anne de Gosselies les 6 et 9 juin. L’électronique s’associe au textile afin de pouvoir déclencher, amplifier, capter et générer des sons, vibrations ou données. Lors de ces workshops, les participants expérimentent plus spécifiquement ensemble comment déconstruire des systèmes électroniques basiques en les réinventant avec des techniques textiles et recettes DIY bricolées. Ils apprennent ainsi à créer des enceintes brodés ou des petits moteurs textiles à partir de ses recherches.

    Voir le suivi de résidence

    Plan

  • Appel à projets arts numériques – Arts of secrets – Mundaneum < > Transcultures

    juin 4, 2017

    Dans le cadre de la Saison des Cultures numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2017, le Mundaneum (Centre d’archives de la Fédération Wallonie-Bruxelles) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores) lancent un nouvel appel à projets pour une œuvre d’art numérique (installation interactive, générative, net art, bio art… mais pas de forme performative), qui sera présentée lors de l’exposition « The Art of Secret » qui se tiendra à Mons, au Mundaneum (commissariat artistique : Transcultures en complicité avec le Mundaneum), de 23 novembre 2017 au 7 janvier 2018.

    L’objectif de cet appel est de susciter la création et/ou diffusion d’un projet original, à caractère numérique, d’un artiste ou collectif de créateurs/concepteurs résidant ou travaillant en Fédération Wallonie-Bruxelles.

    Thématiques : big data et vie privée – terrorisme – e-commerce – enjeux géostratégiques – blockchain, money numérique – protection de la propriété intellectuelle – opensource – hacktivisme et politique – Internet des objets, industrie du cloud computing – démocratie liquide – cybercriminalité, sécurité – informatique quantique…

    Deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 24 juillet 2017 au plus tard le 1 septembre.

    Thématique - Crypter / Décrypter

    Citoyenneté et démocratie dans l’ère big data ? L’art numérique au cœur des enjeux.

    Il est intéressant de constater à quel point la sphère artistique digitale s’est emparée des questions liées à la surveillance dans notre ère numérique, ceci d’autant plus dans un contexte de renforcement sécuritaire induit notamment, par la menace du terrorisme international. La révolution numérique a fort logiquement amené son lot de questionnements, et de noter l’incroyable créativité des artistes pour nous inviter à aiguiser notre sens critique, éveiller chez nous des questionnements afin de nous « augmenter », de simples consommateurs passifs de nouvelles technos au statut de citoyen numérique qui revendique son droit à une « vie privée ».

    L’exposition « L’art du secret » constitue le volet « arts numériques » de l’exposition grand public « Top Secret » proposée par le Mundaneum et l’UCL (ouverture le 10 octobre 2017). « The arts of secret » entend montrer une vision artistique et prospective, avec diverses interprétations/réflexions artistiques susceptibles de faire découvrir à un public non spécialisé, des oeuvres critiques, engagées et/ou innovantes.

    Top secret ! Un monde à décrypter

    Imaginez une société où toute l’information serait transparente, connue de tous… Difficile à envisager, car la cryptographie a toujours existé ! Cryptographie, ou « écriture secrète » : d’un jeu de scribes égyptiens aux communications de guerre, d’innocents messages amoureux au vote électronique, des balbutiements de l’Internet aux enjeux actuels de cybersécurité.

    Qui dit crypter dit décrypter : culture de la transgression, hacking, mouvements sociaux amplifiés par la cryptographie seront décodés au cœur du Mundaneum, le « Google de papier ».

    Top Secret rendra compte de l’histoire passionnante du secret via l’exposition de toute une série de machines utilisées pour le chiffrement et vous fera découvrir les hommes et les femmes qui ont contribué au développement de la discipline au fil des siècles.

    Critères de participation

    • L’appel est ouvert à toute personne ou groupe de personnes (belges ou internationaux) à condition de rentrer dans les conditions budgétaires.
    • La proposition artistique pourra être, de préférence, une nouvelle œuvre (création), l’adaptation ou une nouvelle version/adaptation d’une œuvre antérieure sous condition de rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel et de s’adapter au contexte général de la manifestation.
    • Une attention particulière sera portée aux projets proposant un caractère innovant, révélant une dimension poétique et/ou engagée, social, politique… dans la démarche et l’exploration de nouvelles formes d’expression.
    • Le projet devra pouvoir être exposé dans les espaces du Mundaneum pendant toute la période de l’exposition (23.11 > 07.01)
    • Langues de soumissions des dossiers : français ou anglais.

