Article | Poésie-action-réflexion : entretien de Philippe Franck avec Jean-Pierre Bobillot | Revue Inter : art actuel #137

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“Pratiques du silence, du son et de l’oralité” - Introduction #137 par Martin Nadeau (extrait)

“ Voulons-nous rester encore collés à l’actualité ? Parlons alors de la mort en prison du controversé Phil Spector, inventeur de la technique d’enregistrement dite du mur du son, opérant par surimposition des bandes sons. (…) Il revient à Giovanni Fontana, vétéran poète épigénétique, aussi coresponsable du présent numéro, d’ouvrir ce dossier. Grâce à son réseau tissé au fil du temps et de l’espace, un contingent de contributions venues notamment d’Italie, mais aussi du Japon, rythme les prochaines pages, autour notamment de l’idée d’une poésie totale. Michaël La Chance, lequel vient d’ailleurs de publier un recueil d’articles sur les pratiques de l’art performance, judicieusement intitulé Les inventeurs de vacarme, propose une réflexion sur le silence du couvre-feu imposé par la COVID-19. Julie Faubert réfléchit sur la performance sonore portée par l’« élocution chancelante » d’Alvin Lucier ainsi que sur celle d’Alexandre St-Onge, proposant « une entreprise de désaliénation continue de la langue ». Elle mobilise la notion foucaldienne de parrêsia, constituant l’une des modalités fluctuantes dans l’histoire de l’énonciation du « discours vrai », aux côtés de la prophétie, de la sagesse, de la technique ou de la science. Sandro Sproccati, quant à lui, pose un regard sur un au-delà de la poésie concrète. Il analyse l’œuvre Zeroglifico d’Adriano Spatola, à « l’horizon de la poésie totale ».Raphaël Ouellet réfléchit sur la pratique de la noise, grandement influencée par l’art performance : textures abrasives des sons, frottements des instruments sur les corps, gestes désordonnés… Il prend notamment en compte la « poétique de la transgression » de Georges Bataille et le dyonisiaque nietzschéen pour mettre en lumière son néologisme, l’« inquotidien », comme travail de l’absurde. Marianne Simon-Oikawa, avec « Pratiques et enjeux du son dans la poésie spatialiste », met en relief l’héritage vaste des poèmes sonores comme Ursonate de Kurt Schwitters ainsi que les œuvres incontournables d’Henri Chopin. Il y est question également de la « poésie phonique » d’Ilse et Pierre Garnier. Selon ce dernier, « le moyen technique employé crée la poésie autant que le poète. Le magnétophone, le disque, la télévision doivent créer leur propre forme de poésie « .