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Media Arts Center

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  • 09.03>08.04.2017 – Helga De Jaeger – Explications#2 @ Jozsa Gallery Brussels

    mars 5, 2017

    Une explication fluctue en fonction d’un lieu, d’un contexte, d’une personne… A partir de cette idée, cette installation sonore évolue et se transforme en fonction de l’événement. Dans ce cas-ci, la pièce explique et vient en soutien à l’exposition « Per aspera » présentée à la Jozsa Gallery.

    Chaque visiteur ressent, reçoit l’exposition d’une manière unique en fonction de différents facteurs tels que son humeur, sa sensibilité, son vécue… Pour le développement de cette installation créée lors du festival City Sonic 2016 à Mons, la jeune artiste belge invite découvrir 3 visions différentes et uniques de percevoir cette exposition.

    Les personnes interrogées expliquent l’exposition présentée dans la galerie. Elles expriment leurs ressentis, le montage, leurs impressions sur les oeuvres, les artistes présents dans cette exposition ; ces commentaires constituent cette méta oeuvre.

    Plan

  • 08.03.2017 – Conférence/apéro philo Laurent de Sutter – Flash ! Accélérer les images

    mars 2, 2017

    A la faveur de la publication récente des essais Théorie du kamikaze et d’Accélération ! (collectif) aux Presses Universitaires de France, Transcultures et le Mundaneum invitent le philosophe/éditeur Laurent de Sutter lors d’un apéro-philo à croiser les enjeux socio-culturo-politiques développés dans ces deux ouvrages éclairants.

    Née en 2013 de deux jeunes doctorants de la London School of Economics, Nick Srnicek et Alex Williams, dans le domaine de la théorie politique, l’accélérationnisme défend le dépassement du capitalisme par une nouvelle relation au futur, à la technologie, au travail et à l’économie. On s’est rarement posé la question dans le domaine de l’art – malgré le succès de l’accélérationnisme dans les milieux de l’art contemporain. Que peut impliquer le fait d’accélérer une image ? Comment faire ? Pourquoi ? Cela a-t-il même un sens de mêler, dans le domaine esthétique, des préoccupations de politique radicale avec la pratique d’artistes ? Peut-on imaginer des images post-capitalistes ?

    Et si la réponse à toutes ces questions se trouvait là où personne n’a pensé à aller la chercher : dans les images produites par les attentats terroristes ? Cette soirée sera animée par Philippe Franck, directeur de Transcultures et critique culturel. A l’issue de la conférence et la discussion qui lui fera suite, un drink vous sera offert.

    Production

    Partenariat Mundaneum / Transcultures

    Plan

  • Cassette audio Solstices – Publications Transonic Label

    mars 2, 2017

    Dédié au jour le plus long de l’année, l’événement Solstices a réuni le 18 Juin 2016, divers lieux du petit village de Fontin (Wallonie), pour une nuit de concerts, performances, lectures et interventions plastiques.

    Cette cassette (+ download) à édition limitée (150 exemplaires) est la trace de ce parcours sonore et poétique. Outre des extraits des enregistrements live (Radio Prague dans une comptine noctambule, Maurice Charles JJ au saxo dans une église en solo et également avec Isa Belle + Paradise Now aux bols tibétains, Christophe Bailleau et ses nappes célestes, Mudan dans un vibrant monacal monochrome, Sebastien STH dans une pièce bucolique à l’auto harpe et harmonium Biset Ross Heslton dans un blues à l’os, Pascal Leclerq dans un haiku poétique), elle reprend quelques contributions d’artistes invités à compléter cette sélection (Jaloux Merde et son étrange spoken word synthétique, Les Ours bipolaires/Werner Moron au texte et Philippe Franck à la guitare et une introduction d’Eric Therer organisateur de cette nuit sonique/magique).

    Production

    Production : Transonic Label (Transcultures), Eastern Belgium At Night

  • Artcall – Résidences croisées arts numériques – La Chambre Blanche <> Transcultures 2017

    mars 2, 2017

    Dans le cadre de son programme résidences croisées arts numériques et arts sciences, Transcultures (Centre interdisciplinaires des Cultures numériques et sonores basé à Charleroi), lance avec LA CHAMBRE BLANCHE (Centre d’arts visuels et numériques basé à Québec), une troisième série de résidences entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec, pour la réalisation d’un projet dans le champs des arts numériques (installation, performance…). Ces résidences feront se rencontrer un(e) artiste résident au Québec et un(e) artiste résident en la Fédération Wallonie-Bruxelles et se clôtureront par une présentation publique en Fédération Wallonie-Bruxelles.

    La date de clôture de cet appel est fixée au 5 avril 2017.

    Résidences croisées - principe général

    Un/e artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles et un/e artiste québécois travaillant sur des champs et/ou des compétences complémentaires seront sélectionnés afin de travailler ensemble lors d’une série de résidences croisées arts numériques (au Québec et en Wallonie) dans le but de faire une œuvre « singulière » commune qui sera présentée au public aux termes des 2 résidences.

    Détails et critères d’application

    L’appel est ouvert à toute personne résidant en Fédération Wallonie-Bruxelles et du Québec ayant suffisamment de connaissances et/ou de compétences techniques pour répondre à des créations multimédias actuelles dans les domaines « art + nouvelles technologies/science/recherche/innovation… ».

    Les participants doivent démontrer un intérêt pour le travail collaboratif et il est nécessaire que les artistes oeuvrent dans le domaine des arts numériques (installations, dispositifs interactifs, géolocatifs…), des arts en réseau (net-web art…) ou encore des nouvelles pratiques performatives intermédiatiques.

    Toutes les informations complémentaires et conditions sont détaillées dans le règlement (voir ci-après).

