Rituels urbains / Sfere – Résidence Kotryna Žilinskaitė 2025 – Description de la recherche doctorale

Dans le cadre de sa résidence à Transcultures de février à juin 2025, l’artiste lituanienne Kotryna Žilinskaitė mène également une recherche doctorale autour des pratiques sonores et corporelles, en lien avec des personnes neurodivergentes, notamment celles présentant un trouble du spectre de l’autisme et/ou vivant avec des troubles de santé mentale. Ci-dessous vous pouvez retrouver une présentation de l’état actuel de sa recherche.

Dans ce prolongement, entre avril et début juillet 2025, Kotryna aura proposé 27 interventions d’une heure avec les résident.es des centre « La Pommeraie » et « Opaline ». Outre sa recherche, un des objectifs de ces interventions sera de travailler avec les résident.es sur une performance qui sera présentée le 27 juin lors du festival “La Clé au Vert” qui se déroulera à la Pommeraie – Ellignies-Sainte-Anne.

Un workshop Mouvement et voix avec la méthode « Sfere » développée par l’artiste-chercheuse et ouvert au public sera également proposé les 31.05 + 01.06.2025 à « La fabrique de vêtement » à Binche au au « Chant des chevaux » à Beloeil.

Rituels Urbains - Contexte de recherche et présentation du projet doctoral

Application de pratiques sonores et corporelles avec des personnes sur le spectre autistique et confrontées à des troubles de santé mentale.

Cette étude préliminaire constitue la première étape d’un projet doctoral interdisciplinaire intitulé Rituels Urbains. Celui-ci explore comment les pratiques rituelles en milieu urbain peuvent contribuer à la relation thérapeutique, à l’expression des émotions, à la réflexion sur soi et à la conscience corporelle, en articulant le son, le mouvement et des approches psychosomatiques. La recherche vise à tester ces méthodologies auprès de deux groupes présentant des spécificités neurologiques et psychosomatiques. L’étude se déroulera dans deux centres de soins spécialisés en Belgique : Le Pommeraie, qui accueille des personnes autistes, et Opaline, dédié aux personnes vivant avec des troubles de santé mentale. Ces deux contextes permettront d’examiner comment différentes approches de thérapie par le son et le mouvement peuvent être mises en œuvre, en tenant compte des particularités neurologiques et de l’impact des troubles sur le bien-être émotionnel, social, physique et psychique.

Structure et durée de la recherche

L’étude se déroulera sur 6 semaines, avec deux sessions par semaine, chacune durant une heure. Chaque session sera menée séparément dans les centres Le Pommeraie et Opaline, afin de permettre une analyse comparative selon les différences entre les groupes de patient·es. L’objectif principal de cette recherche est d’explorer diverses techniques de musicothérapie ciblant différents aspects de la pathologie, sur base de principes psychosomatiques, et de réfléchir à leur impact sur les participant·es.

Objectif de la recherche

Cette étude vise à explorer avec sensibilité et rigueur comment des techniques de musicothérapie, appliquées en considérant les aspects physiques, émotionnels, sociaux et psychologiques des tensions psychosomatiques, peuvent aider les personnes sur le spectre autistique ou vivant avec des troubles de santé mentale à entrer en relation dans des situations de communication complexes et tendues. L’étude cherche également à comprendre comment le son, le mouvement et une expression créative en toute sécurité peuvent renforcer la capacité des participant·es à s’impliquer dans les groupes et, plus largement, dans la société.

Tolérance au conflit de communication – Que signifie cela dans ce contexte ?

La tolérance au conflit de communication, dans cette étude, implique la capacité à :

• Endurer des situations de tension ou d’incompréhension sans se retirer immédiatement ni réagir de façon agressive.
• Rester en lien même lorsque des besoins opposés s’expriment.
• Exprimer des émotions – par le son, la voix ou le mouvement – de manière à maintenir plutôt que rompre la relation.
• Supporter l’incertitude ou le désaccord sans se replier sur soi ou régresser.

Intégration sociale – Que signifie cela dans le cadre de cette recherche ?

