Call – Transnumériques Awards 2015 – Art(s) & Network(s) – Spécial GIF

Depuis sa création en 1984, Vidéoformes se définit comme un observatoire permanent des évolutions de la vidéo et des cultures numériques dans l’art contemporain : un espace de présentation, de rencontre et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics.

Vidéoformes présente chaque année à Clermont-Ferrand une manifestation internationale : vidéos, performances, installations, projections nocturnes extérieures et rencontres pour découvrir, comprendre et échanger autour de nouvelles formes et de nouveaux langages artistiques.

En 1993, Vidéoformes crée une galerie associative : la galerie de l’art du temps, et une revue trimestrielle, Turbulences Vidéo, aujourd’hui numérique.

Depuis 1995, Vidéoformes propose des actions d’éducation à l’image : formation des enseignants, programmation jeunes publics, lancement du concours vidéo Une Minute en 1998, visites commentées sur les expositions.

En 1999, Vidéoformes crée un espace numérique public, l’espace culture multimédia, pour valoriser son centre de ressources et son expérience des nouvelles technologies.

Depuis 2003, Vidéoformes accueille des artistes en résidence afin d’accompagner leur recherche et leurs productions, et les promouvoir dans le cadre de la manifestation ou dans d’autres événements culturels en France ou à l’étranger. Vidéoformes édite ponctuellement des DVD d’artistes pour promouvoir et valoriser certains travaux.

Vidéoformes a constitué un fonds unique composé de vidéos d’artistes ou de producteurs indépendants. Depuis 2003, l’association a entrepris la numérisation de ce fonds qu’elle a baptisé Les archives numériques.

La Biennale ARTour – art contemporain et patrimoine se déroule à La Louvière et dans la région du Centre (Belgique, Hainaut). Musées, sites, édifices remarquables ou espaces publics accueillent un ensemble d’expositions et d’installations qui offre également au public la possibilité de découvrir la diversité des paysages, des monuments, de l’architecture de la région. Une initiative du Centre culturel régional du Centre.

Le thème choisi pour la dixième édition traite du rapport contemporain au travail, son impact sur nos sociétés et sur l’individu, une option inspirée par l’exposition « Homo Faber. Poétiques et mécaniques du travail », proposée par l’Ecomusée du Bois-Du-Luc dans le cadre de Mons 2015, capitale européenne de la culture.

Au-delà des représentations du monde ouvrier qui ont traversé l’ère industrielle, expositions et créations originales proposent diverses interprétations du thème générique Homo Faber à travers différents médiums : installation, image, sculpture, net art ; les artistes posent un regard critique, cynique ou humoristique sur le monde du travail aujourd’hui.

Aux corps maltraités par la fureur des machines, se sont substitué les esprits blessés par le cliquetis incessants des claviers, l’enchaînement des réunions productives, ou non, une frénésie du travail qui dénote une motivation exacerbée pour le profit et le paraître, matière à expression pour le créateur qui s’inscrit dans un autre temps. La dictature du marché et les modes d’aliénations qui en découlent sont mis en évidence par les artistes. S’il n’y a pas de sots métiers, il y en a de dérisoires et d’absurdes qui s’illustrent bien d’une plume acérée.

Le sujet est aussi traité autrement à travers l’obsolescence magnifiée de la machine, à laquelle un nouveau statut est donné ; ou le détournement d’objets et d’outils qui se jouent « d’un monde qui va plus vite que son ombre ». D’autres propositions s’inscrivent plus particulièrement dans un rapport étroit au territoire et son histoire avec des références au monde minier, que ce soit à travers une œuvre de charbon qui transcende ce matériau brut ou par l’évocation de la figure de sainte Barbe qui renvoie également à ce qui touche au travail de la pierre, autre matériau emblématique de la région.

Organisation : Centre culturel régional du Centre, Centre Daily-Bul & Co, Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Ecomusée du Bois-du-Luc, Galerie Koma asbl, Kéramis – Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Musée Ianchelevici, Secteur des Arts plastiques, Hainaut Culture-Tourisme, Transcultures/City Sonic – Centre interdisciplinaire des cultures électroniques et sonores. En collaboration avec le Centre culturel de Soignies, la Maison du Tourisme du Parc des Canaux et Châteaux, le Musée du Chapitre à Soignies. Avec le soutien de Centritudes – Agence Conseil en Développement Culturel de la région du Centre, de la Province de Hainaut, du Service des Arts plastiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Ville de La Louvière. Avec Antenne Centre Télévision, La Première et La Deux.