    Offre

    • Un budget forfaitaire de soutien à la création de 1300 euros TTC sera accordé au projet sélectionné. Ce budget devra obligatoirement comprendre tous les frais et charges du projet.
    • La communication du projet et l’assistance technique seront prises en charge par le Mundaneum en lien avec Transcultures.

    Soumission

    • Un budget forfaitaire de soutien à la création de 1300 euros TTC sera accordé au projet sélectionné. Ce budget devra obligatoirement comprendre tous les frais et charges du projet.
    • La communication du projet et l’assistance technique seront prises en charge par le Mundaneum en lien avec Transcultures.

    Production

    Le Mundaneum, Transcultures – dans le cadre de la Saison des Cultures numériques avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule art numérique)

  • Offres d’emploi – chargé(e) de communication @ Transcultures

    juin 4, 2017

    Transcultures, centre des cultures numériques et sonores (Charleroi), recrute un/une chargé(e) de communication à temps partiel (minimum mi-temps dans un premier temps) pour un poste à pourvoir pour fin juin 2017.

    Description du poste

    Au sein d’une petite équipe dynamique, la personne gère, de manière autonome mais en lien avec la direction, la communication et la promotion des festivals et activités à l’année de Transcultures. Elle est en charge des relations presse, publiques et avec les professionnels/partenaires, mais aussi des publications promotionnelles papier (rédaction, réalisation et/ou suivi des travaux de mise en page/graphisme) et internet. Elle travaille aussi à la sensibilisation et à la médiation des activités et contenus défendus par Transcultures, à différents publics non spécialisés.

    Selon le profil de la personne candidate, elle pourrait aussi être chargée de la diffusion des œuvres et artistes soutenus par Transcultures (au sein du réseau belge et international de Transcultures et au-delà, en cherchant/activant d’autres partenariats) et devrait dans tous les cas, apporter son aide ponctuellement à l’organisation générale des événements et activités de Transcultures.

    Cette personne sera chargé, dans un premier temps, prioritairement, de la communication (stratégie de com et application concrète, dossier de presse et contenus du site web, contacts avec les médias et partenaires et suivi,…) du festival international des arts sonores City Sonic (citysonic.be) organisé par Transcultures du 7 au 17 septembre 2017 à Charleroi (divers lieux du centre ville) + collaborations à La Louvière puis à Bruxelles jusque fin septembre.

    Qualifications requises

    • Bonne expérience préalable concrète dans le domaine de la communication et promotion pour les milieux culturels.
    • Réactivité, aisance relationnelle, adaptabilité, esprit d’équipe.
    • Disponibilité, capacité de travail et flexibilité au niveau des horaires (événements en soirée et weekend).
    • Capacité de rédaction en français, d’adaptation des textes et visuels aux différents supports et cibles.
    • Maitrise de l’environnement informatique (Word, Excell, In Design, Illustrator
, WordPress…) et capacité d’apprentissage de logiciels, pratique des réseaux sociaux et, de manière générale, de l’e-communication
    • 
Intérêts pour les cultures numériques et sonores et plus généralement pour les arts contemporains.
    • Bonne connaissance du milieu culturel et médiatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et un intérêt pour les cultures numériques et sonores
    • Bon niveau en anglais (parlé et écrit)

    Conditions

    • Type de contrat : CDD
    • Régime : mi-temps (pouvant aller jusqu’à un plein temps en temps de festival)
    • Le CV doit être accompagné d’une lettre de présentation/motivation.
 Le recrutement se fera ensuite sur base d’un entretien.
    • Clôture des candidatures : le 21 juin inclus (Date d’engagement : début juillet 2017 au plus tard).
    • Lieu de travail principal : Transcultures a actuellement ses bureaux au Vecteur, 4 rue Navez, Charleroi (centre ville, 10min de la gare), mais une certaine mobilité sera aussi nécessaire ponctuellement.

    Les candidatures sont à envoyer par mail

    • à l’attention de Mr Jacques Urbanska
    • urbanskaj@hotmail.com (+32 491 641 342)
    • objet du mail (important) : candidature chargé(e) de communication.