    Application & résidences - agenda

    L’application se fait suivant les étapes suivantes :

    1. Envoie de votre CV + portforlio (pdf ou website) par mail à
    1. Première sélection de « couples » d’artistes (FWB/Québec) par le jury.
    2. Notifications aux couples d’artistes sélectionnés dans les jours qui suivent.
    3. Le ou les couples d’artistes auront 2 semaines pour remettre une première proposition de projet commun.
    4. Envoie de votre projet par mail commun à :
    • Jacques Urbanska et François Vallée :
    1. Réponse au plus tard le : 23 avril

    Les dates prévisionnelles de résidences

    • Résidence de recherche à LA CHAMBRE BLANCHE – à Québec
      • Dates : Période entre le 8 mai au 18 juin 2017
      • possible présentation publique d’une étape de travail
    • Résidence de production à Transcultures – Charleroi
      • Dates : à voir suivant les agendas
      • présentation publique de fin de résidences

    Conditions budgétaires

    • Résidence à LA CHAMBRE BLANCHE (six semaines maximum) :
      • soutien à la création forfaitaire de 2000 $ (CAD)
      • 500$ (CA) de petit matériel
      • le transport et l’hébergement sont pris en charge
      • un accès aux laboratoires de LA CHAMBRE BLANCHE
      • un support technique
      • une rencontre publique organisée par le centre
    • Résidence à Transcultures (3 à 6 semaines maximum) :
      • soutien à la création forfaitaire de 1300 euros
      • le transport et l’hébergement sont pris en charge
      • au moins une rencontre publique organisée par Transcultures (en lien avec les partenaires locaux)
      • un support technique et communicationnel
      • 200 euros de petit matériel

    Informations complémentaires

    Réglement complet

    1. Général
      • Cet appel concerne l’édition 2017 d’un programme de résidences croisées lancées par LA CHAMBRE BLANCHE (Québec/Canada) et Transcultures (Charleroi/Belgique) depuis 2015.
      • La réponse à cet appel se fait uniquement par mail (adressé à François Vallée production@chambreblanche.qc.ca, directeur de LA CHAMBRE BLANCHE et Jacques Urbanska – urbanskaj@hotmail.com, coordinateur du projet), avec comme objet du mail « Résidences Croisées 2017 ».
      • En répondant à cet appel, le participant déclare avoir pris connaissance et marque son accord avec tous les points du présent règlement.
      • La date de clôture de cet appel est fixée au 05 mars 2017.
    2. Participation / Participants
      • Aucun frais d’inscription
      • Toute personne majeure résidente en Fédération Wallonie-Bruxelles et au Québec peut répondre à l’appel : artistes, chercheurs, ingénieurs…
      • Les appliquants devront simplement avoir les capacités de soumettre un projet cohérent rentrant dans le domaine « arts+science / technologie / recherche / innovation ».
      • Même si aucune capacité technique n’est exigée, ces dernières peuvent être un plus pour la sélection des candidats potentiels (HTML, PHP, JavaScript et/ou Arduino, Processing, max msp et/ou C++, Python, Pearl, développement d’application tablette/téléphone… etc.).
    3. La sélection des candidats
      • La sélection d’un ou plusieurs couples de candidats se fait par le jury après la réception de toutes les candidatures.
      • Les couples de candidats sélectionnés ont alors chacun 3 semaines pour soumettre une première proposition succincte d’un projet commun qu’ils aimeraient développer lors des résidences.
      • Après réception des dossiers de projets communs, le jury rendra sa sélection définitive dans les plus brefs délais
    4. La proposition du projet artistique commun des couples de candidats à renvoyer par mail
      • Les propositions de projets communs pourront être succinctes (entre 5 et 10 000 caractères) et n’exposer que les grandes lignes des positions, mais il est évident que ce premier jet doit avoir une cohérence et une force de proposition afin que le jury puisse entrevoir un développement ultérieur intéressant…
      • Nouvelles propositions, mais également travaux en cours ou propositions basées sur des projets passés sont recevables (s’il s’agit d’une nouvelle étape des projets avec dimension collaborative intégrée).
      • Des instructions plus précises seront communiquées aux couples d’artistes sélectionnés.
    5. Les résidences
      • Deux résidences sont prévues :
        • Résidence à LA CHAMBRE BLANCHE – Québec Canada
          • entre
          • résidence de recherche
        • Résidence à Transcultures – Mons Belgique
          • entre
          • résidence de production
          • présentation finale du projet
        • il sera également demandé aux artistes de prévoir du temps pour :
        • documenter le projet via des outils Web (blog/wiki…) mis en place dès le début de la première résidence
        • des présentations publiques de l’évolution du projet : interviews écrites, sonores ou audio-visuelles, streaming…
        • une présentation publique du projet après chaque résidence
    1. Projet définitif
      • Le projet final devra être facilement transportable et ne pas exiger une logistique lourde afin de lui assurer la meilleure diffusion possible au niveau international.
      • Les équipes des 2 structures suivront l’élaboration du projet final et sa réalisation afin de gérer, notamment, des problèmes de faisabilité (budget, transport, monstration…).
    2. Présentations publiques
      • 2 présentations publiques du projet en fin de résidences sont prévues (exposition ou performance accompagnée d’une rencontre) : un work in progress et une présentation final.
      • Il est souhaité que la communication/documentation du projet via le Web reprenne au moins une interview des artistes (écrits ou vidéos).
    3. La sélection et le jury
      • Le jury sera, a priori, uniquement composé de l’équipe de LA CHAMBRE BLANCHE et de celle de Transcultures.
      • Les lauréats seront sélectionnés pour la complémentarité que le jury trouvera dans leurs profils.
      • Les lauréats seront avertis par emails dans les jours qui suivent la première deadline et une mention sera visible sur les sites de Transcultures et de LA CHAMBRE BLANCHE.
      • Les décisions finales du jury sont sans appel.
    4. Budgets et services offerts aux lauréats
      • Résidence à Transcultures (six semaines) : soutien à la création forfaitaire de 1300 euros par personne + 200 euros pour petit matériel – au moins une rencontre publique organisée par Transcultures (en lien avec les partenaires locaux) – un support technique et communicationnel – une rencontre publique organisée par le centre
      • Résidence à LA CHAMBRE BLANCHE (six semaines) : soutien à la création forfaitaire de 2000$ (CA) par personne + 500$ (CA) pour petit matériel – un accès aux laboratoires de LA CHAMBRE BLANCHE – un support technique – une rencontre publique organisée par le centre
      • Le transport et l’hébergement sont pris en charge par les structures
    5. Communication
      • Les artistes sélectionnés bénéficieront d’une communication via différents supports et les réseaux associés à Transcultures et LA CHAMBRE BLANCHE.
      • Tous les participants bénéficieront d’une présence online via les sites de Transcultures et LA CHAMBRE BLANCHE.
    6. Droits et diffusion
      • Les droits et conditions de diffusions définitifs devront être fixés à la fin de la résidence de la première résidence.
      • La matière produite pendant les résidences et présentations du projet intégrera les Archives Numériques de Transcultures et de LA CHAMBRE BLANCHE et pourra être utilisés dans un cadre promotionnel de Transcultures et LA CHAMBRE BLANCHE, sous n’importe quelle forme de média : catalogue, programme, invitation, presse écrite, Internet et télévision.
      • Toute autre type de diffusion devra faire l’objet d’un accord préalable avec l’artiste.
    7. Divers
      • Les crédits définitifs devront être fixés à la fin de la première résidence.
      • Les lauréats s’engagent à mentionner dans toute communication de la matière ou de l’oeuvre produite pendant ces résidences que cette dernière a créée dans le cadre du programme « Résidences croisées arts numériques » de Transcultures et de LA CHAMBRE BLANCHE avec les logo et si possible un lien vers les sites Web de Transcultures et LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi que les partenaires institutionnels belges et québécois.

