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Media Arts Center

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  • Transnumériques #4 – Après le cinéma de Gregory Chatonsky

    juin 18, 2012

    Après le cinéma de Gregory Chatonsky, exposition d’œuvres numériques et audiovisuelles de Gregory Chatonsky

    Vernissage le 21 juin – 19h30 (ENTREE LIBRE) 

    Du 22 juin au 15 juillet 

    De 12h00 à 18h00, fermé le lundi

    GALERIES

    Entrée 5 euros (Réductions spéciales : www .galeries.be)

    Pour clore cette quatrième édition des Transnumériques en beauté, Transcultures et GALERIES sont heureux de vous convier au vernissage de la dernière exposition qui animera le festival, Après le cinéma de Gregory Chatonsky, ce jeudi 21 juin à 19h30 à GALERIES dans la Galerie de la Reine à Bruxelles.

    « Le cinéma, dès son origine, a dialogué avec d’autres disciplines et n’a cessé de faire des citations. Ce jeu des citations et de références est caractéristique du postmodernisme et doit sans doute être articulé avec une autre fin. Celle dont le cinéma depuis son époque muette n’a cessé de prendre la mesure. Si par ailleurs le cinéma ne cesse de raconter son origine mythique, alors il est sans fin au sens où il ne cesse de finir. Et cette (in)finitude, le numérique lui-même n’a cessé d’en parler, se rêvant parfois comme la relève du cinéma, utopie d’une fin qui serait aussi un nouveau commencement permettant de réaliser ce qui avait été enfoui dès l’origine. Le numérique s’est présenté comme la clôture du cinéma rendant disponible tous les films par le téléchargement, les connus comme les inconnus, mettant les œuvres toutes sur le même plan et construisant une attention égale du public. Le numérique, son discours et son idéologie, mis en avant l’interactivité, l’immensité des médias qu’il était à même de manier pour créer des histoires infinies, c’est infini qui aurait mis à mort le cinéma, qui enfin lui aurait donné fin, une fin définitive, une vraie fin. Mais ce fantasme d’un second cinéma, est celui d’une seconde révolution, thématique bien connue dans la modernité. Pourtant quelque chose manque et c’est ce manque qui est perçu… »  G. Chatonsky

    Avec entre autres œuvres de Grégory Chatonsky (sélection en cours) :

    – Se toucher toi (2004) installation interactive

    – Dance with US (2008), -La révolution a eu lieu à New York (2002), -Waiting (2007) – installations en réseau

    – Interstices (2006), -Compositions (2001) – installations génératives

    – Readonlymemories (2003) – photographie numérique

    – Vertigo@home (2007), – Desert III (2011), – Insulaires (2007), – Hisland (2008) – vidéos

    Commissariat Artistique : Julie Miguirditchian avec la complicité de Philippe Franck

    Avec le soutien de Galeries, Transcultures, Ambassade de France et Délégation du Québec à Bruxelles

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts #1 – Atelier Web 2.0

    juin 13, 2012

    Atelier de Jacques Urbanska sur le web 2.0 – Construire ou renforcer sa présence sur le Web

    Vendredi 15 juin 2012 – De 10h à 13h30 – 14h30 à 18h00

    A L’Atelier du Web

    Rue du Fort 37 – 1060 Saint-Gilles

    Gratuit – Sur réservation 

    Vous voulez construire ou renforcer votre présence sur le web ? Venez participer à l’atelier web 2.0 de Jacques Urbanska cevendredi 15 juin de 10h à 18h à l’Atelier du Web de Saint-Gilles à Bruxelles dans le cadre de Connectic’Arts#1 !

    Pour réserver votre place, contactez Véronique Guisen :

    Par téléphone au 025370268

    Par e-mail sur : vguisen@stgilles.irisnet.be

    Construire ou renforcer sa présence sur le Web Comment se promouvoir localement ou «worldwide», à partir d’une stratégie simple et accessible (tant au niveau technique qu’on niveau budgétaire) quand on est artiste, compagnie ou association socioculturelle ? Comment maximaliser et donc réduire le temps consacré à la diffusion de l’information en automatisant cette dernière, s’assurer une présence intelligente et réactive sur le Web en prenant de dernier comme réseau social et en utilisant la multitude d’outils qu’il met à notre disposition ?

    Cet atelier-conférence est une introduction qui présente une série de réflexions et d’outils. Aucun préalable n’est requis. Un espace reprenant l’ensemble des points abordés à l’atelier restera accessible sur le réseau.

    www.jacques-urbanska.be

    www.arts-numeriques.info

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts #1 – Evénements de finissage

    juin 13, 2012

    Evénements de finissage Connectic’Arts – Transdemo #1 +Transonic #2

    Dimanche 17 juin à 17h

    Maison des Cultures de Saint-Gilles – 120, rue de Belgrade

    Entrée libre

    Deux évènements viendront clore cette première édition de Connectic’Arts ce dimanche 17 juin à partir de 17h à la Maison des Cultures de Saint-Gilles. Au programme, Transdemo #1, une présentation d’une série de projets numériques et innovants « work in progress » à 17h qui sera suivie de la soirée Transonic #2 avec deux concerts de Steve Kaspar et Phil Maggi.