L’intégration sociale dans ce projet ne renvoie pas uniquement à la présence physique avec d’autres, mais à être entendu·e, vu·e et accepté·e. Elle inclut le développement progressif de la capacité à s’engager dans un groupe, en passant de la réaction à l’expression personnelle et à la création de liens :

• Réponses créatives aux autres, co-création.
• Visibilité de l’expression vocale ou gestuelle – lorsque la voix mais aussi la présence sont reconnues.
• Renforcement du lien intergroupe – réduction de la distance entre personnes neurotypiques et neuroatypiques.
• Encouragement à l’initiative – lorsqu’une personne commence non seulement à réagir, mais à proposer, se connecter, inviter.

Comment cela sera-t-il observé ?

Au cours des six semaines, la chercheuse observera les changements de comportement et de réponse, en se concentrant particulièrement sur la manière dont les participant·es gèrent les moments de discorde ou de tension au sein du groupe. La fréquence des retraits, les réactions aux contacts vocaux ou gestuels, ainsi que l’émergence de l’initiative seront documentées. Les expressions non verbales seront observées de près, notamment la manière dont les participant·es gagnent en assurance dans leur voix et leurs réponses rythmiques, et comment leur corps se détend en présence d’autrui. Les évolutions de la régulation émotionnelle seront également suivies — comment la tension exprimée par la voix ou le mouvement se transforme en maintien du lien. La chercheuse prendra aussi note de micro-moments révélant l’apparition et le traitement de la tension. Les productions créatives, telles que des improvisations reflétant des dynamiques relationnelles ou des transformations de tension, seront intégrées à l’analyse. La volonté de participer à une expression publique, même non verbale, sera aussi observée pour évaluer la capacité et le désir des participant·es d’être vu·es.

Cadre méthodologique

Cette étude repose sur une méthodologie holistique développée dans le cadre du mémoire de master de la chercheuse, qui portait sur la douleur psychosomatique chronique à travers le son et le corps. Cette méthode a ensuite été affinée en un système thérapeutique appliqué au travail avec des personnes autistes ou atteintes de troubles de santé mentale. Les méthodes et objectifs thérapeutiques principaux de cette étude visent à réduire la tension psychosomatique et à favoriser l’expression personnelle par le son et le mouvement.

Facteurs clés et méthodologies applicables :

• Aspects physiques : thérapie vibroacoustique, jeu rythmique – activation des sensations corporelles, relaxation, régulation du système nerveux.
• Aspects psychologiques : Voice Movement Therapy (P. Newham) – expression de soi, libération des tensions internes par le son et le mouvement.
• Aspects émotionnels : thérapie vocale (M. Gaynor) – la voix comme canal émotionnel ; libération des émotions inconscientes.
• Aspects traumatiques : GIM (Helen Bonny) – recours à l’imagerie, à la musique et à des visualisations sécurisantes pour réduire le stress et les mémoires douloureuses.
• Aspects sociaux : musicothérapie performative – rituels d’expression de groupe, exploration des attentes sociales.

Aspects sociaux via la performance « Rituel Urbain »

Les espaces publics deviennent des lieux d’empouvoirement social, où les individus peuvent être vus et entendus. Ce type de performance rituelle permet aux personnes autistes et à celles vivant des troubles de santé mentale de révéler leur capacité à interagir avec la ville.

Le traumatisme comme appel à l’action

Le traumatisme ne doit pas être un fardeau ou une fin en soi. Abordé par l’expression créative dans le cadre de rituels urbains, il devient un appel à l’action. Il ne s’agit plus de s’en cacher, mais d’y répondre, de bouger, de faire entendre sa voix, de s’exprimer. C’est particulièrement crucial pour ceux et celles dont le traumatisme a entraîné un sentiment de déconnexion sociétale. Plutôt que de percevoir ce traumatisme comme un obstacle à l’intégration, les participant·es sont encouragé·es à le voir comme une force — une mission de parole, de mouvement, de visibilité dans l’espace public, pour créer des liens avec soi et avec les autres.