    LA CHAMBRE BLANCHE

    La-Chambre-Blanche-visuels_Vice-Versa_Transcultures-2014Fondée en 1978, La Chambre Blanche fut le premier centre de diffusion géré par un collectif d’artistes à québec. Vouée à l’ensemble des disciplines des arts visuels, sa programmation des toutes premières années touche principalement la performance, les pratiques alternatives en photographie et l’installation.

    Le collectif de La Chambre Blanche se compose d’artistes et de critiques d’art dont la rencontre teinte l’ensemble de ses activités. En 1981, un centre de documentation voit le jour ; ce dernier prendra un essor considérable à partir de 1994. Il s’agit du seul centre de documentation en art actuel à québec offrant un service public complet avec personnel de recherche, lieu d’accueil et prêt de documents.

    Depuis 1982, le programme de résidence demeure un lieu privilégié de réflexion sur les La-Chambre-Blanche-visuels3_Vice-Versa_Transcultures-2015pratiques in situ. Le centre fait figure de pionnier et se distingue en invitant les artistes à venir créer des œuvres éphémères et uniques propres à ce nouveau contexte de création.

    Le mandat de La Chambre Blanche s’est radicalisé en 1996 en faveur de ce programme de résidence et l’organisme s’est doté d’un premier studio bien aménagé pour recevoir les artistes durant des périodes de six semaines. La présence internationale s’intensifie alors et permet au centre de jouer un rôle de premier plan dans l’animation de la scène culturelle de québec.

    Fin 2000, La Chambre Blanche ouvre un laboratoire de production sur le web, proposant ainsi à la communauté artistique non seulement de nouveaux outils de production, mais surtout un nouveau contexte de création : l’espace virtuel. Dès 2001, les premiers artistes y effectuent des résidences de production web.La-Chambre-Blanche-visuels4_Vice-Versa_Transcultures-2015

    Depuis quelques années, La Chambre Blanche accorde une place de choix dans sa programmation à la diffusion de projets d’artistes de la scène internationale. De plus, le centre multiplie les programmes d’échanges croisés, notamment avec le brésil, l’italie et le japon.

    En 2009, La Chambre Blanche et incident.net joignent leurs efforts pour créer « géographies variables », un vaste programme d’échanges croisés france-québec en art réseau. Non seulement ces échanges enrichissent le paysage culturel de la ville de québec, mais contribuent au rayonnement des artistes québécois à l’international.

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores aujourd’hui installé à Charleroi (Belgique) créé, à Bruxelles, en 1996, Transcultures conjugue les dimensions de production, de diffusion, de réflexion et de sensibilisation pour développer les nouvelles pratiques artistiques innovantes. Outre les nouvelles formes de transversalité utilisant les technologies numériques, Transcultures développe aussi des programmes spécifiques dont Emergences numériques (accompagnement de projets artistiques d’étudiants d’écoles d’art supérieures et de jeunes artistes), Arts/Sciences (collaborations entre la recherche appliquée et la création artistique numérique en partenariat avec plusieurs universités au travers de ses rencontres Vice <> Versa) et de sensibilisation des jeunes publics et ateliers avec des publics spécifiques.

    City-Sonic-2014-affiche-web-850_Transcultures (1)Outre des évènements organisés, à l’année, en Fédération Wallonie-Bruxelles et à l’international, Transcultures coordonne deux festivals : City Sonic, festival international des arts sonores depuis 2003, et la Biennale des cultures et émergences numériques Transnumeriques (plusieurs villes en Fédération Wallonie-Bruxelles) depuis 2005. Transcultures est en outre impliqué dans plusieurs projets culturels européens et échanges internationaux de co-production/diffusion.

    Transcultures est coordonnateur pour la Fédération Wallonie-Bruxelles des Pépinières européennes pour jeunes artistes (résidences de création d’artistes internationaux) et membre fondateur du RAN-Réseau des Arts Numériques (regroupant une trentaine d’opérateurs en arts numériques internationaux).

    exposition-spamm-be_VIA_Jacques-Urbanska_Transcultures-2014En 2012, Transcultures a lancé le label Transonic pour les musiques aventureuses et les sons autres. En 2014, Transcultures est co-fondateur du FabLab Mons initié par l »Université de Mons avec plusieurs partenaires montois, le et a rejoint le cluster TWIST – Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte regroupant une centaine d’entreprises innovantes belges.

  • ArtCall – Résidence MAP 2017 Transcultures – Pépinières européennes pour jeunes artistes – Charleroi

    mars 1, 2017

    Dans le cadre du programme MAP* (mis en œuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes), Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures numériques et sonores, associé avec la Ville de Charleroi (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, lance un appel à résidence de création de 12 semaines (maximum) pour développer un nouveau projet dans le domaine des arts dit numériques et/ou sonores (installations, performances ou autres dispositifs…).