    Transdemo#1 – 17h

    Transdémo est une nouvelle série de projets (work in progress) lancée à l’occasion des Transnumériques. Il s’agit de présenter au public, dans de bonnes conditions, des oeuvres numériques/hybrides/innovantes en cours ou encore des projets bien enclenchés proches de l’étape finale mais qui doivent encore un peu s’ajuster… Les Transdémos entendent favoriser, dans une ambiance conviviale, la rencontre critique entre les curieux et les créateurs permettant à ceux-ci d’évoluer dans le développement de leur projet.

    Jacques Urbanska / Vincent Paesmans: Anathèse – 17h

    Le projet Anathèse comporte une recherche sur les différents signaux émis par le corps humains et surtout ses ondes cérébrales. Cette partie du projet a été développée avec L’institut Numediart – Université de Mons

    La partie artistique comporte une performance installation qui sera créée dans le courant 2012/2013. Des capteurs sont placés sur un mannequin. Lorsque le public touche certaines zones du mannequin (visage, épaules, torse, ventre, cuisses), la même zone du performeur est stimulée électriquement. Une série de capteurs biofeedback et une caméra (focus visage) permettent de mesurer les réactions/émotions du performeur lorsqu’il reçoit les chocs électriques. Un ordinateur récupère les informations des capteurs viofeeback et de la vidéo afin de composer une visualisation qui peut être projetée sur un écran et/ou par transparence sur le visage du mannequin (voir fichier joint). Pour la maquette présentée, il n’y aura que les zones du buste qui seront réactives.

    Avec le soutien de Numediart – Umons et de Transcultures.

    www.arts-numeriques.info/emotiv-epoc

    Valérie Cordy + Jean-Claude Dargeant + Isabelle Bats : Untitled – 17h30

    Entrée libre

    Untitled : tous les moyens sont bons, tous les coups sont permis pour autant qu’ils soient donnés avec un clavier, une souris et une webcam. Untitled  est un combat ordinaire dont les protagonistes sont affectueusement consentants,  une plongée dans des univers parallèles. Jean-Claude Dargeant tapant comme un furieux sur son clavier en acier trempé dans la dernière coulée d’un laminoir à chaud, Isabelle Bats puisant dans ses qualités de performeuse  et de tenniswoman pour offrir sa poésie, Valérie Cordy déconstruisant la mise en scène du  web avec sa virtuosité d’astéroïde vous épuiseront. Après le DJ’ing, le VJ’ing, ils vous proposent le EJ’ing : E comme dans « email » ou « e-business ». Untitled, ça surfe, ça chatte à la vitesse de l’écriture électronique automatique, ça balance du tweet,  du Facebook, de la pub, du fake, des discours convenus, de la musique, de la vidéo,  des infos bidons prises au sérieux et des infos inconnues qui nous gouvernent. « Untitled », ça donne l’impression que tout le monde peut le faire. Oui, mais la place est déjà prise. C’est Untitled.

    Avec le soutien de Transcultures

    Transonic # 2 

    Concerts de Steve Kaspar The Reply & Phil Maggi

    Le 17 juin à 18h30

    Entrée libre

    Deux concerts solo matiéristes, organiques et aventureux de Steve Kaspar et de Phil Maggi. A cette occasion, sera présenté le mini CD live de Steve Kaspar chez Transonic, nouveau label indépendant pour les musiques autres et les arts sonores lancé récemment par Transcultures.

    Production de Transcultures

    http://www.galerietoxic.com/Fr/Artistes

    www.philmaggi.com

    Steve Kaspar(Lu) The Reply 

    Mise en tension et circulation des combinaisons/traitements de sources sonores concrètes, électroniques, acoustiques et voix. Un nuage ou une vapeur d’archéologie sonore de l’exploration et de la
    traversée du domaine des champs de « l’ineffable »… 

    Phil Maggi

    Son dernier album Ghost Love (chez Idiosyncratics Records, 2011) nous plonge dans des sphères sonores, entre collages bruitistes et paysages envoûtants. La musique de Phil Maggi est indirectement inspirée par l’hypnose et la musique traditionnelle. Extrait d’un chronique de Ghost Love : «Phill Maggi est parvenu à composer une oeuvre organique, absolument pas hermétique, dans laquelle on s’enfonce. On palpe, on goûte. On l’inspecte, on la tourne, on la retourne. (…) Au lieu de proposer le systématique soundtrack imaginaire d’un film qui n’existera (heureusement) jamais, Maggi nous invite à inventer son propre voyage.»