 Catalogue de l’édition 2013

Avec 300 événements majeurs sur quelque mille activités culturelles et artistiques, Mons 2015 s’apprête à s’étendre à 17 villes partenaires, de Lille à Gand. Mais la Capitale européenne de la Culture s’inscrit aussi dans une stratégie plus large encore de développement et de reconversion de Mons et de la région. Devenir une « Creative Valley » dans un monde bouleversé en profondeur par les nouvelles technologies, c’est prendre le train en marche et se donner une dynamique qui va emporter ses milliers de visiteurs.

On le voit aux nombreux chantiers qui ont fleuri depuis deux ans partout dans la ville, et n’ont pas seulement pour but de la rendre belle. Le nouveau Centre des congrès, aussi majestueux qu’un navire à l’assaut des flots, sera relié par une nouvelle gare en forme de passerelle à la ville ancienne, de l’autre côté des voies. Les deux architectes à l’œuvre, Daniel Libeskind et Santiago Calatrava, ne sont autres que ceux qui œuvrent au même moment à la reconstruction du Ground Zero, à New York.

Leurs noms et leurs réalisations n’ont d’autre but que d’ouvrir l’imaginaire et le champ des possibles pour toute une génération de jeunes entrepreneurs qui parient sur l’essor de la nouvelle économie créative dans la région, à la suite de Google, de Microsoft et d’IBM. Comment ne pas voir dans cette irrésistible eclosion le pendant des cinq nouveaux musées dont va se doter Mons pour valoriser ses collections d’art, son tourisme mémoriel et ses trois joyaux inscrits au Patrimoine mondial de l’Unesco – les minières néolithiques de Spiennes, le seul Beffroi baroque d’Europe et l’irrésistible « Doudou » ?

Cette future ville créative s’ancre ainsi dans une vision artistique tout aussi ambitieuse qui table autant sur les figures tutélaires qui ont façonné l’inconscient collectif montois – de Van Gogh à Verlaine, révélés à leur art ici-même – que sur les créateurs fêtés dans les grands festivals, de Joël Pommerat à Guy Cassiers, sans oublier des « artistes complices » tendance, comme le styliste Jean-Paul Lespagnard et Marc Pinilla du groupe Suarez.

Initié avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, par Transcultures à l’automne 2005 entre Mons et Bruxelles, Les Transnumériques sont à l’intersection des pratiques artistiques contemporaines et d’une utilisation créative des technologies numériques, il s’agit également de croiser les enjeux attenants à la création et à la formation des arts numériques.

Lors des récentes éditions du festival, les Transnumériques ont voyagé entre Bruxelles, Mons, Liège, Maubeuge, Lille et la région parisienne, en s’ouvrant plus largement par sa programmation, dans une dynamique d’échanges transatlantiques avec des opérateurs québécois notamment.

Unissant autant les scènes expérimentales, performatives, festives tout en pointant des rappels historiques, ce dispositif rhizomatique illustre le caractère multiforme des cultures électroniques en mutation constante.

Lancés par Transcultures, à l’occasion de la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en 2013, les Transnumériques Awards – Art(s) & Network(s) (anciennement « Mobile Awards ») entendent stimuler la création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue lors d’événements à configuration variable.

Dans un souci de médiation continue, une exposition didactique accompagne toujours ces manifestations. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne « spamm.be », qui présente une sélection d’outils critiques et une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, en collaboration avec les artistes Jacques Urbanska (arts-numeriques.info) et Systaime (Super Modern Art Museum – spamm.fr).

Jacques Urbanska (chargé de projet à Transcultures et initiateur de arts-numeriques.info) accueille sur place les visiteurs et assure des présentations-ateliers ouverts d’introduction à la diversité créative du Net Art.

Transnumériques Awards 2013 – Focus « Performances/Installation »
œuvres dont la finalité n’était pas un écran ou une projection

Dans le cadre des Transnomades à Bruxelles et de la Quinzaine Numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Lauréats :

• Anne Roquigny & James Hudson, pour son projet projet WJ-S (logiciel, performance collaborative online, Webjing…)
• La Cie Le Clair/Obscur pour sa performance connectée @.2 :SleepingBeauty (crée par Frédéric Deslias et Gaël L.)
• Les performances connectées de Peter Friess et de la Cie Okus pour les émergences.

Transnumériques Awards 2014 – Focus « Installations connectées »
œuvres destinées à être diffusées via le web et dont la finalité de diffusion est un écran

Dans le cadre du festival VIA / Mons 2015

Lauréats :

• Fabien Zocco (Fr): Searchin for Ulysse (installation physique connectée)
• Jim Punk (Eu): Target_crash (installation Web)
• m0us310n.net / mon3y.us projects (Es): Travail curatorial
• Olivier Auber (Fr – special guest) – Poeietic Generator (installation collaborative connectée)