    La résidence se déroulera courant de l’année 2017 (suivant les disponibilités de l’artiste et de la structure d’accueil) et donnera lieu à la présentation du projet dans le cadre d’un événement de fin de résidence.

    Deadline : L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 20 mars 2017 à minuit (heure de Paris).

    Critères de sélection / Conditions d’éligibilité

    • La résidence Pépinières européennes @ Transcultures s’adresse prioritairement aux artistes émergents issus de tous domaines d’expression, résidant dans l’un des pays de l’Union européenne (à l’exception de la Belgique) et les pays associés au réseau Pépinières européennes ayant les capacités de remettre un projet dans le champ des arts dits numériques (arts/sciences, technologie, recherche, innovation…) et/ou sonores.
    • Un groupe d’artistes (2 personnes maximum) pourra également répondre à l’appel en tenant compte du fait que les conditions budgétaires restent les mêmes.
    • Sont éligibles : les œuvres à caractère numérique, installations multimédias interactives, les applications nomades (téléphonie mobile), les œuvres génératives et en réseau, les projets de bio art et de réalité virtuelle/augmentée, les créations numériques pluridisciplinaires ainsi que les œuvres hybrides à caractère sonore (installations, performances,…)…
    • Le projet soumis devra être une nouvelle création. Une nouvelle adaptation/ version d’œuvres antérieures récentes peut aussi être retenue (sous condition de rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel).
    • Le projet artistique devra pouvoir être développé sur le territoire local (et comportera au moins une action de sensibilisation avec des partenaires locaux) en bonne entente avec Transcultures et ses partenaires.
    • Une attention toute particulière sera apportée aux projets liés à des enjeux sociétaux contemporains et/ou innovants, développant également une approche critique.
    • La proposition artistique ainsi que tous les frais de production doivent pouvoir rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel.

    Conditions budgétaires

    Cette résidence de création bénéficiera d’une bourse forfaitaire d’aide à la création au projet (conçu par un ou plusieurs artistes/concepteurs) et au séjour entre 8 et 12 semaines maximum (à raison de 300 euros/semaine soit 3600 € TTC maximum au total par résidence) et d’un logement au centre ville de Charleroi (en partenariat avec celle-ci), ainsi que d’un suivi artistique et technique, d’une mise à disposition de matériel et d’une aide à la communication.

    Comment participer ?

    Procédure de dépôt des candidatures en 2 étapes

    1. S’inscrire et déposer un résumé de son projet en ligne via un formulaire sur le site emobility.pro des Pépinières européennes pour jeunes artistes – consulter la procédure ici : http://art4eu.net/sites/default/files/applicationresidency%281%29.pdf
    • NB : Les candidatures devront impérativement être enregistrées sur la plateforme e.mobility avant le 20 mars 2017 à minuit (heure de Paris) pour être valides. En cas de problème technique, merci d’écrire à pepinieres@art4eu.net avant cette date.
    1. Une fois le formulaire d’inscription rempli sur emobility.pro, veuillez envoyer un dossier complet (voir ci-après) à Jacques Urbanska, chargé de mission arts numériques Transcultures – urbanskaj@hotmail.com (objet du mail : Résidence Pépinières européennes Transcultures 2017).

    Ce dossier reprendra au minimum une copie des réponses au formulaire déposé sur emobility.pro ou un dossier artistique plus étoffé accompagné éventuellement de visuels et liens afin que nous ayons un maximum d’informations sur votre proposition (voir ci-dessous).

    Structure du dossier à envoyer par email
    (format texte ou pdf en un seul ou plusieurs fichiers)

    • un texte présentant votre démarche artistique et votre motivation
    • une présentation du projet comportant aussi un planning de réalisation prévisionnel
    • une fiche technique prévisionnelle
    • un CV récent de l’artiste/concepteur et une présentation de ses éventuels collaborateurs
    • quelques documents significatifs pour illustrer votre démarche / travaux artistiques / projets précédents : liens images (Flickr ou autres), liens audio (Soundcloud ou autres), liens vidéo (Vimeo ou autres)…

    Ces documents doivent être rédigés en français ou en anglais. Si vous avez le moindre doute n’hésitez pas à envoyer un mail à Jacques Urbanska.

    Jury

    Le jury sera composé de l’équipe de Transcultures ainsi que de quelques invités professionnels des arts contemporains et de partenaires locaux. Le résultat sera directement annoncé aux candidats par mail dans les jours qui suivent la clôture de l’appel et sera publié sur les sites web des Pépinières européennes pour jeunes artistes et de Transcultures.

    *A propos du projet MAP des Pépinières européennes pour jeunes artistes

    Les Pépinières européennes pour jeunes artistes accompagnent, depuis de nombreuses années, les jeunes créateurs qui développent de nouvelles formes d’expression en favorisant leur mobilité sur la scène artistique européenne au sein d’un réseau établi actuellement dans 31 pays.

    À l’écoute des mouvements de la scène artistique actuelle, le programme MAP s’adresse aux créateurs émergents issus de toutes disciplines qui explorent de nouvelles pratiques au croisement des champs d’expression. Destiné à accompagner les jeunes artistes et acteurs des métiers de la création et de la culture dans leur parcours de professionnalisation, le programme favorise une ouverture féconde sur les différentes formes de création, la multiplicité des expériences, le croisement des champs artistiques et l’enrichissement mutuel.

    Transcultures

    Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores aujourd’hui installé à Charleroi (Belgique) créé, à Bruxelles, en 1996, Transcultures conjugue les dimensions de production, de diffusion, de réflexion et de sensibilisation pour développer les nouvelles pratiques artistiques innovantes. Outre les nouvelles formes de transversalité utilisant les technologies numériques, Transcultures développe aussi des programmes spécifiques dont Emergences numériques (accompagnement de projets artistiques d’étudiants d’écoles d’art supérieures et de jeunes artistes), Arts/Sciences (collaborations entre la recherche appliquée et la création artistique numérique en partenariat avec plusieurs universités au travers de ses rencontres Vice <> Versa) et de sensibilisation des jeunes publics et ateliers avec des publics spécifiques.