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts #1 – Concert Silencio Headfaun

    juin 11, 2012

    Silencio – Concert  Headfaun + projections vidéos 

    Ce lundi 11 juin à 20h, venez assister au concert de Silencio Headfaun au Bar du Matin à Bruxelles dans le cadre de Connectic’Arts#1 ! Un concert ambient electro-acoustique unique explorant les thèmes de l’absence, la mémoire, la distance et le sommeil à ne pas manquer !
    Silencio est un projet musical créé par Julien Demoulin et dédié à l’ambient et la musique électro-acoustique, explorant les thèmes comme l’absence, la mémoire, la distance et le sommeil. Actuellement en formule duo (guitares, boucles, électronique) avec Bernold Delgoda, Silencio présente, dans la série de concerts Headfaun (au casque) organisés mensuellement par le Bar du matin, son nouvel album When I’m Gone, récemment sorti sur la label suisse three:four records, sur des images vidéo originales tournées autour de la baie de San Francisco.
    • Le 11 juin à 20h
    • Bar du matin, Chaussée d’Alsemberg, 172 – Forest
    • ENTREE LIBRE
    Production : Bar du matin/Connectic’arts
    bardumatin.blogspot.com
  • Transnumériques #4 – Vernissage « me and my shadow » de Jo Hyde le 09 juin

    juin 7, 2012

    me and my shadow de Joseph Hyde, 

    Vernissage le 09 juin à 19h

    De 10 au 17 juin 2012 

    Galerie de la Reine en extérieur

    Entrée libre

    Ce samedi 09 juin dés 19h, dans le cadre des Transnumériques#4, venez assister au lancement du portail intéractif de téléprésence me and my shadow de Jo Hyde dans la Galerie de la Reine à Bruxelles en simultané avec les Bains numériques à Enghien-les-Bains, National Theatre de Londres et Istanbul  ! Grâce à la technologie de la Kinect de Microsoft, vous serez connectez et pourrez intéragir en temps réel avec les spectateurs se trouvant dans les autres capitales européennes !

    Composée d’espaces virtuels interconnectés et présents dans chacune des villes accueillant le projet de l’artiste (Istanbul, Paris, Bruxelles et Mons).  Il s’agit d’un portail en ligne, consultable sur place ou à distance grâce à internet. Les installations reposent sur la technologie de la Kinect (de Microsoft) adaptée par l’artiste pour créer un espace 3D collaboratif  –  qui intègre notre corps et ses mouvements en temps réel, permettant ainsi toute interaction avec d’autres personnes qui y sont également reliées. Une œuvre innovante qui explore les nouvelles relations entre les mondes physiques et virtuels.

    Production : Centre des Arts d’Enghien (FR), body>data>space (GB) , Transcultures (BE), Bodig (TR) avec le soutien de la Commission Européenne (programme Culture) dans le cadre du projet MADE (Mobilité pour les arts numériques)

    www.we-made.eu

    www.josephhyde.co.uk

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts #1 – Soirée Transonic #1 le 02 juin à la Maison du Peuple

    mai 31, 2012

    SOIREE TRANSONIC #1 

    Le 02 juin – 20h

    Concerts de Benjamin Lew et Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist) + courtes vidéos de Thomas Israël & Natalia de Mello 

    + live guests Margarida Guia et Paradise Now

    Maison du Peuple (salle de spectacle) – 37, parvis de Saint-Gilles

    ENTREE LIBRE 

    Ce samedi 02 juin à 20h à la Maison du Peuple de Saint Gilles , venez participer à la première soiréeTransonic dans le cadre des Connectic’Arts#1 à l’occasion de Transnumériques#4. Vous pourrez assister à des concerts de Benjamin Lew et Gauthier Keyaerts (aka The Aktivist) accompagnés de courtes vidéos de Thomas Israël et Natalia de Mello ! En live guests, Margarida Guia et Paradise Now seront également présents !

    Transonic est à la fois une maison de disque, dédiée prioritairement à la production et publication sonore de créateurs/musiciens de la Fédération Wallonie- Bruxelles dans les domaines des arts sonores, des musiques électroniques et autres nouveaux champs audio hybrides et aventureux, mais aussi une plateforme facilitant la diffusion (concerts, performances, collaborations pluridisciplinaires,…) et la promotion de ces derniers.

    Le projet Transonic coordonné par Philippe Franck et Gauthier Keyaerts revendique un choix éditorial particulier dans l’esprit de la sphère dite « indépendante » qui induit une certaine recherche artistique/esthétique/graphique, une labélisation qualitative de projets artistiques singuliers… est une maison de production au sens plein pour les artistes associés, les accompagnants depuis la genèse du projet jusqu’à sa diffusion. A l’occasion de la première sortie Transonic qui sera un album vinyle de The Aktivist, Fragments 37/43, Transonic est invité dans les Transnumériques, à la Maison du Peuple de Saint-Gilles, le 2 juin avec une soirée avec des concerts de Benjamin Lew (qui sera également participant à une prochaine compilation Transonic) et The Aktivist (+guests : Margarida Giua, Paradise Now) avec des courtes vidéos de Thomas Israël et Natalia de Mello.

    Concert de Gauthier keyaerts : Pour fêter la sortie de son nouvel album (Fragments #37-43), le premier sous son patronyme officiel, Gauthier Keyaerts (également connu sous le nom ‘The Aktivist’) vous propose un concert explorant les différentes facettes de son travail: electronica freestyle, pop mutagène, micro industrielle poétique, organicité sonore, etc. Un concert accompagné de projections de vidéos réalisées par les artistes Natalia de Mello et Thomas Israël, dont il a composé les bandes-sons… et si la soirée s’y prête, de l’une ou l’autre apparition de guests, dont la performeuse Margarida Guia!