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores, Transcultures, aujourd’hui installé au Vecteur à Charleroi, a été créée en 1996, pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores dans leur diversité et transversalité avec un programme à l’année d’activités de production, diffusion, médiation, réflexion et publication à Charleroi, en Belgique et à l’international. Transcultures coordonne aussi le festival des arts sonores City Sonic et la biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques mais aussi des échanges internationaux de résidence et d’accompagnement de jeunes artistes numériques ou sonores.

    Plan

  • Appel à médiateurs – Festival City Sonic 2017

    juin 2, 2017

    La quinzième édition de City Sonic, festival international des arts sonores organisé par Transcultures (centre des cultures numériques et sonores installé au Vecteur à Charleroi) aura lieu du 7 au 17 septembre 2017, à Charleroi. Un parcours d’œuvres sonores (installations, environnements…), des conférences, ateliers et performances seront proposés dans différents lieux du centre-ville.

    Dans ce cadre, Transcultures recherche des médiateurs culturels disponibles tout au long du festival pour assurer le lien entre le public et les œuvres présentées dans le parcours.

    Les missions consistent donc à accueillir le public, présenter l’œuvre et son auteur, apporter des informations sur le festival, veiller au bon fonctionnement, à l’allumage et à l’extinction de l’œuvre si nécessaire et au respect de l’œuvre et du lieu.

    Intéressé par les arts/cultures sonores et numériques, les nouvelles pratiques artistiques contextuelles et plus généralement le son dans l’espace urbain, ce job est l’occasion d’aiguiser vos connaissances dans ce domaine. Toute personne motivée, accueillante et dynamique est la bienvenue. Le cadre de cet événement unique, stimulant et convivial vous donnera l’occasion de rencontrer des artistes belges et étrangers de qualité.

    Emploi du temps :

    • 17h à 20h le 7 septembre 2017
    • 12h à 18h du 8 au 17 septembre (excepté le lundi 11 septembre, jour de fermeture)
    • Une réunion d’information sera prévue chez Transcultures, 4 rue Navez, Charleroi, le 5 ou le 6 septembre.

    Rémunération : 30 € / jour

    Merci d’envoyer vos questions et vos candidatures (CV + une note de motivation – autour d’une douzaine de lignes) à Lucie Knockaert : lucie.transcultures@gmail.com

    Plan

  • Paolo Almario & Mathieu Zurstrassen – Résidences Croisées 2017 – La Chambre Blanche <> Transcultures

    mai 15, 2017

    Dans le cadre de son programme résidences croisées arts numériques et arts sciences, Transcultures (Centre interdisciplinaires des Cultures numériques et sonores basé à Charleroi) et LA CHAMBRE BLANCHE (Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), sont heureux d’accueillir Paolo Almario & Mathieu Zurstrassen, les artistes lauréat de la troisième série de résidences croisées entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec.

    Artiste d’origine colombienne établi à Chicoutimi (Québec) depuis 2011, Paolo Almario à été formé à la Facultad de Arquitectura y Diseño de l’Universidad Los Andes (Bogota, Colombie). Il a complété également une Maîtrise en Art (2014) à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC).

    Son travail artistique explore les relations s’établissant entre l’individu et l’espace. Il utilise l’ordinateur comme interface du médium numérique pour moduler, automatiser, codifier, traiter et matérialiser des échantillons numériques de la « réalité » sous une pluralité de formes. Ses œuvres sont des objets néomédiatiques qui, par la représentation de notre spatialité, veulent nous permettent de comprendre une partie de notre être.

    Ses dernières recherches techniques le mènent vers l’impression 3D, la reconnaissance faciale, les machines CNC et les découpeuses laser/jet d’eau.

    Son projet récent « dyforme » (présentée à la Biennale internationale d’art numérique 2016 à Montréal), met en scène l’évincement de l’humain par la machine. Des portraits photomosaïques, composés de 4800 éléments picturaux représentant des figures historiques des sciences de l’informatique et de la cybernétique, y sont démantelés un à un, un élément après l’autre, par la « machine de l’ordre », un dispositif mécanique automatisé conçu par l’artiste.