    Outre des évènements organisés, à l’année, en Fédération Wallonie-Bruxelles et à l’international, Transcultures coordonne deux festivals : City Sonic, festival international des arts sonores depuis 2003, et la Biennale des cultures et émergences numériques Transnumeriques (plusieurs villes en Fédération Wallonie-Bruxelles) depuis 2005. Transcultures est en outre impliqué dans plusieurs projets culturels européens et échanges internationaux de co-production/diffusion.

    Transcultures est coordonnateur pour la Fédération Wallonie-Bruxelles des Pépinières européennes pour jeunes artistes (résidences de création d’artistes internationaux) et membre fondateur du RAN-Réseau des Arts Numériques (regroupant une trentaine d’opérateurs en arts numériques internationaux).

    En 2012, Transcultures a lancé le label Transonic pour les musiques aventureuses et les sons autres. En 2014, Transcultures est co-fondateur du FabLab Mons initié par l »Université de Mons avec plusieurs partenaires montois, le et a rejoint le cluster TWIST – Technologies Wallonnes de l’Image, du Son et du Texte regroupant une centaine d’entreprises innovantes belges.

    Production

    Transcultures, Pépinières européennes pour jeunes artistes,  associés avec la Ville de Charleroi (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

    Transcultures est coordinateur des Pépinières européennes pour Jeunes Artistes en Fédération Wallonie-Bruxelles.

  • 04.03.2017 – OMFI – Daniel Tompson + Tom Jackson + Maurice Charles JJ + Jacques Foschia

    février 28, 2017

    OMFI (One Moment Free Improv) est une série de performances (organisées par Jean-Jacques Duerinckx et Matthieu Safatly) avec l’improvisation libre comme un fil conducteur. Ce nouvel événement OMFI est hébergé par E² / Sterput, une récente et intéressante galerie indépendante de Bruxelles.

    Daniel Thompson (guitariste improvisateur) et Tom Jackson (clarinettiste et saxophoniste) se sont rencontrés pour la première fois en 2010 et ont joué leur premier concert en duo cette année à Londres. Depuis ils ont continué à jouer duo et dans divers autres groupes ensemble, plus particulièrement dans le trio avec Benedict Taylor.

    Jacques Foschia (compositeur, créateur radiophonique et aventurier sonique) et JJ Duerinckx aka MCJJ (saxophoniste et artiste sonore) se sont rencontrés il y a longtemps à Bruxelles. Un duo où les méandres sonores et les respirations apportent une touche lumineuse au moment présent. Ils sont aussi avec Tom Jackson membres de l’ensemble à vent FOEHN.

    Production

    OMFI avec la complicité de Transcultures

    Plan

  • 04.03.2017 – Alba G. Corral + Dariusz Makiaruk Dimension N @ CDA Enghien

    février 28, 2017

    Lauréats de la biennale Bains numériques 2016, Alba G. Corral (créatrice visuelle, numérique et graphique espagnol) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live électro expérimental polonais) sont accueillis à nouveau en résidence au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains pour développer leur projet dont l’aspect cinématique et pictural a été salué par le jury lors de la compétition internationale.

    Après avoir une première résidence chez Transcultures dans le cadre des Pépinières européennes pour jeunes artistes et avoir ouvert le festival City Sonic à Mons en septembre 2016, le duo approfondit ici les bases de leur dialogue artistique. Dimension N plonge le public dans des paysages poétiques, loin des clichés froids et mécaniques qu’on associe parfois au VJing.

    Production

    Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Transcultures

    Plan

  • 03+17.03.2017 – Gauthier Keyaerts + Stephan Ink + Jonas Luyckx + Vincent Tholomé

    février 28, 2017

    Boo, Forever est un spectacle à plusieurs voix, à plusieurs dimensions musicales, visuelles et poétiques, tentant de présenter une œuvre tout aussi polymorphe, celle de l’écrivain américain, Richard Brautigan (1935-1984), à qui l’on doit notamment La pêche à la truite en Amérique.

    En effet, Boo, Forever devient voyage durant lequel s’entrecroisent des créations musicales de type folk, rock et électronique, des textes poétiques écrits par des écrivains de diverses origines et des projections vidéographiques qui emportent le spectateur dans les univers concrets ou fantasmagoriques qui ont marqué l’homme et l’œuvre de l’écrivain américain.

    En live, Boo, Forever sera ici interprété par Gauthier Keyaerts + Stephan INK (musique), Jonas Luyckx (scénographie et création vidéo) +Vincent Tholomé (lecture).

    Production

    White Market, Back from the Deaf et Pick Up Studio. Avec le soutien de la commission interdisciplinaire de La Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Chiroux Centre culturel de Liège, La Marlagne création, Le Mudam Luxembourg, L’An Vert, Transcultures et Livre aux Trésor.

  • 20> 25.02.2017 – Gilles Malatray – Workshop Paysage sonore + Ballade d’écoute

    février 12, 2017

    Depuis bien longtemps déjà, des artistes et philosophes, marchent à travers ville et campagne, jusqu’à en faire une véritable façon d’être, de penser, de créer. Les années 70/80 ont vu naître les « Soundwalks », ou balades sonores, convoquant de nouvelles lectures et écritures sensibles du paysage, où esthétique et écologie dialoguent régulièrement de concert, au gré des déambulations.

    C’est donc à partir ces histoires et  de leurs  protagonistes que Gilles Malatray (desartssonnants/complice régulier de City Sonic) développe une démarche  spécifique expérimentée dans la ville de Mons. Il met en avant les rapports étroits entre écoute, art, environnement, urbanisme et l’architecture.

    Les étudiants-participants deviennent alors « promeneurs écoutant » (Michel Chion) posant  une écoute critique, notamment sur la ville, où le geste artistique s’adresse à tous ceux qui, habitants, politiques ou aménageurs, restent soucieux de préserver, voire de développer, une belle écoute au quotidien.

    Vendredi 24 fevrier - 15h - Paysage Audio Sensible (PAS)

    Une balade d’écoute insolite guidée par Gilles Malatray à la découverte des recoins du centre ville montois

    Départ : Faculté polytechnique/UMons – 31 Bld Dolez Mons
    Participation libre.