    Pour fêter la sortie de son nouvel album (Fragments #37-43), le premier sous son patronyme officiel, Gauthier Keyaerts (également connu sous le nom ‘The Aktivist’) vous propose un concert explorant les différentes facettes de son travail: electronica freestyle, pop mutagène, micro industrielle poétique, organicité sonore, etc. Un concert accompagné de projections de vidéos réalisées par les artistes Natalia de Mello et Thomas Israël, dont il a composé les bandes-sons… et si la soirée s’y prête, de l’une ou l’autre apparition de guests, dont la performeuse Margarida Guia.

    Une production Transcultures

    http://soundcloud.com/gauthier-keyaerts

    www.myspace.com/benjaminlew

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts – Transonic #1 – Entretien avec Gauthier Keyaerts

    mai 31, 2012

    Gauthier Keyaerts, Dj et musicien éclectro fête la sortie de son album Fragments #37-43, sous le nouveau label transonic ce samedi 02 juin à 20h à la Maison du Peuple de Saint-Gilles lors de la soirée Transonic #1.

    Interview de Philippe Franck.

    Vous sortez un nouvel album sous le nom de The Aktivist (un pseudo qui vous convient bien !) qui sera présenté a la soirée Transonic#1 à la Maison du Peuple, avec également des invités de marque (dont Benjamin Lew sans doute un des pionniers des musiques électro-impressionnistes en Belgique) lors de Connectic’arts. Qu’est ce qui caractérise ce projet?

    Gauthier Keyaerts : The Aktivist me permet d’exprimer d’explorer d’autres pistes que celles empruntées via mes projets précédents : Bump’n’Grind (BNG) et Very Mash’ta (plusieurs CDs sortis chez Sub Rosa – NDLR). Le premier – un duo – lorgnait vers les « dancefloor », mais de manière accidentée et libre, l’autre s’amuse à pratiquer l’audio-collage sans frontières: du plus expérimental à l’electro-freak-funk, en passant par le hip-hop et des bribes de rock psychédélique. Je pense que The Aktivist présente certainement plus un message intimiste, mon écoute et ma perception du monde, des matières sonores, etc. Cette approche m’a donné l’envie de rendre mon son plus « concret », et de me lancer dans l’installation matinée de poésie, sans véritable surenchère technologique.

    Vous êtes musicien depuis une vingtaine d’années mais aussi grand amateur de cinéma et plus récemment vous avez commencé a réaliser des installations sonores et plastiques. Dans ces Transnumeriques#4, vous vous êtes également produit en performance avec le vidéaste Thomas Israël. Comment ces dimensions, matières et pratiques sonores et visuelles se complètent elles dans votre travail ?

    G: Je suis un « synesthésiste »! Le son, les couleurs ou encore une image peuvent m’inspirer une sensation physique, une matière naturelle ou un sentiment une mélodie, etc. Je suis toujours dans une sorte d’état d' »hyperstimulation », et je ne masque pas mon émotif. Je tente de vivre les choses dans leur « complexité », sans trop me préoccuper des limites perceptives. C’est risqué, dangereux parfois, mais je pense que cette dérive volontaire et contrôlée sur l’océan des sons, des images, des matières et sentiments en vaut la peine. J’ai l’impression que plus « je me laisse aller », plus je me recentre, quasi dans une acception thérapeutique! En fait, je suis incapable de dissocier images / sons / ressenti des sens / environnement,…

    En tant que journaliste et observateur des cultures électroniques et numériques, comment percevez-vous leurs récents développement ?

    G: J’ai l’impression qu’il y a actuellement un double mouvement. D’une part une fascination pour les systèmes artistiques pluridisciplinaires reposant sur le numérique, trop peut-être d’ailleurs. En même temps, les musiques électroniques exploratrices (même à un degré léger) sont désavouées. Après un boum énorme lors des 90’s, faisant suite à la percée auprès du grand public vers la fin des années 1970 (les retombées radioactives), puis la montée en puissance grâce à l’usage du sampler et des musiques « citadines », renforcée par l’explosion – notamment – provoquée par les pères fondateurs du son de Detroit, Chicago, etc., poursuivie par l’apparition de la « freetronica » / IDM / electronica, et le grand mélange de toutes ces influences au cours des années 1990 au cœur même de l’indépendant… Le soufflé est retombé ! Les clubs passent à nouveau toutes les variantes de 4/4, les soirées urbaines ont remplacé le dub et ses rejetons digitaux pas le dubstep et autres musiques finalement fort influencées par des labels – déjà anciens. Tout ce qui ne rentre pas dans ce moule précis, « clubber », n’a plus vraiment de place. Mis à part le mouvement « noise », très solidaire, et qui a créé son propre réseau. On pourrait peut-être l’assimiler à ce que fut la vague hardcore fin des années 1980, courant des années 1990. Ce courant avait son propre réseau, et créait ses proposes festivals. Mais il y a toujours des talents à découvrir et à soutenir, c’est aussi pour tous ceux qui échappent au radar médiatique et publique que nous avons lancé ce projet de label Transonic produit par Transcultures.