    La machine de l’ordre et les portraits en photomosaïque font partie d’un dispositif permettant l’exploration des cycles de construction/déconstruction/reconstruction, au cœur des recherches de l’artiste. Le même dispositif a été utilisé par Almario pour explorer des commentaires sociopolitiques (série « –formé »), historiques (« dyforme »), et les notions d’équilibre et d’identité (« Entropie »).

    Paolo Almario a aussi travaillé en tant qu’assistant technique pour d’autres artistes et professeurs universitaires dont Constanza Camelo-Suarez et James Partaik. Il offre également, et de manière sporadique, son aide bénévole aux étudiantes et étudiants finissants à la Maîtrise en arts de l’UQAC qui désirent intégrer le numérique à leurs projets. En 2015-2016, pour le projet « Calcium » de l’artiste Camille Miguelgorry, il a monté un système de streaming YouTube à partir de micro-ordinateurs RaspberryPi pour diffuser un projet de 6 mois de création à Montréal. En 2016-2017 il a collaboré à la conception technique de l’œuvre « Synapsem Transmittit » de l’artiste Laurie-Ann Dufour Guérin (installation et programmation de 60 relais électromécaniques).

    Outre son activité artistique, Paolo est actuellement Chargé de cours à l’UQAC où il enseigne, depuis 3 ans, l’ensemble des cours de la concentration Arts Numériques du Module des Arts (Installations hybrides, Techniques des arts médiatiques, Corps et dispositifs, entre autres).

    Architecte de formation, le processus artistique de Mathieu Zurstrassen est largement guidé par le besoin presque obsessionnel d’analyser les mécanismes des choses, de comprendre son fonctionnement interne. Son approche génère des œuvres hybrides qui offrent parfois une nouvelle perspective sur la société, une métaphore satirique, une réalité parfois caustique et certainement décalée. En détournant les objets du quotidien ou les objets de leur première utilisation, en jouant sur la dualité entre simplicité et complexité ou éphémère et durée, ses projets offrent toujours divers degrés d’interprétation, ponctués d’humour ainsi que des interrogations socioculturelles philosophiques et contemporaines.

    Production

    La chambre blanche, Transcultures, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International, La Ville de Québec, Conseil des Arts et des Lettres de Québec, Culture et Communication Québec, Conseil des Arts du Canada

  • 16>21.05.2017 – Alexis Choplin & Jason Van Gulick @ Festival Le Magnifique Society

    mai 10, 2017

    Le festival complice de Reims propose, dans une nouvelle mouture cette année,  un important programme de concerts (d’Air à Sleaford Mods) et d’installations dont celle d’Alexis Choplin Uninvisible (un flux d’eau sou­mis à des basses fréquences sonores et lumineuses produisant une chorégraphie ondulatoire induite par un signal sonore) et de Jason Van Gulick Ad Libitum 40-208  (des métronomes, encastrés dans des caisses de résonance, placés sur des socles ou à même le sol, disséminés dans l’espace architectural pour scander leur propre temporalité, agissant sur l’acoustique du lieu) toutes deux produites par Transcultures et créées au festival City Sonic lors de Mons 2015, capitale européenne de la culture, qui donnera aussi une performance le 16 mai au Cryptoportique.

    Plan

  • 12.05.2017 – OMFI#24 – One Moment Free Impro @ Sterput – Bruxelles

    mai 7, 2017

    Transcultures et l’alter label Transonic s’associent, à nouveau, à un événement OMFI (One Moment Free Improv) dont les deux initiateurs sont ici aussi sur scène avec un dialogue fluide et libre – « You got no jams » –  entre le saxophone baryton de Maurice Charles JJ et le violoncelle (+sampling) de Matthieu Safatly, et un autre duo –composé du guitariste Xavier Dubois (Ultraphalus, YERMO) et du poète/performer Vincent Tholomé qui ont publié récemment aux éditions Tétras Lyre,  le livre-CD Kaapshljmurslis   qui signifie, en letton, une sensation d’enfermement que l’on peut parfois ressentir dans les transports en commun bondés.

    Production

    Partenariat OMFI – Transcultures/Transonic

    Plan

  • 08 >12.05.2017 – Emergences numériques – Workshop + exposition Rhombo #3 – Nice

    mai 4, 2017

    Le projet Rhombo se déroule sur les années 2014-15-16-17 en plusieurs rendez-vous à l’école d’arts visuels de Mons ARTS2 et à la Villa Arson en partenariat avec Transcultures, co-initiateur de cet échange Emergences numériques avec les deux écoles d’art. Rhombo aborde les questions de créations d’espaces, de scénographie et de sculpture grâce à l’utilisation de techniques informatiques et numériques.