    Plan

  • 21.02.2017 – Manuel Abendroth / LAB[au] – MetaDeSIGN (conférence)

    février 7, 2017

    Né à Bruxelles en 1997, Lab[au] crée principalement des œuvres interactives, des prestations audiovisuelles et des scénographies, pour lesquelles le collectif aujourd’hui constitué de Jérome Decock, Manuel Abendroth et Els Vermang, conçoit ses propres logiciels et interfaces.

    LAb [au] a développé une approche transdisciplinaire et collaborative basée sur différentes méthodes artistiques, scientifiques et théoriques, en examinant la transformation de l’architecture et des structures spatio-temporelles en fonction du progrès technologique dans une pratique qu’ils ont intitulé «MetaDeSIGN». Metadesign [meta = informations sur l’information] traite du thème des constructions spatiales relatives aux processus d’information – l’architecture en tant que code. Il concerne la transposition des processus inFORMationels en forme n-dimensionnelle.

    Manuel Abendorth, co-fondateur de LAb[au], présente cette approche illustrée par de nombreuses installations, prestations et travaux commandés au collectif devenu aujourd’hui une référence internationale en arts numériques.

    Production

    Un partenariat Transcultures – Arts2 /// Dans le cadre du cycle Emergences numériques initié par Transcultures & Arts2.

    Plan

  • 16.02.2017 – Romain Tardy La physicalité des images (conférence)

    février 7, 2017

    Romain Tardy, formé aux arts plastiques aux Beaux Arts de Paris s’est rapidement affranchi de cet apprentissage classique en passant d’une approche bidimensionelle de l’image à la création d’installations in-situ en volume.

    Dans ses oeuvres, il questionne le rapport à la technologie et à la place de l’expérience humaine dans un espace donné. Membre fondateur du label Anti VJ, il a recours au videomapping pour concevoir des expériences tangibles, convoquant la lumière pour sublimer l’architecture existante.

    Plan

  • Appel – Résidence d’artistes en arts numérique – Vecteur <> Transcultures 2017

    février 3, 2017

    Le présent appel à propositions s’inscrit dans un partenariat entre le Vecteur (Plateforme culturelle implantée à Charleroi) et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores).

    Il concerne une résidence artistique de production de 3 à 6 semaines pour le développement et la présentation d’un projet d’exposition portant sur les arts numériques et digitaux au V2 – galerie du Vecteur.

    Deadline : 12.04.2017 extended 23.04.2017

    L'artiste s'engage à

    • Concevoir une exposition pour le V2, galerie d’exposition du Vecteur (vernissage le 24.06.2017) comprenant au minimum une proposition artistique conçue et/ou finalisée pendant la résidence et rentrant dans le champ des arts dits numériques.
    • Proposer au minimum deux temps de rencontre et/ou workshop avec le public carolo au Vecteur durant sa résidence et/ou la période d’exposition

    Critères de sélection / Conditions d’éligibilité

    • L’appel est ouvert à toute personne ou groupe de personnes (maximum 4 personnes) résidant en Europe ayant suffisamment de connaissances et/ou de compétences techniques pour répondre à des créations multimédias actuelles dans les domaines « art + nouvelles technologies / science / recherche / innovation… ».
    • Sont éligibles les installations multimédias, les applications nomades (téléphonie mobile), les œuvres génératives, les œuvres en réseau, les projets de bioart, les créations numériques pluridisciplinaires…
    • Les œuvres composant l’exposition pourront être de nouvelles créations, l’adaptation ou de nouvelles versions d’œuvres antérieures ou la diffusion d’œuvres déjà produites sous condition de rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel.
    • Une œuvre de l’exposition devra être conçue pendant la résidence, elle pourra être une nouvelle création, l’adaptation ou une nouvelle version d’œuvres antérieures. L’exposition pourra ne proposer que l’œuvre produite en résidence, l’artiste devra justifier son choix dans sa réponse à l’appel.
    • Une attention particulière sera portée aux projets proposant une démarche innovante et l’exploration de nouvelles formes d’expression.
    • La proposition artistique ainsi que tous les frais de production doivent pouvoir rentrer dans les conditions techniques et financières de l’appel.
    • La proposition artistique doit être soumise en français ou en anglais (avec un résumé de la proposition en français).

    Constitution du dossier

    • L’exposition (max 5000 caractères) : première idée sur sa forme, sa composition, ses origines, ses concepts, la ou les œuvres présentées.
    • L’œuvre produite/finalisée lors de la résidence (max 5000 caractères) : une présentation générale (l’intention/réflexion artistique, idées directrices du projet, concept, forme finale, médiums, supports) ; positionnement artistique numérique : situez le projet par rapport à l’état de l’art numérique (références, inspirations…) ; vos besoins techniques/technologiques.
    • Les rencontres / workshop : durée, public cibles, approche et démarche (max 2000 caractères)
    • Les grandew lignew d’un budget prévisionnel : telle somme pour tel poste (approximation)
    • Toute documentation complémentaire qui nous permette de mieux comprendre votre proposition (textes, liens Web, médias en ligne…).
    • Un CV succinct et une bio de/s artiste/s (max 1000 caractères par artiste). Si vous avez des compétences techniques (langages de programmation, compétences logicielles, arduino, impression 3D…), n’hésitez pas à le préciser.

    Envoi des dossiers

    • Les dossiers (format pdf + éventuelles annexes (visuel, son, vidéo, liens etc.) doivent être envoyés par mail (transfert ou équivalent) à Rémy Venant : remy@vecteur.be et Jacques Urbanska : urbanskaj@hotmail.com, avec comme objet « Résidence Vecteur/Transcultures 2017 ».
    • Une confirmation de réception par mail retour vous sera obligatoirement envoyée pour valider votre dépôt.
    • Pour nous faciliter le traitement, veuillez à ce que tous les fichiers portent votre nom et le nom du projet.