    Gauthier Keyaerts

    Journaliste/ Musicien (Installations, musiques de film, performances, ateliers sonores,…)

  • Transnumériques #4 – Connectic’Arts #1 – @©ueil : expériences – rencontres – débats de Paracommand’Art et installations

    mai 30, 2012

    Paracommand’Art – @©ueil : Expériences – Rencontres – Débats 

    Jeudi 31 mai et vendredi 1er juin (12h-18h)

    Installations in situ: 

    Werner Moron Le Wall Street de nos désirs et de nos désillusions 

    Superbe Par le toi 

    Ouverture de l’esapce d’exposition (installations):

     le 31.05 et 01.06 de 10h à 18h; le 05.06 à partir de 18h et du 06 au 17.06 de 12h à 18h (sauf lundi 11.06 – fermé)

    Maison des Cultures de Saint-Gilles

    120 rue de Belgrade – 1060 BRUXELLES

    Entrée libre

    Dans le cadre des Connectic’Arts #1 et des Transnumériques #4, Paracommand’art propose @©ueil le 31 mai et le 1 juin de12h à 18h à la Maison des Cultures de Saint-Gilles, une rencontre/débat conviviale et animée autour de la notion d’accueil. Outre @©ueil, vous pourrez découvrir deux installations interactives qui investiront également la Maison des Cultures jusqu’au 17 juin : Le Wall Street de nos désirs et de nos désillusions par Werner Moron et Par le toi de Superbe.

    Une initiative de l’Asbl Youpie Quand Mêmedu Réseau d’Intervenants Artistiques et des Paracommand’art.

    En partenariat avec Transcultures, l’Echevinat de la Culture de Saint-Gilles et avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du FSE

    Infos & inscriptions :
    contact@youpiequandmeme.com
    Emilie Rouchon : +32 (0)476 05 93 83
    www.paracommandart.org

    @©ueil

    «Pendant deux jours, des invités et des voisins du lieu même où nous vous donnons rendez-vous se proposent de réfléchir à toutes les subtilités qui se dégagent de la notion d’accueil. Nous allons mutuellement nous accueillir avec ce que nous savons des rituels millénaires, avec ce qu’en pensent le directeur d’un hôtel de luxe, un jeune chauffeur de bus, une artiste, un préhistorien, une avocate … Chacun de là où il est, avec sa croyance et son doute, va pendant deux jours amener ce qui manque à ce lieu pour créer une infrastructure, un propos, une attitude capable de créer un environnement pensé par tous ceux qui le souhaitent… habité par le plus de monde possible.» Paracommand’art.

    Les Paracommand’art sont des individus qui acceptent de sauter sur une situation que personne ne voit encore ou que personne ne veut plus voir. Ils se rendent utiles directement, sans avoir les mandats, sans avoir les solutions, un peu en amont des modes ou des institutions. Ils viennent avec le matériel incomplet de leurs compétences spécifiques qu’ils complètent par une bienveillance et une détermination dans l’idée de créer une oeuvre d’art. C’est-à-dire une chose qui parle au plus grand nombre sans passer par la compréhension ou la tripe. Un alliage fait d’intuitions, de formes, et de publics. Un art instituant. Les Paracommand’art organisent des expositions, des ateliers, des formations, des productions, des débats,…et créent surtout des liens entre les individus, des disciplines et des institutions apparemment étrangers les uns aux autres.

    Le Wall Street de nos désirs et de nos désillusions par Werner Moron

    Le dispositif artistique consiste à venir avec des oeuvres-individus. Ce sont des sculptures ou des éléments qui permettent des installations protéiformes imaginées pour questionner le spectateur le plus loin possible, jusqu’à ce qu’il amène ses propres réponses. Les dispositifs déposés à la Maison des Cultures sont : un abribus et un miroir monté sur un diable, deux sculptures interactives qui jouent à la fois avec les refl ets et avec la capture d’image et de propos que les publics peuvent eux-mêmes organiser à partir de l’émotion qu’ils ont dans le cadre de l’installation. Les artistes de Superbe s’associeront à WERNER MORON (plasticien, auteur, performer) pour la réalisation de cette installation in-situ et viendront avec un dispositif qui leur est personnel sous la forme d’une boîte à musique interactive.