    Il s’agit d’explorer les formes architecturales et urbaines par la lumière, transformer un espace, le sculpter, le redessiner pour l’interroger. Cela passe par la création d’univers singuliers de projections d’images ou de lumière puisque aujourd’hui la technologie des éclairages se rapproche de plus en plus des technologies des vidéos projetées et du cinéma(trames, dessins, 3D, vidéos) sur toutes formes en capacité de devenir écran, façades, murs, volumes simples, etc…. Aux étudiants belges et français invités à collaborer, il est demandé d’écrire des fictions narratives ou pas en utilisant la profusion médiatique et ses virtualités comme ressort dramaturgique. Les mots clés pourraient être hybridations, micros histoires, trames, superpositions, collages, projections…

    Un site type blog public est utilisé comme plateforme d’échange et de travail. Un catalogue retraçant les activités de Rhombo sera produit à la fin du projet en 2017-2018.

    Exposition Rhombo#3 (le retour du retour)

    A l’issue de ce nouveau workshop, une sélection d’installations et performances numériques/expérimentales produites par les étudiants belges et français pendant les trois dernières années du processus, est proposé à la Villa Arson ainsi qu’une performance  audio-visuelle « Y’ avait un titre ? »  de Cédric Aguillon, Dimitri Baheux, Célestine Lerouxel.

    Vernissage – 11.05.2017 – 18:00 + 12.05.2017 – 10>18:00

    Production

    Partenariat : Villa Arson, Transcultures, Arts2 sur une proposition de Christian Vialard, Gauthier Tassart (ENSA Nice) et Philippe Franck (Transcultures) en lien avec Michel Cleempoel, François Zajéga, Drita Kotaji, Jean-François Octave, Luc Grossen et Natalia de Mello pour ARTS2.

    Plan

  • 04.05.2017 – Transonic night #3 : « Poésies Soniques » – Cellule 133a Bruxelles

    avril 30, 2017

    Transcultures et son alter label Transonic associé propose une soirée « Poésies Sonores » dans le cadre du festival Nuits du Beau Tas (cette année, sur la thématique du rhizome).

    En ouverture, une performance/création audio-visuelle de la jeune artiste française Johana Beaussart « Idiome (modulation d’un lapsus) » qui propose « quelques notions et pensées de ce début de siècle abordant une maïeutique, technique de pense-ment ancestrale ». Le duo & Stuff (Eric Therer, textes – Paradise Now, traitements électro, vocaux et guitaristiques) passe à la moulinette sur-réaliste les faits divers et l’abstraction quotidienne de notre société de contrôle et consumériste tandis que Les ours bipolaires termine cette soirée singulière mêlant les saynètes libertaires et décalées écrites et interprétées par Werner Moron aux ambiances impressionnistes improvisées par Philippe Franck (électronique,guitare) et Isa Belle (bols tibétaines & vietnamiens, gong, clochettes). Entre les différentes prestations, Transonic a invité son complice Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist) à créer en direct des courtes pièces mêlant différentes sources spoken word et électro organique.

    La 4e édition des NUITS DU BEAU TAS aura donc lieu du 28/4 (ouverture au BRASS) au 13/5 dans divers lieux et avec des partenaires bruxellois comme le BRASS – Centre Culturel de Forest; le Magasin 4, le Barlok , la Maison des Musiques, les Halles Saint Gery, Sonar, Recyclart, Le Lac, le Café Central, le CHAFF, Sub Rosa, Transonic.be, Les Brigittines – Playhouse for Movement, E² / Sterput, Omfi, ParadigmCollective, Cheap Satanism Records, la Cellule133a…

    Ce festival iconoclaste qui est une fédération de divers organisateurs alternatifs bruxellois défendra une fois de plus les musiques prospectives dans un sens large pour faire avancer la création musicale en dehors du circuit commercial formaté. Noise, expérimental, contempo, free impro, electro, rock indie, psychedelic, garage, ambient, etc.
    15 jours pour montrer que la culture alternative a sa place dans le paysage musical bruxellois.

