Article | Carole Brandon (Fr), Entre-espaces et dispositifs hypermédia – Philippe Franck | Turbulences Video #118 (Fr)

Carole Brandon : Ce qui m’a toujours intéressée, et qui n’est pas déterminé par l’outil ou la technologie (le médium donc) c’est ce qui se passe entre surface et profondeur ; un espace entre lequel se jouent des mixités particulières que vous désignez très justement, plasticité. Un entre-deux où s’échangent des éléments visibles et d’autres dissimulés, qui conditionnent la perception dans toutes ses dimensions. Si en peinture, j’accumule des couches pour ensuite les gratter, les éroder, le côté liquide, flux-tuant et germinatif du numérique (de la vidéo au virtuel) a apporté une dimension vibratoire supplémentaire par le mouvement permanent et les traversées possibles dans des entre-espaces absolument uniques.

Cette malléabilité numérique me fascine dans ses potentiels infinis de stratification où les tissages entre les couches sont activés par les corps en présence et visibles grâce aux dispositifs machiniques. Je retourne l’entièreté du fonctionnement du dispositif à l’image pour en révéler l’existence et les porosités, volontairement invisibilisé par internet et les réseaux sociaux et tout type de surveillance digitale.

Entre les captations de la caméra jusqu’aux intégrations dans les logiciels vidéo ou les mondes virtuels, le travail sur la lumière et les couleurs permet de révéler ces espaces totalement inédits, qui appartiennent autant à la machine, à son programme, qu’à l’image enregistrée ou à la colorimétrie captée.

Ces entre-espaces que je nomme, pour cela, flottants (sans territoire et sans racine, multiforme), donnent une résistance, une respiration aux lissages médiatiques, aux aplatissements des images, désormais sur les réseaux sociaux.

Dans les premières œuvres que vous citez, je voulais que le corps en présence du spectateur ou de la spectatrice, crée une épaisseur picturale, uniquement fabriquée par accumulation de textes ou de postures, face à la machine (dans la première œuvre des SMS sur une vidéo, dans la seconde, des éléments d’une pièce de théâtre selon notre usage du clavier, la webcam ou le micro) . On perdait en visibilité (ce qui était filmé au départ) pour gagner en sensation d’une matière modelable numérique. J’ai une grande passion pour l’impressionnisme, les recherches de l’impalpable, l’indécis de Claude Monet ou Berthe Morisot. Je le vois comme une forme de langage ancestral, disons une manière de concevoir nos perceptions, qui passe d’abord par l’haptique, par un système invisible mais présent, vibratoire et pourtant impalpable. Je ne cherche pas un équivalent numérique à un référent tangible, mais plutôt un dévoilement de ce que l’œil ne perçoit pas mais que le corps vit, enregistre, absorbe. Le capitalisme s’est évertué à placer des machines entre notre corps naturel humain et notre environnement, nous éloignant de compétences physiques, relationnelles, émotionnelles primitives avec la nature, les autres espèces, pour gagner en contrôle et surveillance ; pour nous éloigner de nous-mêmes, nous objectiver.