    Par le toi deSuperbe

    Cette installation interactive invite à faire face à sa propre image (via une webcam) dont le contenu est révélé par une onde sonore évoluant selon le son émis par le participant. »Par le toi » fait allusion à l’idée qu’on existe et se révèle dans le discours. Le processus met en relief également l’impossibilité de i ger notre image dans cette parole qui sans cesse se dérobe. Comment trouver le ton juste, comment communiquer « juste » ai n d’être perçu « juste » ?

    www.superbe-interactive.be

    Intervenants :

    Bénédicte Adnet , directrice de l’Asbl Mentor-Escale – Fatoumata Barry, venue de Guinée-Conackry, elle travaille aujourd’hui au Centre de demandeurs d’asile de Fraipont – Jean -François Bouthors, éditeur et écrivain – Valérie Cordy, metteure en scène, artiste invitée des Transnumériques 2012 – Fran çoise Dec ortis , professeur de psychologie ergonomique ; responsable de l’équipe C3U (conception, création, compétences et usages) Université Paris 8 – Agn ès Graceffa , historienne – recherches en histoire culturelle et en histoire des politiques culturelles – Université d’Artois – Gilbert Lodomez, directeur du Château des Thermes – Werner Moron, artiste pluridisciplinaire, directeur de formation socio-artistique – Marcel Otte , enseignant-chercheur pour le département des Sciences Historiques de l’UlG – Daniel Pricken, avocat au barreau de Liège – cabinet d’affaires Actéo – JNC, cabinet d’architectes urbanistes et paysagistes – Christine Servais , enseignante-chercheuse au sein du département Arts et Sciences de la Communication à l’UlG – Superbe , studio de design interactif – Vera Varhegyi , chercheuse au département de Psychologie Interculturelle, Université de Caen – Thierry Voué, coordinateur de la Maison de Jeunes de Braine l’Alleud – Mohamed, projet Surface de Réparation avec Jacques Charlier dans le cadre des projets pilotes en Maison de Jeunes – Carlo Luyckx, Echevin de la culture de Saint-Gilles – Jean-Claude Dargeant , mathématicien, conseiller financier et artiste numérique – Philippe Franck, directeur de Transcultures – Natalia de Mello, plasticienne et artiste multimédiatique- Jacques Urbanska, content manager, peformer et artiste numérique.

  • Transnumériques #4 – Entretien de André Serre-Milan – Sound’Up

    mai 29, 2012

    A l’occasion de la première soirée Sound’Up organisée ce mercredi 30 mai sur le site des Arbalestriers à Mons dans le cadre des Transnumériques#4 par Transcultures et Art Zoyd,André Serre-Milan, co- responsable avec Carl Faia du projet Sound’Up, a répondu aux questions de Philippe Franck.

    -Que représente pour vous un festival/plate-forme comme les Transnumériques ?

    André-Serre Milan : Un espace de rencontres, échanges et réflexions autour de l’intégration des technologies dans les pratiques artistiques sous toutes leurs formes : du spectacle vivant à l’installation et web. Un temps et espace privilégié permettant de mettre en perspective la richesse et diversité des propositions.

    -Quel est votre regard sur l’évolution des arts et des cultures numériques/électroniques? Comment vous y situez / retrouvez-vous personnellement ?

    Plus que me situer personnellement dans l’évolution des arts et cultures numériques/électroniques, je navigue à vue avec une curiosité intacte, en son sein ou à l’extérieur, suivant les projets, à travers des réalisations, accompagnées de questions récurrentes. Réalisations avec ou sans l’utilisation du numérique/électronique, car sa pratique se répercute sur toute réalisation ultérieure, ce qui est un de ses intérêts.

    Ces questions peuvent être :

    Quelle pensée, quel sens donner à ces développements ?

    Sont-ils véritablement incontournables ?

    Présents en amont d’une conception ou au service de sa réalisation ?

    Dans quelle mesure permettent-ils de renouveler et faire évoluer les points de vue, langages, appréhensions de notre monde actuel ?

    Et quelle attitude adopter pour leur donner leur véritable spécificité de pensée et réalisation, leur véritable sens, sans lesquels ces formes de pensée n’auraient pas lieu d’être ?

    Les éléments de réponses sont donnés sous forme d’œuvres.

    -Quels liens voyez-vous entre ces cultures numériques/électroniques et notre société en mutation? Comment vous y engagez-vous avec votre travail ?

    La mutation ne date pas des nouvelles technologies. Elle est un symptôme à priori positif d’un monde en marche qui évolue au gré de ses réflexions, échanges, (re)-découvertes. Dans la société occidentale (et non pas la Terre entière), les rêves humains ont été majoritairement accompagnés du credo en une technologie permettant de les rendre palpables.  Ces évolutions technologiques s ‘accompagnent encore trop rarement d’une pensée spécifique. Les cultures numériques/électronique, dans leurs détournements et projections personnelles à partir de ces potentiels, permettent de créer du sens élargi et affiné là où une avancée s’accompagne fortement d’un premier degré de pensée. Et permettent d’induire des axes de travail qui peuvent s’avérer valides pour la société en général, et non pas exclusivement la production artistique.  Cette attitude est à la fois une ligne directrice qui se travaille au quotidien pour la conserver, et un message souvent difficilement compris et admis.