    Production

    Transcultures en complicité avec NBT

    Plan

  • 03>04.05.2017 – ARTS² / exposition Bouquets Croisés: création sonore / livre d’artiste / vidéo

    avril 29, 2017

    La residence Transcultures accueille Les travaux de fin d’année des bouquets son-video-livre De l’école supérieure des arts visuels Arts2. Dans ce cadre bucolique autour de cette belle demeure du 17ème siècle, les étudiants investissent pendant 2 jours divers espaces extérieurs (jardin, hall, rempart historique mais aussi garage et espaces surprises) avec des installations-objets  multimédiatiques, sonores, visuelles in situ.

    • mer 3 mai 2017 de 14h>18h
    • jeu 4 mai 2017 de 12h30>19h
    • vernissage mer 3 mai 2017 à 17h
    Étudiants Masters :

    Elisa Brochard
    Charlotte Cuny
    Elodie Dekempener
    Hamza Essalouh
    Alexandra Schaar

    Enseignants :

    Thorsten Baensch
    Emilien Baudelot
    Natalia de Mello
    Philippe Franck
    Tatsuya Inuikawa
    Drita Kotaji
    André Meurice

    Production

    ARTS² en partenariat avec Transcultures – Régie : Sophie Ferro

    Merci à Isa Belle, Odile Moreau, Emmanuel Dufrasne…

  • 03>15.05 + 23 & 30.05.2017 – Bernard Heidsieck, la poésie en action – Cinéma Saint-André des Arts Paris

    avril 27, 2017

    Ce film documentaire réalisé, en 2014, par Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck en collaboration avec Gilles Coudert, se base sur des entretiens avec l’artiste poète-performer-plasticien Bernard Heidsieck et d’autres figures majeures de la poésie sonore, de l’édition et de la performance (Jean Pierre Bobillot, Olivier Cadiot, Laurent Cauwet, Anne-James Chaton, Paul-Armand Gette, John Giorno, Françoise Janicot, Arnaud Labelle-Rojoux, Jean-Jacques Lebel), ainsi que sur des documents provenant de ses archives personnelles et de ses proches.

    Il s’agit de découvrir via des regards croisés et ses riches expériences, le parcours et l’œuvre singulière d’une figure historique essentielle et trop peu connue de la poésie sonore et plus généralement de l’art contemporain. Mais aussi de souligner l’importance que revêt la poésie sonore (et plus particulièrement, la « poésie action » dont Bernard Heidsieck est à l’origine) à la fois sur le plan historique et dans ses développements les plus récents. Dans le cadre des « découvertes du Saint-André », a.p.r.e.s production (co-producteur du film) présente un cycle de projections de films en présence des réalisateurs et d’invités.

    Dans ce cadre, Philippe Franck présente le film le 6 mai avec Anne-Laure Chamboissier (co-réalistrice du film) et Jean-Pierre Bobillot (auteur, universitaire, auteur de l’essai de référence Bernard Heidsieck, poésie action et le 7 mai en compagnie de Gregory Lang (So Lang production, co-producteur du film) et Nathalie de Saint-Phale (écrivaine, fille de Bernard Heidsieck). Signalons aussi les présentations de la galeriste Nathalie Serousi (03.05), du performer/auteur Anne-James Chaton (05.05), de l’artiste/auteur Arnaud Labelle-Rojoux (23.05) et du directeur du Musée national d’art moderne Bernard Blistène (30.05).

    Production

    Un film documentaire d’Anne-Laure Chamboissier et Philippe Franck, en collaboration avec Gilles Coudert.

    Une co-production, a.p.r.e.s production, CHAM Projects, Solang Production Paris Brussels, Transcultures, avec l’aide de la commission Image Mouvement du CNAP et le soutien de la galerie Natalie Seroussi.

    Plan

  • 25.04.2017 – Séminaire ICI OÙ LÀ ? – Réseau 50° nord – Réseau d’art contemporain

    avril 18, 2017

    Le réseau 50° nord – Réseau d’art contemporain (dont Transcultures est membre et assure la co-présidence) vous invite au « Le Vecteur » pour un séminaire de réflexion autour de questions de mobilité.

    Aujourd’hui, la mobilité permanente semble s’imposer. Entre local et global, comment l’artiste se positionne-t-il ? Quels sont ses territoires d’investigations et d’opérations ?