    Offre des partenaires (Vecteur + Transcultures)

    • 3000 euros TTC représentant une enveloppe fermée
    • Mise à disposition d’un atelier pendant la durée de la résidence
    • Mise à disposition de la Galerie V2
    • Un lieu de vie (appartement incluant chambres dont 5 lits, cuisine et sanitaires) sur toute la durée de la résidence
    • Un soutien technique et logistique et scénographique au montage de l’exposition produite
    • Une collaboration éventuelle avec le laboratoire de recherche Numediart – Institute for New Media Art Technology, Université de Mons (numediart.org) sur certains pans du projet (votre demande concernant cette collaboration devra être justifiée dans votre réponse à l’appel à projet).
    • Prise en charge (humainement et financièrement) des aspects communication, vernissage et permanence autour de la résidence et l’exposition qui en émanera.
    • Mise à disposition d’un parc matériel pour les besoins de la résidence et de l’exposition
    • Suivant les possibilités, une aide à une diffusion ultérieure de votre projet vous sera apportée par les partenaires.

    Jury

    • Le jury se réunira rapidement après la deadline de l’appel afin que les résultats soient communiqués au cours du mois d’avril.
    • Le jury sera composé des membres du Vecteur et de Transcultures. Ses avis seront sans appel.

    Timing

    • 12.04.2017 (inclus) : date limite d’envoi des candidatures
    • 15.05 <> 23.06.2016 : 3 à 6 semaines de résidence
    • 24.06.2017 : vernissage de l’exposition dans le cadre de la Fête de la Musique
    • 28.06 > 29.07.2017 : Exposition au V2 du Vecteur Charleroi

    Partenaires

    le-vecteur_charleroi_logo-2017Depuis novembre 2008, le Vecteur opère en tant qu’acteur à part entière au sein du paysage culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles. L’asbl Orbitale, pilote du projet, a pour ambition d’offrir une visibilité à une culture dite atypique et aventureuse, en privilégiant une approche pluridisciplinaire dans sa programmation.

    Plusieurs partenaires associatifs internes et externes contribuent aujourd’hui à cette synergie au sein d’un lieu rassembleur, l’ancien théâtre du Vaudeville, situé rue de Marcinelle à Charleroi. Le public y découvre une riche programmation de concerts, projections cinématographiques, performances, rencontres littéraires, expositions dédiées aux arts plastiques et numériques, ateliers pédagogiques ainsi qu’une myriade d’artistes de tous horizons géographiques et artistiques confondus.

    Naissance d’Orbitale.

    Orbitale nait en 1998. Elle est l’oeuvre de trois jeunes diplômés en communication. Bien ancré dans le calendrier culturel, le festival littéraire Livresse est le point phare de leur activités. Dès 1999, une importante mutation s’opère et le festival s’ouvre aux arts plastiques, performatifs et musicaux. Une forte dynamique pluridisciplinaire voulue par la structure s’amorce alors. Elle renforcera la force de frappe de l’asbl et permettra l’arrivée de 3Destructure dans le paysage culturel carolo.

    Un nouvel espace : 3Destructure.

    En 2004, Orbitale fonde un nouvel espace culturel au sein d’une ancienne fabrique de pianos située à Marcinelle. 3Destructure voit le jour. L’asbl multipliera ses activités et proposera dès lors des rendez-vous cinématographiques, des présentations de labels, des soirées centrées sur la musique expérimentale ainsi que des expositions ponctuelles. La même année, la Communauté française et la Ville de Charleroi intègrent l’asbl Orbitale et 3Destructure au sein du Contrat Culture.

    Implantation en Ville Basse.

    Début 2007, un repositionnement en centre-ville est à l’étude. Orbitale dépose auprès des instances de la Communauté française un projet d’occupation et d’animation de l’ancien Vaudeville. Le nom « Vecteur » sera choisi, porteur des valeurs d’échanges et de croisement des disciplines désormais inhérentes au projet. En novembre 2008, Orbitale s’installe donc au 30 rue de Marcinelle. Elle est rejointe par un ensemble de partenaires qui, grâce à la diversité de leurs activités et pratiques artistiques, viendront enrichir la programmation proposée par Orbitale.

    transcultures_logo_alpha_square-profil-500pxCentre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores(direction artistique : Philippe Franck), Transcultures est une association qui a été créée en 1996 à Bruxelles pour promouvoir et développer les croisements entre les pratiques artistiques/culturelles contemporaines et les enjeux arts/société/technologies. Elle explore plus particulièrement les champs de la création numérique et des arts sonores.

    Depuis 2008, Transcultures est installée à Mons sur le site des Anciens Abattoirs pour y développer un centre interdisciplinaire alliant production, médiation et réflexion pour les créateurs et les cultures électroniques et sonores.

    City-Sonic-2014-affiche-web-850_Transcultures (1)Production & diffusion

    Transcultures initie, soutient et diffuse en Belgique et à l’étranger de nombreux projets artistiques innovants (arts numériques, innovation web, arts en réseaux, arts sonores, recherche et création…) en lien avec un réseau important de partenaires culturels, pédagogiques et scientifiques.

    Emergences sonores & numériques

    Outre des actions de sensibilisation pour les cultures électroniques et sonores, Transcultures a entamé avec ses partenaires un travail d’émulation et d’accompagnement de jeunes talents et d’étudiants issus des écoles d’art belges, françaises et européennes jusqu’à l’exposition d’une sélection de projets numériques et sonores pendant les festivals Les Transnumériques, City Sonics et autres événements associés.
    Résidences & temps de travail

    vice-versa_3-0_horizon-numeriques_logo_arts-science_credit-visuel-dream-away-regis-cotentin_videographie_transcultures-2016Transcultures accueille régulièrement des résidences d’artistes en collaboration avec d’autres structures partenaires montoises, de la Communauté française, européennes et internationales.

    Réflexion & édition

    Transcultures développe parallèlement des axes de sensibilisation et de réflexion autour des enjeux de la création interdisciplinaire, arts/société/technologie, des arts sonores et plus généralement des cultures électroniques. Transcultures a publié divers ouvrages et participé à plusieurs projets éditoriaux collectifs.

    exposition-spamm-be_VIA_Jacques-Urbanska_Transcultures-2014City Sonics & Les Transnumériques

    A l’heure actuelle, Transcultures coordonne deux festivals de dimension internationale. Lancé à Mons en 2003, le festival des arts sonores City Sonics est dédié à la diversité des arts sonores dans l’espace urbain. Les Transnumériques, initiés en 2005, sont une plate-forme pour les arts numériques, trait d’union entre diverses structures belges et françaises et artistes émergents ou affirmés.