    Propos recueillis par Philippe Franck

     

  • Transcultures au festival Nightshot #06 à Malves

    mai 24, 2012

    Festival Nighshot#06 à Malves 

    Massages sonores d’Isa Belle & Paradise Now le samedi 26 mai

    DJ set City Sonic par Paradise Now et set live d’Isa Belle le dimanche 27 mai
    Malves-En-Minervois (France)
    ENTREE LIBRE
    Deux productions Transculturiennes s’invitent à cette sixième édition du festival Nighshot#06 à Malves-En-Minervois qui aura lieu les 26 & 27 mai prochain de 10h à 02h du matin dans le cadre de Mai Numériques! Vous pourrez découvrir les massages sonores d‘Isa Belle accompagnée par Paradise Now avec laperformance Cercle de Cristal le samedi 26 mai de 15h à 17het assister à un Dj set de Paradise Now et à un set live d’Isa Belle le dimanche 27 mai entre 16h et 17h.
    Plus d’informations : http://bit.ly/IJxXLa
    affiche-mai-numerique_transcultures-2012

    NightShot est une manifestation organisée par le GRAPh / CMI dans le village de Malves en Minervois. 2012 sera la sixième édition de cet événement, festif et ouvert à tous, dédié à la musique électro, à la vidéo et aux arts numériques. Durant deux jours et deux nuits, le public est invité à découvrir des performances, des installations, des projections, des live VJ et DJ dans les endroits les plus insolites du village : le parc du château, les places du village, le café, chez les commerçants, la cave et même chez certains habitants du village. Cette année, la thématique retenue est « l’image à la croisée des chemins ». En effet, l’image est devenue vecteur de transversalité : les arts plastiques croisent le chemin de la vidéo, la photographie donne naissance à des « Petites Œuvres Multimédia », les créations virtuelles rencontrent le patrimoine, le son et les corps entrent en résonnance avec l’image…

  • Transnumériques #4 – Ouverture de Connectic’Arts à Saint Gilles le 05 juin!

    mai 21, 2012

    Ouverture de Connectic’Arts#1

    Du 31 mai au 17 juin 2012

    Vernissage le mardi 05 juin à 18h

    Saint Gilles – Bruxelles

    A la Maison Pelgrims, la Maison des Cultures, la Maison du Peuple, l’ Atelier du Web, le Bar du Matin et le Centre Culturel Jacques Franck

    En collaboration avec l’Echevinat de la culture de Saint-Gilles, Transcultures asbl lance, dans le cadre des Transnumériques #4, une nouvelle manifestation: Connectic’arts#1qui se déroulera du 31 mai au 17 juin et investira plusieurs lieux de la commune avec des expositions, des concerts, des soirées, des performances, etc. Un parcours d’art numérique unique dans Saint Gilles vous attend !

    ENTREE LIBRE

    Envisagé dans le cadre de la quatrième édition de la Biennale des arts et cultures numériques Les Transnumériques, Connectic’arts est une nouvelle manifestation fédératrice initiée par Carlo Luyckx, échevin de la Culture de la Commune de Saint-Gilles et Philippe Franck, directeur de Transcultures. Il s’agit d’explorer, dans plusieurs lieux associés de la commune de Saint-Gilles, les cultures numériques liées, dans leur diversité de forme (installations, performances, arts en réseau, ateliers,…) et de contenu, aux nouvelles technologies. Au-delà, Connectic’arts entend faciliter et développer le rapport des artistes et des citoyens aux réseaux (Internet, réseaux sociaux,…) dans leur quotidien et leur imaginaire. Pour la première fois à Saint-Gilles, est proposé un grand événement qui associe les cultures numériques à une démarche participative pour proposer une manifestation à la fois rassembleuse, conviviale, prospective et festivalière, qui est également structurante.

    Le programme complet :

    http://transnumeriques.be/index.php/le-programme#transnumbxsaint

    Connectic’arts#1 est coordonné par Philippe Franck en complicité avec Valérie Cordy, artiste associée aux Transnumériques et en lien avec le service culture de la Commune de Saint-Gilles.
    Connectic’arts#1 est une production Service Culture de la Commune de Saint-Gilles, Transcultures avec le soutien de la COCOF et du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques, musique)

    http://stgillesculture.irisnet.be

  • Transnumériques #4 – Soirée/concert SOUND’UP

    mai 21, 2012

    SOUND’UP # 1 proposé par Art Zoyd – Soirée concert composite multimédiatique interdisciplinaire utilisant les technologies numériques.

    30 MAI – 20h00 – Site des Arbalestriers

    1, rue du Gouvernement

    ENTREE LIBRE

    Venez assister à la soirée/concert SOUND’UP #1 proposée par Art Zoyd dans le cadre des Transnumériques#4 le 30 mai dés 20h sur le Site des Arbalestriers à Mons. Un riche mélange scénique, sonore et visuel vous attend !

    16 compositions et installations d’artistes de disciplines différentes (musiciens, vidéastes, plasticiens, auteurs, comédiens,…):Wiame Haddad, Rosa Parlato, Élodie Ferré, Anne Festraets, Véronique Binst, Axel Van der Waal, Léonard Barbier-Hourdin, Amélie Poirier, Audrey Robin, Sophie Girod, Madeline Wood, Antonin Jousse, Honorine Poisson, Michael Mainguy, Léa-Anaïs Machado, Caetano Vaccarizzillo.

    Chacune des compositions individuelles propose une approche personnelle à l’image de la diversité de ses auteurs, de leur parcours, techniques maîtrisées comme de leur propre univers. Reliées en une seule architecture, structure et ouvrage : le spectacle multimédiatique SOUND’UP#1 ,un riche algorithme scénique et sonores composée par le violoncelle, la flûte, l’ accordéon, le synthétiseur, la danse, les dispositifs électroacoustique et vidéo temps réel et différé et les capteurs de mouvement.