    Dans le cadre de la 9e édition du programme Watch This Space, 50° nord – Réseau d’art contemporain et ses membres invitent théoriciens des sciences humaines et sociales (philosophes, sociologues, historiens, etc.), artistes, critiques et commissaires, étudiants en art à poser leur attention sur les formes actuelles de pratiques et de développement du secteur des arts visuels.

    Le Vecteur nous accueillera pour un séminaire dont l’objet sera de dresser un état des ressources, usages et espaces de l’auteur.

    Un focus sera fait sur une donnée d’ordre géographique mais dont l’impact est à la fois économique, sociologique et politique, à savoir la situation de l’artiste.

    Entre mobilité et proximité dans un monde aux réalités mixtes, celui-ci opère entre territoires tangibles et matières poétiques.

    Le programme de cette journée sera diffusé très bientôt, gardez les yeux ouverts !

    SUR INSCRIPTION contact@50degresnord.net

    //

    PROGRAMME :

    • 9H30 > 10H30 : accueil des participants
    • 10H > 10H15 : introduction
    • 10H20 > 12H : débat d’idées, barcamp – en présence de sociologues, philosophes, de chercheurs universitaires et d’artistes
    • 12H > 12H30 : temps d’échanges
    • 12H30 > 13H45 : déjeuner et inscription aux ateliers
    • 14H > 16H : ateliers

    1- Quels dispositifs et outils pour la mobilité ?
    2- Le sédentaire nomade : impacts du numérique dans nos usages aujourd’hui
    3- Circulation : comment la mobilité génère-t-elle d’autres modes de pensée ?

    • 16H > 16H30 : restitution par les rapporteurs
    • 16h30 > 16H45 : conclusion et ouverture
    • 16H45 > 17H30 : échanges avec la salle
    • à partir de 18H00 > clôture – vernissage dans la galerie V2

    Production

    Réseau 50° nord – Réseau d’art contemporain

  • 22.04.2017 – New Technologies in Contemporary Art – Art Brussels Talk 2017

    avril 6, 2017

    Art médiatique, technologie de l’art, l’art web, art numérique, art du temps les médias… Quoi, pourquoi et vers où ? Ce panel de discussion examinera la technologie de l’évolution récente de l’art contemporain et de souligner son importance par rapport à une transition vers une société numérique.

    Alain Servais (collectionneur, Belgique) s’entretiendra avec Valentina Volchkova (directeur international de la Pace gallery, Paris), et Hampus Lindwall (collecteur, Suède) autour du rôle des technologies numériques dans l’art et discuter de la façon dont ce maillage a évolué depuis que ces pratiques ont l’attention du public à la fin des années 90.

    A travers les oeuvres et paroles de JODI et Felix Luque Sánchez, ils exploreront comment les artistes répondent à ces nouvelles technologies comme outils et les différents aspects et problématiques que ces différentes approches numériques/technologiques mettent en lumière tels la préservation, l’accès et la propriété.

    Cette table ronde est organisée dans le cadres des Art Brussels Talk et est coordonnée par :

    • Vincent Matthu et Selin Ben Mehrez, fondateurs de RLTY, ressource en ligne et outil de communication pour le développement des intersection Arts <> nouvelles technologies dans le marché de l’art.
    • Jacques Urbanska, chargé de mission Transcultures, curateur et artiste multimédia, fondateur du réseau de veille arts-numeriques.info

    Production

    Transcultures – RLTY – Art Brussels

    Plan

  • 17.04.2017 – OMFI – One Moment Free Improv @ E² / Sterput – Bruxelles

    avril 5, 2017

    Transcultures est heureux d’être un partenaire régulier de OMFI (One Moment Free Improv), une série de performances (organisées par Jean-Jacques Duerinckx et Matthieu Safatly) avec l’improvisation libre comme un fil conducteur. Ce nouvel événement OMFI est à nouveau hébergé par E² / Sterput, dynamique galerie indépendante de Bruxelles.

    Au programme de cette belle soirée, deux duos inventifs et sensibles avec en trait d’union la richesse sonore du synthé modulaire : Fabrice Cesario (synthé modulaire) versus Guillaume Le Boisselier (guitare), Björn Jauss (synthé modulaire) versus Matthieu Safatly (violoncelle).

    Production

    OMFI – Transcultures – Transonic Label

    Plan