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    Le Vecteur

    Le Vecteur

    Le Vecteur

    Galerie V2

    Galerie V2

    Galerie V2 - plan

    appartement - salon

    appartement - plan

    Bibliothèque

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  • 04.02.2017 – Vidéographies #10 – Arts de la scène et développements numériques

    février 3, 2017

    Le 25 novembre 2016, Transcultures organisait le forum Vice Versa 3.0 – Horizons numériques à la RTBF – Médiarives (Liège) dans le cadre de la Saison des Cultures numériques, en partenariat avec Vidéographies. Cette journée de réflexion a rassemblé des experts, des chercheurs et des professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain.

    A cette occasion, Vidéographies y consacre une première émission à partir de la matinée de ce riche forum qui traitait, entre autre, des rapports entre numérique et nouvelles scènes/scénographies. Cette première partie d’émissions consacrée à Vice Versa 3.0 se concentre donc sur les frictions qui se créent entre Arts de la Scène et Développement numérique. Cette programmation de qualité est composée par Dick Tomasovic (également modérateur de ce volet du forum Vice Versa 3.0), accompagné par Jonathan Thonon, coordinateur du projet IMPACT – International Meeting in Performing Arts & Creative Technologies.

    Lancé par le Théâtre de Liège et ses partenaires de l’Euregio Meuse-Rhin, IMPACT a pour ambition d’inscrire les arts de la scène dans le domaine des nouvelles technologies, des arts numériques et médiatiques. Ce dixième numéro de Vidéographies 4.0 rassemble une sélection d’artistes, de plasticiens, et de chorégraphes vivants au croisement des deux mondes tels que Bud Blumenthal, Cyril Teste, Adrien Mondot, Katie Mitchell ou encore Hiroaki Umeda.

    Production

    Un partenariat Vidéographies <> Transcultures

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  • 30.01 > 05.02 – Nicolas d’Alessandro – Chorus Quot Fundit @ la Semaine du son

    février 2, 2017

    Chorus Quot Fundit de Nicolas d’Alessandro (Hovertone) est une application de chant de synthèse pour appareils mobiles qui cherche à capturer l’expérience d’un chœur et l’amener dans l’espace mobile.

    L’installation est composée d’une suite de smartphones disposés dans la pièce sur des socles. Chaque smartphone est un instrument de musique à part entière, résultat d’un long processus de recherche et développement en lutherie numérique.

    Chaque smartphone, lorsqu’on le touche, génère une voix de chant, certes artificielle, mais très réaliste et expressive. Ces voix lyriques et éthérées, sorties d’un objet technologique, sont perturbantes et confondantes d’humanité. Le visiteur, du bout des doigts, fait vivre cet avatar.

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  • Appel à candidature pour l’atelier « learning in digital times » – Budafabriek

    janvier 27, 2017

    À la fin du mois d’avril, Buda organise un festival international de trois jours qui porte le titre : What’s the Matter with School ? («Qu’en est-il de l’école ?»). Durant ce festival, Buda cherche une réponse à la question : Pourquoi aurions-nous encore besoin d’écoles à notre ère numérique si l’on peut apprendre soi-même, partout, tout le temps ? Dans le cadre du festival, nous cherchons des étudiants, des entrepreneurs, des scientifiques et des artistes motivés qui ont un avis sur ce thème !Désirez-vous chercher, aux côtés d’hôtes internationaux, une réponse à cette question ? Si oui, posez votre candidature !

    Avec prof.Jan Masschelein et prof. Maarten Simons de la KU Leuven et avec prof. Jorge Larrosa de l’Université de Barcelone, vous analysez ce que « matière » peut signifier dans une école numérique. Car le terme anglais matter peut en effet avoir de nombreuses acceptions différentes : affaire, chose, question, sujet, objet, raison, cas, sujet, contenu, substance et aussi tout simplement « matière ».

    Prenant pour point de départ quelques films et des textes brefs, vous allez tenter collectivement et individuellement, à travers le mappage et des missions d’observation, de dresser la carte de la matière de « l’école numérique » et expérimenter les manières dont nous pouvons l’exposer. Le résultat final sera présenté dans une petite exposition à la Budafabriek durant le festival.

    Voici d’ores et déjà quelques questions pour vous mettre en appétit : Un environnement d’apprentissage numérique dispose-t-il encore d’une « matière » ? Pas seulement en termes de matière d’apprentissage, mais également au sens de sa matérialité et sa réalité. Quelle est la « nature » de la matière dans une école numérique ? La communication et l’information sont-elles de la matière ? Dans quel sens ? Est-ce une matière susceptible de réellement nous interpeller, de nous pousser à réfléchir, et a-t-elle une valeur de réalité ? Estce une matière qui peut vraiment nous toucher et nous concerner ? S’agit-il d’une matière qui n’est pas seulement de l’information, mais qui peut aussi nous former ? Ou bien un environnement numérique transforme-t-il le monde en poussière qui se volatilise et lui fait-il perdre sa réalité ? Ou bien s’agit-il peut-être d’une autre réalité, d’une nouvelle réalité ? Aussi réelle, mais différente ? Devient-elle peut-être une matière au sens de « tissu » ? Et un environnement d’apprentissage numérique est-il encore une école ? Ou alors cet environnement est-il devenu quelque chose de totalement différent ?

    • Dates des ateliers : ven. 17 (10 h. à 22 h.) & sam. 18 février (10h à 16h.) + ven. 10 mars & sam. 11 mars + lun. 3, mar. 4, mer. 5 et jeu. 6 avril 2017 (heures à définir) | PRIX : gratuit, incl. Le catering et logis (si nécessaire)
    • Langue : un mélange de néerlandais, d’anglais et de français – en fonction des étudiants

    Production

    Buda, Howest et KU Leuven : Jan Masschelein et Maarten Simons (Laboratoire pour l’Enseignement et la Société) et Jorge Larossa (Philosophie de l’Éducation à l’Université de Barcelone)

    Plan