25.06 > 10.09.2017 – Biennale ARTour 2017 – Digitale (re)collection + Art Orienté Objet

Digital (re)Collection

Les «créateurs/makers» de ces œuvres d’art (numérique) à l’ère de leur hyper reproductibilité technologique, en paraphrasant le titre de l’essai de Walter Benjamin, explosent joyeusement la conception traditionnelle d’une collection d’uni- cités pour en recomposer une multitude, souvent éphémère, toujours renouvelée. Elle modifie aussi, singulièrement dans leur dimension interactive, le binôme collection- conservation en ce sens que ce corpus n’arrête pas de s’augmenter avec l’implication sollicitée du visiteur/utilisateur qui participe directement à sa production dont seul un état du flux ne peut qu’être exposé mais jamais arrêté.

Ces œuvres ici «collectées» jouent aussi, de manière ludique ou critique, avec notre désir narcissique de collection de nous-mêmes à travers l’intégration active de nos visages, comportements, recherches, informations, mythes (anciens et nouveaux)… renforçant également notre propre «exposabilité» via des dispositifs intelligents. La diversité d’esthétique et de nature des propositions retenues pour cette «Digital(e re)collection» (la collection mais aussi la mémoire numérique), une parmi tant d’autres possibles, révèle l’étendue des pratiques artistiques multimédiatiques d’aujourd’hui mais aussi de leur impact sur les «genres traditionnels». Ceux-ci intègrent de plus en plus volontiers les technologies numériques pour rematérialiser les données qui deviennent des objets hybrides susceptibles d’ainsi réintégrer le marché de l’art contemporain de plus en plus curieux de ces pratiques difficilement délimitables.

Une douzaine de pièces et une dizaine d’artistes occupent trois espaces intérieurs du site de Bois-du-Luc pendant la biennale ARTour, traçant également un trait d’union dynamique entre ce lieu de mémoire vivante du travail industriel, écomusée en devenir et la culture de notre âge (post)numérique.

Art Orienté Objet

Pour la biennale ARTour, le Musée de la Mine et du Développement durable ouvre également ses portes au duo parisien Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet, artiste, et Benoît Mangin, metteur en œuvre, qui associent les dimensions écologie, biologie, sciences du comportement, éthologie, ethnologie dans leur univers singulier) pour faire éclore une réflexion collective sur l’après Tchernobyl mais aussi notre relation à l’animal, notre futur technologique, nos modes de production et de consommation.

Le souci écologique d’Art Orienté objet les mènent à user de la collecte et du recyclage comme autant de pierres angulaires à l’édification d’une Babel interpellante où le caractère artisanal des œuvres est revendiqué. De l’os à la plume en passant par la collection de clichés d’oiseaux morts, symboliquement réincarnés par l’aura d’oeuvres en néon, ces plasticiens dont les travaux dans le domaine des biotechnologies les ont rattachés au mouvement Art Biotech, questionnent nos conditions d’existence à la frontière des arts et de la science, conjuguent une actualité souvent dérangeante et des modes de production lowtech.