Dans le cadre du rituel urbain, le traumatisme est reformulé comme une quête active d’expression de soi dans le collectif. Il ne s’agit pas d’éliminer la blessure mais de la recontextualiser — de la reconnaître comme une force dynamique capable de renforcer les connexions humaines. Ce renversement peut être thérapeutique, car il permet d’exprimer des émotions complexes, souvent envahissantes, dans une forme non verbale mais signifiante. Ce faisant, les participant·es construisent une nouvelle identité sociale — fondée non plus sur le traumatisme en tant qu’état figé, mais sur la mise en scène de leur expérience. Iels ne sont plus victimes passives mais créateur·ices de sens.

De l’isolement à la connexion sociale

L’un des défis majeurs pour les personnes autistes ou vivant des troubles mentaux est le sentiment d’isolement qui accompagne souvent leur condition. Le traumatisme amplifie cet isolement en créant des barrières émotionnelles et psychologiques. Mais les rituels urbains en espace public offrent une scène où chacun·e peut entrer dans sa vulnérabilité et la jouer de manière reconnue par autrui. Cette vulnérabilité partagée devient alors un vecteur de lien — non via la communication sociale conventionnelle, mais par une performance unique, forte, qui parle par le mouvement et le son.

Cette connexion ne vise pas l’assimilation aux normes sociales ou la réponse aux attentes extérieures. Elle consiste plutôt à créer un espace commun où les expressions singulières de chacun·e, y compris les blessures, sont vues, respectées et entendues. Ainsi, le traumatisme n’est plus dissimulé ni réprimé : il intègre le récit collectif du rituel urbain et nourrit une compréhension partagée de la complexité humaine.

Le traumatisme comme catalyseur de changement et de transformation

En réalisant ces rituels urbains, le processus d’expression devient un processus de transformation. Par le son et le mouvement, les participant·es reconfigurent leur expérience traumatique en récits de puissance et de croissance. Iels défient ainsi la stigmatisation sociétale du traumatisme et des troubles mentaux, transformant leurs douleurs en missions de sens et de force. Ce travail de transformation est essentiel, car il permet de reprendre la maîtrise de son histoire et de faire du traumatisme une source d’empouvoirement.

Quand le traumatisme devient mission, il peut engendrer un changement social. Les participant·es deviennent des figures de résilience, montrant que la douleur n’annule ni la capacité à s’exprimer, ni celle à se relier aux autres. En incarnant leur histoire dans l’espace public, iels remettent en question les normes autour de la vulnérabilité, de la santé mentale et du handicap, et participent à un changement culturel plus large valorisant la diversité des manières d’être au monde.

Le rituel urbain comme espace sécurisant d’engagement

Ces rituels ont lieu dans des espaces sécurisés où les participant·es se sentent soutenu·es. Mettre en scène un traumatisme en public n’est possible que dans un contexte où la sécurité et l’acceptation sont garanties. Les participant·es savent que le rituel urbain honore leur présence, indépendamment de leur conformité aux attentes sociales. Ce contexte offre un environnement protecteur pour dévoiler, travailler, puis intégrer la blessure dans une nouvelle perception de soi et de son pouvoir d’agir.

En conclusion, faire du traumatisme une mission est au cœur de cette recherche, car cela inverse le récit dominant de souffrance et d’isolement en celui d’une implication active et d’une transformation collective. Par la pratique des rituels urbains, les personnes autistes ou concernées par des troubles mentaux peuvent incarner leur blessure dans un espace de création partagé, la transformer en mission collective — une force vive qui les relie aux autres et les autorise à s’engager dans le monde. Ce processus ouvre la voie à une guérison non seulement individuelle, mais aussi sociétale.

Enfin, Transcultures joue un rôle essentiel dans le rapprochement entre traumatisme, art et guérison sociétale, en créant des plateformes où le traumatisme n’est plus une force d’isolement mais devient un catalyseur de changement social et de transformation individuelle. Grâce à des collaborations avec des artistes explorant ces thématiques, l’organisation contribue à un dialogue culturel élargi sur la manière dont la performance, le son et les rituels urbains peuvent devenir des outils pour surmonter les défis personnels et collectifs — mettant en lumière la mission du traumatisme comme parcours de transformation plutôt qu’une condition figée de souffrance.