    Dans le cadre du programme transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s), plate-forme des musiques innovantes et de la création sonore lancée par Art Zoyd, le manège.mons, le Phénix en partenariat avec Transcultures.

    Avec le soutien de la Commission européenne (Feder-Intereg IV).

  • Transnumériques #4 – Le Web A du Coeur

    mai 18, 2012

    Samedi 19 mai de 14h00 à 18h00

    Atelier du Web – Rue du Fort, 37 – 1060 St Gilles

    Transcultures et les Transnumériques#4 s’accocient à la prochaine journée « Le Web A du Coeur » de ce samedi 19 mai de 14h00 à 18h00 à l’Atelier du Web de Saint Gilles ! Envie de booster et d’assurer votre présence sur le Web ? Jacques Urbanska et Mélanie Chammah seront là pour vous donner des conseils et répondre à vos questions ! Tous les bénéfices des entrées seront intégralement reversés au resto du Coeur !

    Inscriptions sur place ou via l’émail: info@webaducoeur.be

    LIRE LA SUITE : LE WEB A DU COEUR

    leweb

  • Transnumériques #4 – Flash Back

    mai 17, 2012

    Flash Back : Sélection cinéma/vidéo par la Médiathèque (Archipel)

    19 mai à 20h30

    GALERIES – Cinéma 

    Entée : 8€ et 6€ (réductions spéciales: www.galeries .be)

    Ce samedi 19 mai à 20h30 à GALERIES dans la Galerie de la Reine de Bruxelles, venez assister à la projection Flash Back, projet initié par Archipel et produit par La Médiathèque, dans le cadre des Transnumériques#4. Au programme, une soirée de projections sur le thème de l’ère panoptique, une plongée dans le monde la vidéosurveillance.

    La vidéosurveillance a envahi l’espace public, et contribue à multiplier les angles de vision, à l’image de nos webcams qui sans cesse aspirent des images du flux de données numériques. Si de nombreux travaux d’artistes de ces trente dernières années entrent en relation avec la vidéosurveillance – profusion s’expliquant par autant de motifs socioculturels ou idéologiques qu’esthétiques – ce sont les œuvres de Dariusz Kowalski et Deborah Stratman qui seront présentées à cette occasion. Leurs montages de séquences polymorphiques d’images de caméras disposées en témoins en autant de lieux investiguent les marges et les confins de certains territoires de l’image d’aujourd’hui. Elles imposent un espace et un temps marqués par la continuité d’une transmission et la mise en attente d’un événement, semblant confondre la présence, permanente, et l’absence de ce qui tarde à survenir. (Introduction par Jean De Lacoste et Sébastien Biset – Durée : 1h45).

    PRODUCTION: La Médiathèque

    www.archipels.be

  • Transnumériques #4 – Art Act Need #1

    mai 14, 2012

    Art Act Need#1 : exposition art brut et nouvelles technologies proposée par L’Art-Chétype

    Vernissage le mercredi 16 mai à 18h (Exposition du 17 au 20 mai de 10h à 18h)

    Site des Arbalestriers – Maison Folie

    ENTREE LIBRE – ACCESSIBLE AUX PERSONNES A MOBILITE REDUITE

    Venez participer au vernissage de l’exposition réstrospective Art Act Need#1 proposée par L’Art-Chétype, une exposition unique réalisée par des résidents d’institutions spécialisées. Le vernissage aura lieu le mercredi 16 mai 2012 à 18h sur le site des Arbalestriers à la Maison Folie de Mons.

    Art Act Need#1, une exposition rétrospective de créations réalisées par des résidents d’institutions spécialisées dans le cadre du projet L’Arché-type : ateliers autour de l’art brut et des nouvelles technologies coordonnés par des artistes intervenants.

    Actif depuis janvier 2009, L’Art-Chétype est un projet SmartBe qui a pour objectif de proposer aux institutions spécialisées (milieux d’accueil, d’aide et de soins) un large choix d’ateliers artistiques et de leurs donner un accès aux nouvelles technologies. Une première année d’étude en psychiatrie, en concertation avec les équipes thérapeutiques sur place, nous a permis de tester la pertinence de notre approche. Art Act Need retrace une présentation des institutions qui ont collaboré au projet L’Art-Chétype et une description des ateliers qui y ont été mis en place.

    Visites guidées à l’attention des publics d’institutions spécialisées sur réservation.

    Contact :

    0484 747 223

    info@lart-chetype.eu

    www.lart-chetype.eu

    Artistes intervenants : Julien Gerber, Pauline Cornu, Stéphanie Kerckaert, Damien Petitot, Cédric Sabato.

    Artistes-patients des institutions partenaires: CHU Ambroise Paré; La maison de la Motte; Les Charmilles; le Confort Social; la bonne maison de Bouzanton.

    Direction artistique: Cédric Sabato.

    Avec le soutien de Transcultures et du manège.mons.